За последние примерно сто лет Голливуд стал неотъемлемой частью нашего культурного ландшафта — трудно поверить, как быстро летит время! Киноиндустрия начала развиваться в начале 1900-х годов и с тех пор претерпела удивительную трансформацию, которую даже самый прозорливый мог бы не предсказать. От простых черно-белых немых фильмов до визуально ошеломляющих блокбастеров с компьютерной графикой кинематограф значительно продвинулся вперед. Ожидания зрителей продолжают расти с каждым новым десятилетием, в то время как методы повествования постоянно расширяют границы и исследуют неизведанные территории.
🌟 Мечтаешь о звёздах? CryptoMoon покажет, как с криптой можно взлететь до небес!
Присоединиться в ТелеграмНезависимо от того, насколько впечатляющим визуально или эмоционально может быть фильм, неизменное внимание Голливуда всегда было обращено на его кассовые сборы. Хотя критические похвалы, награды и восхищение зрителей важны, именно продажи билетов определяют судьбу фильма в индустрии. По сути, кинобизнес — это не только искусство; это предприятие, ориентированное на деньги. В идеале творчество должно вести путь вперед, но пока что финансовый успех является основным критерием влияния фильма.
Давайте вместе вспомним лучшие кассовые фильмы каждого десятилетия, которые покорили наши сердца и управляли кинотеатрами по всему миру!
С 1910 по 1920 год
В начале века в кинематограф пришли современные методы и технологии, формируя индустрию, которую мы знаем сегодня. На начальной стадии эры немого кино основное внимание уделялось движущимся изображениям. В то время музыка вводилась как фон для улучшения актёрских выступлений.
В тот период Америка стала центром кинопроизводства, а мировые конфликты склонили чашу весов в её пользу. Европа же оставалась втянутой в Первую мировую войну, что приводило к продолжающимся трудностям. В ретроспективе расцвет Голливуда оказался счастливым стечением обстоятельств. После падения популярности из-за прихода звуковых фильмов американские фильмы смогли восстановиться и процветать благодаря резонансу среди мировой аудитории. Можете рассказать мне о наиболее финансово успешном фильме того десятилетия?
Рождение нации (1915)
Д.В. Гриффит известен как режиссер революционного фильма «Рождение нации», который стал дебютом первого значительного американского кассового хита. Премированный в 1915 году, когда звуковое кино становилось всё более популярным, этот фильм превзошел европейскую тенденцию немого кинематографа, заработав примерно $10 млн (согласно данным The Numbers) благодаря различным методам распространения того времени. В этом фильме были продемонстрированы инновационные техники монтажа и масштабные батальные сцены, предоставляя беспрецедентный кинематографический опыт. Следовательно, он установил новый стандарт для театральных постановок.
Гриффит признан создателем первого крупного кинофильма, и его инновационные методы положили основу для многих последующих режиссеров. Однако важно отметить, что фильм «Рождение нации» был одновременно революционным и проблематичным. Этот фильм героизировал Ку-клукс-клан и подогревал расовые предубеждения, вызвав возмущение и дебаты. Несмотря на значительные технические достижения, этот фильм служит резким напоминанием о том, что рассказывание историй несет огромную ответственность.
Несмотря на некоторую спорность, фильм оставил огромный след в истории кино. Сегодня его рассматривают как учебный материал для понимания развития кинематографа. Фильмы Голливуда, даже немые, оставили свой отпечаток, показывая, что серебряный экран обладает способностью завораживать, вдохновлять и влиять на мнение людей как никогда прежде. Это ознаменовало начало новой эры, когда кино только начинало своё путешествие!
С 1920 по 1930 год
1920-е годы ознаменовали период значительных изменений в киноиндустрии. Хотя немые фильмы пользовались широким признанием, к концу десятилетия произошло революционное событие: звук был интегрирован в кинематограф. Это новшество привело к быстрому успеху звуковых фильмов (‘talkies’), открывая новую фазу в Голливуде и трансформируя восприятие фильмов зрителями.
