Как опытный киноэнтузиаст с многолетним опытом работы в киноиндустрии за плечами, я должен сказать, что подход Пола Шрейдера к бережливому кинопроизводству в его последнем фильме «О, Канада» является не чем иным, как революционным. Став свидетелем золотого века студийного финансирования и роскошного темпа, который он обеспечивал, я могу с уверенностью утверждать, что не скучаю по вечному ожиданию включения света или дремоте в трейлерах.
🚀 Присоединяйся к CryptoMoon 🌙 – каналу с самыми свежими новостями крипторынка, трендами и инсайтами! Будь в курсе событий, получай советы и стратегии для увеличения дохода. 🌐💰
Не упусти свой шанс на взлет! 👇
Подписаться в Telegram
Когда режиссер Пол Шрейдер, написавший «О, Канада», беседует с потенциальными финансистами, он представляет им прямое предложение из трех пунктов.
Первый момент: Шредер уверяет No Film School, что, хотя богатство и не стоит на повестке дня, он может гарантировать полный возврат средств, если вы предоставите ему 100 000 долларов на производство фильма.
Номер второй: «Я подарю вам фильм, если вы расскажете о нем на званом обеде, люди будут впечатлены». Это очень пророческое наблюдение того, как действуют богатые люди: они любят хвастаться на званых обедах. Эта погоня за влиянием приводит Шрейдера прямо к третьему пункту…
«Представьте себе, что вы идете по красной дорожке Венеции, Канн или Берлина — престижных кинофестивалей, где демонстрировались шедевры Мартина Скорсезе. После того, как вы накопили состояние на продаже шин, разве не было бы интересно вложить часть этих денег в создание собственного фильма? к этим событиям?» Учитывая впечатляющее резюме Шрейдера, который является соавтором некоторых из самых знаковых фильмов Скорсезе и режиссером многих своих собственных, разумно ожидать, что новый проект от него вызовет значительный ажиотаж на одном из этих престижных фестивалей.
через Кино Лорбер
Вот уже более десяти лет Шрейдер самостоятельно создает фильмы, используя в качестве метода акционерное финансирование. Этот путь начался с выхода фильма «Каньоны» в 2013 году, который ознаменовал новаторский шаг в финансировании фильмов. В это время Шредер беседовал с писателем Бретом Истоном Эллисом и сказал: «Учитывая экономику кинопроизводства, мы могли бы просто снять фильм сами. Вы, Брэкстон [Папа], и я вносим каждый по 80 000 долларов. Мы можем снять этот фильм». Команда также получила для проекта дополнительные 159 000 долларов через Kickstarter, что было необычным источником финансирования для известных деятелей того времени. В триллере на взрослую тематику в конечном итоге снялись Линдси Лохан и Джеймс Дин.
Шрейдер рассматривает Каньоны как эксперимент, призванный определить, возможно ли это сделать. Хотя ему удалось это осуществить, он заявляет, что не повторит этот опыт из-за потребовавшихся огромных усилий. Основным преимуществом было открытие высокой скорости съемки, обеспечиваемой современными технологиями, такими как цифровые камеры и светодиодное освещение, что значительно снизило затраты. Эта новообретенная скорость укрепила уверенность Шредера в написании First Reformed, проекта, который, по его признанию, он бы не взялся за него раньше, потому что считал, что его можно завершить только за 19 или 20 дней — сроки, которые были достижимы после опыта с The Canyons.
Всего за 17 дней Шрейдер недавно снял фильм «О, Канада», ознаменовав свое воссоединение с Ричардом Гиром, с которым он в последний раз работал над фильмом «Американский Джильо» четыре десятилетия назад. Этот фильм стал важной вехой для Шредера, поскольку это был его третий полнометражный фильм в качестве режиссера, на съемки которого ушло около 45 дней. Интересно, что новый подход Шредера позволяет ему за 17 дней снять столько же необработанного материала, сколько он раньше делал за 45, по его собственным словам.
