Sundance 2025: как редактор Анади Атали воплотила в жизнь «Сабар Бонда» с помощью Premiere Pro

от

Эту статью написала Мишель Галлина, и она впервые появилась на сайте Adobe 27 января 2025 года.

🚀 Присоединяйся к CryptoMoon 🌙 – каналу с самыми свежими новостями крипторынка, трендами и инсайтами! Будь в курсе событий, получай советы и стратегии для увеличения дохода. 🌐💰
Не упусти свой шанс на взлет! 👇

Подписаться в Telegram

В уникальном и интимном изображении дебютанта-режиссера Рохана Парашурама Канаваде мы знакомимся с оригинальной точкой зрения на квир-опыт в сельских и низших кастовых общинах Индии. История следует за Анандом, 30-летним городским жителем, которого возвращают в деревню на десятидневный траур после смерти отца. В это время у него развивается сердечная связь с местным фермером, что заставляет его задуматься о будущем их неожиданных отношений, когда траур закончится.

Редактируя эту трогательную историю, Атали обнаружил, что удобные и адаптируемые инструменты Premiere Pro стали незаменимыми. Используя его надежные функции маскирования, они плавно смешали компоненты из разных дублей в один кадр и улучшили диалог с помощью Enhance Speech. Более того, бесшовная интеграция Premiere Pro с другими инструментами Adobe Creative Suite, такими как Photoshop и After Effects, сыграла важную роль в нашем рабочем процессе: «Мы использовали Photoshop и After Effects для черновиков графики, что помогло нам оценить полезность определенных дублей и манипулировать определенными элементами в некоторых кадрах.

Продолжайте читать, чтобы узнать, как редактировался фильм «Сабар Бонда», премьера которого состоится на фестивале «Сандэнс» 26 января.

Как вы впервые попали в этот проект?

В процессе монтажа повествовательного сериала мне позвонил Рохан, режиссер фильма. Наш разговор сразу же завязался из-за общего интереса к сюжетной линии. Как человек, недавно потерявший отца, я обнаружил сильную связь с путешествием главного героя. Прочитав весь сценарий и заметки режиссера о трактовке, я был еще больше очарован отличительным повествовательным стилем фильма и визуальным подходом.

Где вы были, когда узнали, что попали на Sundance? Что вы чувствовали?

После обсуждения монтажа нашего фильма с режиссером ранее, он сообщил мне, что нас приняли на Sundance, что меня взволновало и в какой-то степени успокоило! Я давно восхищаюсь уровнем историй, представленных на Sundance, поэтому участие в этом известном фестивале одновременно вдохновляет и успокаивает.

Как вы начинаете проект/организуете свое рабочее пространство?

Чтобы все было просто и понятно, я стараюсь поддерживать базовую, но эффективную настройку. Для начала я координируюсь с коллегой Смараном, обсуждая наш рабочий процесс, чтобы убедиться, что все находятся на одной волне относительно организации проекта.

Начальная фаза включает клонирование жестких дисков и создание единой структуры файлов для процесса редактирования. После этого моя команда берет на себя настройку проекта, синхронизацию звука, создание нескольких последовательностей или субклипов для каждого дубля и маркировку их цветами в соответствии с инструкциями режиссера.

После того, как материалы хорошо организованы, я приступаю к просмотру отснятого материала, делаю свой выбор и создаю порядок последовательностей. В этом конкретном фильме Смаран отвечал за организацию определенных сцен, в то время как я сосредоточился на просмотре отснятого материала и уточнении этих конкретных последовательностей. Мы применили этот подход для сцен с более гибкими интерпретациями.

Расскажите нам о любимой сцене или моменте из этого проекта и о том, почему они вам особенно запомнились.

Среди самых захватывающих моментов в фильме для меня — когда Ананд, главный герой, путешествует со своим дядей (или кузеном), который не знает, что Ананд идентифицирует себя как квир. Его дядя игриво расспрашивает о девушке Ананда, вымышленной фигуре, придуманной родителями Ананда, чтобы объяснить его незаинтересованность в браке. Ананд раскручивает сложную историю, утверждая, что его девушка вышла замуж и хотела поддерживать связь, но он отказался. Затем дядя шутит об измене и даже предлагает посетить врача из-за «скрытых сексуальных проблем». Тем временем Ананд тайно пишет Балье, к которой он начинает испытывать чувства. Я нахожу эту сцену замечательной своей проницательностью, мягким юмором и наводящими на размышления комментариями об общественных ожиданиях и тонкостях, окружающих скрытую квирность.

Не могли бы вы поделиться некоторыми конкретными проблемами в пост-продакшне, которые были явно связаны с вашим проектом? И как вам удалось эффективно решить эти проблемы?

Мы закончили съемки где-то в середине января, и по мере приближения Берлинского EFM наш продюсер Нирадж захотел получить убедительный 8-минутный ролик настроения для фильма. Мы в спешке тщательно изучили отснятый материал, смонтировали фильм и смонтировали ролик — этот подход привлек значительное внимание в Берлине. Во время съемок съемочная группа предоставляла прокси-файлы, что позволяло нам просматривать материал и одновременно с этим создавать сцены. Гибкий программный пакет Adobe значительно облегчил этот процесс.