Между тем, кинотеатры превратились в величественные «дворцы кино», а Голливуд быстро установил своё доминирование во всём мире. Однако появление звука принесло свои трудности: актёры из немых фильмов должны были переосмыслить себя, а режиссёры — адаптировать своё мастерство для включения диалогов и звуковых эффектов. Тем не менее, индустрия процветала, выпуская одни из самых успешных кассовых хитов за всю историю этого десятилетия.
Среди самых популярных немых фильмов того времени был военный фильм 1925 года «Большой парад», который покорил зрителей по всему миру.
Парад любви (1925)
К середине 1920-х годов Голливуд достиг точки, в которой стал производить первоклассные немые фильмы. ‘Большой парад’, режиссёром которого был Кинг Видор, является одним из самых кассовых фильмов эпохи немого кино с предполагаемыми мировыми доходами около $22 миллионов (согласно TheNumbers).
Проще говоря, ‘Большой парад’ — это фильм о молодом богатом человеке, который присоединился к американской армии во время Первой мировой войны. В отличие от других военных фильмов того времени, часто романтизировавших войну, ‘The Big Parade’ показал жестокую реальность и опыт солдат на поле боя. Напряженный сюжет, захватывающие батальные сцены и выдающиеся актерские работы сделали ‘Большой парад’ огромным успехом в прокате.
Несмотря на то что фильм ‘Большой парад’ является немым фильмом, он глубоко тронул зрителей. Прокладывая путь для будущих военных фильмов, картина показала, что кино может достичь как художественного достоинства, так и финансового успеха.
С 1930 по 1940 год
1930-е годы ознаменовали значительную трансформацию в мире кинематографа, характеризующуюся революционным развитием инноваций. В это время дебютировали новые виды цветных фильмов и звуковой техники. Например, Technicolor и Kodachrome превратили кино в красочный калейдоскоп визуальных чудес, которые завораживали зрителей.
На фоне Великой депрессии, когда мир был погружен в смятение и неопределенность, я находил утешение в волшебном мире Голливуда. Казалось, что этот кинематографический город восстал подобно фениксу из пепла, предлагая нам волнующее сочетание комедий, гангстерских фильмов и музыкальных лент, которые были мощным средством поднять наш дух во времена испытаний. Киноиндустрия отражала меняющиеся реалии мира на экране, создавая истории о стойкости, романтике и приключениях, глубоко трогавшие каждого из нас. Итак, давайте отправимся в путешествие по времени, раскрывая главные кассовые успехи того бурного десятилетия и возрождая воспоминания о надежде и товариществе.
Белоснежка и семь гномов (1937)
Входя в кинотеатр конца 1930-х годов, идея просмотра полностью цветного мультфильма казалась почти нереальной. В самом деле, о таком практически никто не говорил! Фильм «Белоснежка и семь гномов», выпущенный студией Walt Disney Productions, стал революционным моментом в истории кинематографа. Он проложил путь к прогрессу в анимационных техниках и повествовании. Хотя это был не самый первый анимационный художественный фильм, он являлся пионером студии Walt Disney Production и продолжает оказывать значительное влияние даже сегодня.
Этот фильм, основанный на вечной сказке братьев Гримм, представил публике Белоснежку — невинную и сострадательную героиню; привлекательную, но злобную Королеву Злую; а также милых семи гномов. Что выделяло этот фильм, так это не только захватывающий сюжет, но и инновационное использование цвета, анимации и синхронизированной аудиозаписии — создав поистине впечатляющий визуальный опыт.
В плане кассового успеха классический фильм «Белоснежка и семь гномов» превзошел все прогнозы. Фильм заработал примерно 187 миллионов долларов по всему миру, что является экстраординарным достижением для киноленты, выпущенной в 1930-х годах (по данным The Numbers). Единственным другим фильмом того времени, который приблизился к этому результату по сборам, была другая культовая картина — «Унесённые ветром.»