Как страстный киноман, я полностью принимаю задачу создать художественный фильм всего за 17 дней, решение, которое, естественно, связано с определенными жертвами, такими как отказ от роскошного использования мастер-кадров. Когда я выбираю съемку тележкой, я понимаю, что это компромисс, и экономичный подход, который я применяю, отражается на каждом аспекте производства. Каждый кадр тщательно планируется, поэтому в окончательном монтаже ничего не останется неиспользованным. Результат? Простой процесс монтажа, который происходит одновременно со съемками. Когда мой монтажер получает необработанные кадры, он не принимает сложных решений по монтажу, потому что обычно есть только один или два реальных способа соединить отснятые мной кадры. Этот оптимизированный подход является свидетельством эффективности и целенаправленности нашего производства, гарантируя, что каждый кадр имеет значение.
Репетиции не менее важны для эффективных съемок. По словам Шредера: «17-дневный фильм невозможно снять без недели репетиций». На этом подготовительном этапе оператор планирует каждый кадр, включая блокировку и создание списка кадров (кадр-листа), перед самой съемкой во время репетиции.
В фильмах Шрейдера часто используется повествование, и «О, Канада» не является исключением. Во время съемок он мог поручить Гиру мысленно прорепетировать четыре мысли, а затем устно выразить пятую. Интересно, что Шредер ранее синхронизировал это точное повествование с секундомером, гарантируя, что продолжительность каждого кадра, будь то молчаливое выражение лица Гира или длинный кадр тележки, идеально совпадала с повествованием и заканчивалась в тот момент, когда персонажи начинают говорить на экране. .
через Кино Лорбер
Шрейдер признает, что его опыт работы в кино позволил ему адаптироваться к бережливому подходу к кинопроизводству, но при этом добиться желаемого результата. Фильм First Reformed был снят за сопоставимое количество ограниченных дней и с небольшим бюджетом, и этот бережливый подход принес Шрейдеру первую в истории номинацию на премию Оскар.
Грустит ли Шрейдер когда-нибудь о прошлом, когда финансирование студии позволяло неторопливо ходить? Если сцена не складывалась, вы могли позволить себе роскошь сотрудничать со своей командой и устранять недостатки, обеспечивая точность, даже пробовать что-то новое на съемочной площадке? «Ничего особенного. Все это отнимало довольно много времени. Съемка обратного мастера… Вы просто решаете, мы не будем делать обратный мастер. Я не тоскую по часам, ожидая, пока свет настроится. Я предпочитаю скорость этого.
Сегодня прийти для первоначальной настройки освещения можно уже в 8:15, а то и в 8:30 утра – это в два раза быстрее, чем раньше! По словам Шредера, вместо того, чтобы вешать гели, теперь они просто устанавливают панели и регулируют освещение через iPad.
Трейлеры служат общим преимуществом во время длительных и адекватно финансируемых кинопроизводств, и Шрейдер признает, что он тоже жаждет этого удобства. «Я не скучаю по комфорту своего трейлера», — откровенно признается он. Актеры разделяют схожие чувства, прежде всего потому, что время, проведенное в трейлерах, не способствует творчеству. Он поясняет: «Когда вы уходите в свой трейлер, производство останавливается.
Актеры, как правило, больше предпочитают эту постановку. Им нравится заниматься работой, и если темп быстрый, они часто задерживаются на съемочной площадке. Обычно вы можете найти для них место или место, когда они не нужны.
О, Канада сейчас идет в кинотеатрах Лос-Анджелеса и Нью-Йорка.
Смотрите также
- Кто такой Билли Клэппер? Объяснение реальной легенды в премьере 5B сезона Йеллоустона
- Как попасть в музей Ватикана в фильме «Индиана Джонс и Большой круг»
- «28 лет спустя» снова задает очень серьезные вопросы о зомби
- «Я встречалась с мужчиной, у которого была в ** вина»: признание Пэрис Джексон о своей сексуальной ориентации Отец Майкл Джексон знал, что это смутит многих
- Как найти дневник отца Крещенцо в «Индиане Джонсе и Большом круге»
- Все способы получить новые наряды в Infinity Nikki
- Fallout London: все побочные квесты
- «Делай то, что говорит твой учитель»: звезда полового воспитания осуждена за то, что общалась с 16-летним и оскорбляла другого во имя уроков актерского мастерства
- Как улучшить пинг в Marvel Rivals
- Как играть с друзьями в Marvel Rivals
2024-12-13 17:06