Фильм использует расширенные кадры, часто захватывая нескольких персонажей или сложные движения, что затрудняет достижение идеального результата, особенно в непредвиденных погодных ситуациях. Чтобы преодолеть это, мы использовали расширенные функции маскирования Premiere Pro, чтобы смешать элементы из разных дублей в одну сцену. Например, в одном случае мы использовали маскирование, чтобы вставить кошку из другого дубля в финальную сцену, потому что ее исполнение было исключительным, но выбранный дубль не включал кошку. В другом случае мы использовали маскирование, чтобы продлить присутствие одного персонажа, пока другой персонаж пристально за ним наблюдал. Эти инструменты обеспечивали большую универсальность в тонкой настройке визуальных эффектов и достижении предполагаемого эмоционального воздействия.

Какие инструменты Adobe вы использовали в этом проекте и почему вы изначально выбрали именно их?

В нашем подходе мы намеренно выбрали простую производственную установку, а для постпроизводства мы полагались на Premiere Pro, Media Encoder и некоторые другие инструменты Adobe. Я уже давно привык к Premiere Pro, находя его чрезвычайно интуитивно понятным и доступным. Платформа может похвастаться активным онлайн-сообществом, которое постоянно предоставляет ценную обратную связь Adobe, что приводит к частым улучшениям и обновлениям — это важное преимущество.

Одна из функций, которую я особенно ценю в Premiere Pro, — это инструмент Enhance Speech, который оптимизирует диалоги, удаляя фоновый шум, тем самым предоставляя пространство для творческого звукового дизайна во время редактирования. Более того, бесшовная интеграция с другими приложениями Adobe Creative Cloud, такими как Photoshop и After Effects, была полезной. Мы использовали эти инструменты для создания предварительной графики, что позволило нам оценить полезность различных дублей и манипулировать определенными элементами в определенных кадрах.

Будучи киноманом, я наткнулся на Frame.io в конце моего производственного процесса. Этот инструмент оказался бесценным для отправки защищенных экранов по всему миру, позволяя продюсерам и авторам отзывов из разных уголков мира просматривать и комментировать мою работу.

Если бы вы могли поделиться одним советом о Premiere Pro, что бы это было?

Adobe Premiere Pro предлагает большую гибкость, позволяя вам настраивать рабочий процесс в соответствии с вашими предпочтениями и устанавливать пользовательские рабочие пространства. Более того, он позволяет одновременно открывать многочисленные последовательности, упрощая задачу сортировки и выбора кадров. Сохраняя последовательность «Selects» открытой, при этом размещая другие последовательности над ней, я могу без усилий переносить кадры без каких-либо помех, обеспечивая оптимизированный и естественный процесс.

Если ваш фильм использует язык, который можно перевести в текст в Adobe Premiere Pro, я настоятельно рекомендую вам транскрибировать все необработанные кадры. Этот шаг чрезвычайно полезен, поскольку он позволяет быстро находить определенные диалоги или ключевые слова!

Кто является вашим творческим вдохновением и почему?

Я восхищаюсь художниками, которые обладают уникальным стилем и не боятся его демонстрировать. Такие редакторы, как Салли Менке, Тельма Шунмейкер и Уолтер Марч, создали работы, которые сами по себе кажутся мастер-классами. Причудливый подход Салли Менке, особенно замеченный в таких фильмах, как «Убить Билла» и «Криминальное чтиво», оказал на меня глубокое влияние — ее умение направлять ритм энергии замечательно. Кроме того, взгляд Тима Бертона на магический реализм, продемонстрированный в таких фильмах, как «Крупная рыба» и «Эд Вуд», оставил значительный отпечаток на моей работе.

Не могли бы вы рассказать о серьезной проблеме, с которой вы столкнулись во время своего профессионального пути в области кинопроизводства или создания контента, и описать, как вам удалось ее преодолеть? Кроме того, какие мудрые слова вы могли бы предложить начинающим режиссерам и создателям контента?

После окончания киношколы я начал работать редактором в короткометражном документальном фильме на деликатную тему. Изначально у меня были академические идеи об активизме в отношении проекта, но в конечном итоге меня отклонили из-за чрезмерно дидактического монтажа. Этот инцидент застал меня врасплох и заставил меня изначально вообще избегать документальных фильмов. Однако со временем я освоил создание многослойных повествований и в конце концов почувствовал себя достаточно уверенно, чтобы попробовать снять еще один документальный фильм, который я нашел невероятно полезным. С тех пор я смонтировал множество документальных фильмов и развил сильную привязанность к этому стилю повествования.

Для тех, кто собирается снимать фильмы, помните эту простую истину: кинопроизводство подразумевает как триумфы, так и неудачи. Всякий раз, когда вы сталкиваетесь с неудачей, дайте себе время реорганизоваться, поразмыслить и продолжить прогрессировать.

Что вам больше всего нравится в вашем рабочем пространстве и почему?

В моем рабочем пространстве есть двухэкранная установка с Mac Studio, несколько высококачественных студийных колонок и разбросанные повсюду безделушки из разных фильмов. Однако предмет, который действительно заставляет чувствовать себя как дома, — это подставка для ног, которая обеспечивает комфорт моим ногам во время этих продолжительных сеансов редактирования.

Смотрите также

2025-01-31 22:07