Унесенные ветром (1939)
Фильм, который говорит сам за себя, «Унесённые ветром» революционизировал повествование, художественное направление и кинематографическую величественность до невиданных ранее уровней. Основываясь на знаменитом романе Маргарет Митчелл, эта историческая романтическая драма охватывает бурную любовную историю Скарлетт О’Хары и Ретта Батлера на фоне Американской гражданской войны и эпохи Реконструкции.
Что выделяло этот фильм — сочетание факторов: это был один из первых фильмов, полностью снятых в ярком Техниколоре, что сделало его потрясающие пейзажи и сложные костюмы еще более завораживающими. Кроме того, исключительные актерские работы и захватывающий сюжет удерживали внимание зрителей от начала до конца.
В кинотеатре «Унесённые ветром» стали непреодолимой силой. При первом премьерном показе фильм занял первое место среди самых прибыльных фильмов в истории. Даже после корректировки на инфляцию он остаётся самым кассовым фильмом всех времен, собрав более $3.4 млрд (согласно Книге рекордов Гиннесса). Этот фильм демонстрирует, что некоторые вечные классики никогда не теряют своей привлекательности.
С 1940 по 1950 год
1940-е годы стали периодом борьбы Голливуда с последствиями восстановления мира после войны. Несмотря на сложные обстоятельства, киноиндустрия сумела процветать. Киностудии выпускали фильмы либо как пропаганду войны, либо патриотические драмы, а также коммерческие ленты для развлечения и поднятия духа публики. Эта эпоха ознаменовала появление некоторых самых крупных звезд Голливуда.
В этот период два выдающихся фильма продемонстрировали многообразность кинематографического гения Голливуда: один был захватывающей историей, полной амбиций и соперничества, а второй — эмоционально трогательным анимационным фильмом. Эти картины стали самыми успешными релизами всего десятилетия, показывая богатство киноиндустрии в этот промежуток времени.
Город Бурного Роста (1940)
«Город Острых ощущений» не был обычной драмой; вместо этого он предлагал захватывающее путешествие сквозь амбиции, преданность и жестокий мир нефтяного бурения. В главных ролях снялись легенды Голливуда Кларк Гейбл и Спенсер Трейси, создавая волнующий коктейль приключений с глубоким эмоциональным подтекстом, оставив незабываемое впечатление у зрителей.
Вместо того чтобы сосредоточиться исключительно на поиске нефти, «Город Бум» углубился в мечты, обманы и изменчивые лояльности, возникшие во время стремления к богатству. Сюжет следовал за двумя отважными буровыми мастерами, готовыми поставить всё ради возможности добывать «чёрное золото». Их судьбы взлетала и падала, отражая эволюцию их дружбы в сильную конкуренцию, не только на деловом уровне, но и в личной жизни.
Фильм ярко продемонстрировал, что победы часто несут за собой высокую цену, и выдающиеся выступления его легендарного ансамбля сделали картину еще более трогательной. Гэбл и Трейси уже сотрудничали на экране ранее, но это была их последняя совместная работа – что особенно ценилось кинолюбителями того времени.
Зрители были зачарованы фильмом, что привело к его огромному успеху в прокате. Доход составил более 9.17 миллиона долларов США (согласно данным сайта «The Numbers»), значительная часть которых пришлась на международные продажи билетов, улучшив общую результативность фильма.
Бэмби (1942)
В 1942 году студия Дисней произвела революцию в анимации, наполнив её глубоким эмоциональным резонансом благодаря фильму ‘Бамби’. Если фильм ‘Белоснежка и семь гномов’ привнёс очарование в анимационное кино, то ‘Бамби’ показал, что анимации могут вызывать неподдельные эмоции у зрителей. Эта трогательная история о молодом оленёнке, преодолевающем трудности леса, является одной из самых душевных работ Диснея на сегодняшний день.
Что сделало ‘Бамби’ по-настоящему незабываемым? Безусловно, выдающееся качество его ручной анимации выделялось среди всего остального. Живое изображение леса, мягкие акварельные фоны и реалистичные движения животных создали визуально захватывающий опыт для зрителей. Однако именно сюжет оставил неизгладимое впечатление на аудиторию. Эмоционально насыщенная сцена гибели матери ‘Бамби’ от рук охотника остается одной из самых трогательных сцен в истории кинематографа. Возможно, это был первый раз, когда многие столкнулись с такой сильной передачей горя через художественное творчество и анимацию.
Несмотря на то что он вызвал слезы у зрителей, ‘Bambi’ имел исключительный успех, заработав примерно $267 миллионов по всему миру (согласно Box Office Mojo). В тот период он был одним из самых успешных анимационных фильмов Disney, уступая лишь только ‘Белоснежке и семи гномам’. Лишь спустя десятилетия другой фильм Disney — ‘Звездные войны: Новая надежда’ — смог повторить такой кассовый успех.
С 1950 по 1960 год
1950-е годы выделяются как необычная эпоха в истории Голливуда – время, когда индустрия сумела достичь гармоничного равновесия между роскошью и очарованием. В этот период Голливуд преуспевал благодаря золотому сочетанию грандиозности и гламура: блокбастеры исторических драм, экстравагантные мюзиклы и увлекательные анимационные фильмы были обычным явлением.
Зрители обожали грандиозные кинопродукции, и создатели фильмов безупречно отвечали на эти предпочтения. Вот фильмы, которые выделялись благодаря впечатляющим кассовым сборам.
Золушка (1950)
К 1950 году Дисней уже завоевал значительное признание благодаря любимым анимационным шедеврам вроде ‘Белоснежки и семи гномов’ и ‘Пиноккио’. Однако с выпуском ‘Золушки’ успех студии достиг беспрецедентных высот. По сути, этот фильм можно охарактеризовать одним словом: волшебный. Ведь он рассказывает увлекательную сказку о доброй девушке, которая борется со своими трудностями ради счастливого будущего. Естественно, это сразу стало сенсацией.
Вы знали что фильм на самом деле происходит от сказки которая насчитывает столетия? Это адаптация одноименного рассказа написанного братьями Гримм. Диснеевская «Золушка» предлагает идеальное сочетание: захватывающие картинки, зажигательные мелодии и трогательная история, которая задела сердца зрителей по всему миру.
Фильм не только стал успешным во время первого релиза; его несколько раз перевыпускали за прошедшие годы, и он сумел заработать впечатляющие $200 миллионов по всему миру, согласно данным The Numbers. В отличие от Бамби, который завоевал популярность позже, Цидрелла полюбилась с самого начала. Этот фильм выделялся как один из самых кассовых в прокате того десятилетия.
Бен-Гур (1959)
1959 год ознаменовался выпуском эпического фильма «Бен-Гур», который с тех пор занял свое место среди величайших когда-либо созданных кинолент. В этом произведении Чарльтон Хестон сыграл Иуду Бен-Гура, процветающего иудейского дворянина, обманутого своим бывшим лучшим другом, ставшим римским офицером.
Фильм «Бен-Гур» не просто захватил внимание зрителей — он стал настоящим королем проката. За время своего показа этот фильм принес ошеломляющие $94 миллиона (по данным Box Office Mojо), став лидером кассовых сборов 1950-х годов. Когда наступил сезон премий, «Бен-Гур» вошел в историю, получив невероятные 11 наград Академии. Помимо того что он был просто фильмом, «Бен-Гур» проложил путь для будущих эпических картин и блокбастеров, которые мы обожаем сегодня. В самом деле, он олицетворяет то, что значит быть кинематографическим трендсеттером!
7. С 1960 по 1970 год
Шестидесятые годы стали периодом значительных изменений в Голливуде. Традиционные кинематографические формулы начали утрачивать свою силу, освобождая место для новых, революционных и иногда провокационных повествований, которые нашли отклик у молодой аудитории. К началу 60-х годов большинство кинозрителей составляли люди от 16 до 25 лет, поэтому режиссеры осознали необходимость адаптации к этому изменению.
Вместо того чтобы просто ослеплять зрителей потрясающими визуальными эффектами, они начали создавать фильмы с глубоким смыслом, заставляющим задуматься комментарием и незабываемыми персонажами, ставшими любимыми. Эта эпоха породила несколько вневременных классиков, которые до сих пор завораживают нас, и вот четыре выдающихся фильма 1960-х годов, определившие десятилетие.
Швейцарская семья Робинзонов (1960)
В начале 60-х приключенческие фильмы были невероятно популярны, и диснеевский «Швейцарская семья Робинзонов» завоевал сердца зрителей. Этот фильм вышел на экраны в 1960 году и рассказывал историю семьи, которая пережила крушение корабля и оказалась отрезанной от цивилизации на необитаемом острове. Вместо того чтобы поддаться отчаянию, они превратили свои обстоятельства в нечто удивительное, создав райское место с домиками на деревьях, дружелюбными дикими существами и захватывающими приключениями с пиратами.
Однако «Швейцарская семья Робинзонов» была не просто историей выживания; это был увлекательный спектакль. Фильм захватывал зрителей, когда они наблюдали за тем, как Робинзоны строят свой лесной дом, сталкиваются с пиратами и исследуют экзотических существ. Это заставило аудиторию задуматься о своих собственных реакциях в подобной ситуации, изображенной на экране. Выпущенный десятилетия назад, «Швейцарская семья Робинзонов» собрал внушительные $40 миллионов в прокате (по данным Box Office Mojo). Такой успех был значительным для своего времени. Эта классика Disney в живом действии укрепила популярность приключенческих семейных фильмов, что в конечном итоге привело к росту этого жанра.
Мэри Поппинс (1964)
В 1964 году очаровательная Мэри Поппинс совершила дебют на большом экране, создавая волшебный опыт. Замечательная Джули Эндрюс исполнила роль почти безупречной няни, и эта музыкальная сказка мастерски сочетала живую актерскую игру и анимацию, полностью покоряя зрителей.
Фильм вращается вокруг семьи Бэнксов, за которыми ухаживала необычная няня Мэри Поппинс. В отличие от других нянь, Мэри была экстраординарной личностью, придавая своим детям необычные волшебные и харизматические приключения на протяжении всего фильма. Они танцевали с пингвинами, парили в небе только благодаря зонту и даже присоединились к трубочистам для увлекательного путешествия по крышам Лондона.
Фильм стал огромным финансовым триумфом, заработав более 102 миллионов долларов по всему миру (согласно данным The Numbers). Однако это был не только кассовый успех; «Мэри Поппинс» нарушила все конвенции визуальных эффектов и была просто выдающимся фильмом. Эта картина оставила неизгладимый след в истории мюзиклов, обеспечивая развлечение, которое будет очаровывать зрителей на протяжении многих лет.
Звуки музыки (1965)
В 1965 году в Голливуде вышел необыкновенный фильм под названием «Звуки музыки». С Джули Эндрюс в роли Марии этот захватывающий мюзикл рассказывает историю гувернантки, которая приносит смех, любовь и мелодии в строгие порядки семи детей и их строгого вдовы-отца.
Устроившийся среди величественных австрийских Альп фильм плавно сплетает романтику, историю и завораживающие мелодии в неподвластную времени рассказ, превосходящий обычные кинематографические впечатления. Это было не просто кино — это погружающее путешествие, наполненное теплом, стойкостью и музыкой, обладающей силой исцелять и объединять.
Давайте рассмотрим её невероятные достижения! Фильм «Звуки музыки», не только завоевал сердца зрителей, но и вписал себя в историю кинематографа. Он собрал ошеломляющие 286.2 миллиона долларов по всему миру (по данным The Numbers), превзойдя рекорд фильма «Унесённые ветром» как самого кассового кинокартины того времени.
Уже несколько десятилетий легендарные мелодии — ‘Do-Re-Mi’, ‘My Favorite Things’, ‘Edelweiss’ — продолжают завораживать зрителей всех поколений. Будь то первый или пятидесятый просмотр, этот фильм никогда не теряет своего чарующего очарования. Он вызывает желание танцевать на вершине холма и с радостью петь песни.
Книга джунглей (1967)
1967 год ознаменовался тем, что Disney перенесла зрителей глубоко в джунгли с фильмом ‘Книга джунглей’, красочным приключением, повествующем о Могвли — мальчике, воспитанном волками. Во время своих странствий он встречает очаровательных спутников: Балу, беззаботного медведя, который раздавал мудрость словами ‘«Голый минимум»’ («The Bare Necessities») и Багиру, мудрого пантеру, постоянно следившего за ним.
Помимо увлекательного сюжета, «Книга джунглей» стала значимым достижением в истории Disney. Этот фильм стал последним проектом, который лично режиссировал Уолт Дисней перед своей кончиной, что делает его эмоциональным ориентиром для студии. Несмотря на то что при первом выпуске он не получил критических восторгов, зрители полюбили этот фильм, а впечатляющие кассовые сборы говорили сами за себя.
Первоначально выпущенный фильм собрал впечатляющие $73 миллиона в мировом прокате (по данным Box Office Mojо). И по сей день его запоминающиеся мелодии и стойкое очарование продолжают привлекать зрителей всех возрастов. Действительно, джунгли никогда не перестают нас манить!
С 1970 по 1980 год
1970-е годы стали революционным временем для киноиндустрии, когда режиссеры начали расширять художественные границы, предлагая более глубокий и заставляющий задуматься контент. Этот сдвиг нарушил традиционный поток повествования, делая его более захватывающим для зрителей. Именно в этот период фильмы начали отражать истинную сущность мира – радости и печали, социальные изменения, предоставляя зрителю возможность заглянуть в реальность.
Вот фильмы, которые наделали немало шума в Голливуде и сумели найти идеальный баланс и значительные прибыли на кассовых сборах.
История любви (1970)
В 1970 году был выпущен фильм под названием «История любви». В короткий период времени он побил рекорды кассовых сборов и глубоко тронул огромное количество зрителей, в итоге заняв место среди лучших фильмов десятилетия. Главные роли исполнили Райан О’Нил и Эли МакГроу. Эта романтическая драма оказалась самым прибыльным фильмом 1970 года, собрав ошеломляющие $106,5 млн по всему миру (по данным Box Office Mojo). С поправкой на инфляцию эта сумма равна приблизительно $1,3 млрд в современных деньгах.
Сюжет развивается вокруг романтической истории Оливера Баррета IV, обеспеченного студента-юриста в Гарварде, и Дженни Кавиллери, студентки музыки из скромного происхождения колледжа Рэдклифф. Несмотря на их различные социальные статусы и противодействие со стороны нерасположенного отца Оливера, они страстно влюбляются друг в друга и вступают в брак. Начиная новую совместную жизнь, судьба наносит им тяжелый удар – у Дженни обнаруживается смертельная болезнь. Столкнувшись с этой суровой правдой с достоинством и любовью, герои преодолевают свое душераздирающее положение, создав одно из самых трогательных кинематографических путешествий.
Уникальность ‘Love Story’ заключалась в её прямоте. Не было излишеств в виде неожиданных сюрпризов или драматических сцен; вместо этого она изображала двух людей, глубоко влюблённых и борющихся за сохранение оставшихся им мгновений. Постоянное влияние фильма подчёркивается одной из самых знаковых кино-девизов в истории, что укрепило его значимость для массовой культуры. До сих пор он остаётся источником вдохновения для романтических историй и бесчисленных слезовызывающих просмотров.
Челюсти (1975)
Без сомнения, одним фильмом, который революционизировал киноиндустрию 70-х годов, является «Челюсти». Этот захватывающий фильм был мастерски снят культовым Стивеном Спилбергом. Он не только побил рекорды кассовых сборов, но и изменил подход к созданию и продвижению фильмов, фактически положив начало эпохе летних блокбастеров. Вышедший в 1975 году, ‘Chewls’ заработал ошеломляющие $260 миллионов за первый прокат (согласно Box Office Mojos), а после последующих переизданий собрал впечатляющих $477 миллиона по всему миру.
С моей точки зрения, как заядлого киномана, сюжет вращается вокруг меня, Мартина Броуди, шефа полиции, оказавшегося перед пугающей дилеммой после того, как я обнаружил колоссальную белую акулу терроризирующую живописный туристический городок Амити Айленд. Несмотря на мои настойчивые требования закрыть пляжи для безопасности жителей, мэр города упрямо отказывается это сделать. Когда ужасные нападения продолжаются, я объединяю усилия с морским биологом Мэттом Хупером и опытным охотником за акулами Квинтом в отчаянной миссии уничтожить чудовищное существо, скрывающееся под волнами. Последующий нарратив полон волнующего напряжения и моментов, которые заставят вас затаить дыхание. Этот фильм предлагает захватывающий опыт, расширяющий границы страха и восторга.
Навязчивый саундтрек, умело созданный саспенс и поразительно реалистичные сцены с акулами в «Челюстях» произвели революцию в жанре фильмов ужасов-триллеров. Это также заложило основу для множества последующих кинолент об убийцах среди животных. Несмотря на то, что продолжения не достигли той же степени совершенства, влияние «Челюстей» остается значительным, и создание фильма было не без трудностей. По сей день одно только слушание его культовой музыки может вызывать мурашки по коже.
Звёздные войны — Новая надежда (1977)
Научная фантастика не была широко популярна до конца семидесятых годов XX века; до этого она представляла собой скорее специализированный интерес. В 1977 году космическая сага Star Wars взорвала сцену как новаторский научно-фантастический фильм, дебютировав в кинотеатрах.
Присутствие Джорджа Лукаса в качестве режиссера было критически важным для фильма. Картина бросала вызов традиционным кинематографическим нормам, одновременно предлагая вневременное повествование и ошеломляющие спецэффекты. Этот смелый проект вскоре превратился в культурную сенсацию, собрав астрономические $307 миллионов по всему миру при бюджете всего лишь $11 млн (согласно Box Office Mojo).
В далёкой галактике давным-давно кинематографический шедевр под названием «Звёздные войны» познакомил нас с Люком Скайуокером, обычным парнишкой на ферме, вовлечённым в битву между праведностью и злом. Присоединившись к Альянсу повстанцев против угнетающей Галактической Империи, он встретил культовых персонажей — Хана Соло, Лейю Органу, Оби-Вана Кеноби и грозного антагониста Дарт Вейдера. Это был не просто очередной научно-фантастический фильм; это была эпическая космическая сага, которая держала зрителей в напряжении.
Как геймер, позвольте сказать вам: ‘Звездные войны’ были чем-то большим, нежели обычные космические перестрелки и гигантские звездные крейсеры. Этот фильм революционировал кинематограф, расширяя границы визуальных эффектов и создавая необъятную галактику, которая заставляла зрителей жаждать большего.
Бриолин (1978)
Финальный эпизод 1970-х подарил нам фильм «Грейс», музыкальный шедевр, действие которого происходит в ярких пятидесятых и который покорил зрителей сочетанием романтики, юмора и захватывающих танцевальных номеров. Этот фильм стал лидером по кассовым сборам среди музыкальных фильмов XX века. Харизматичный Джон Траволта сыграл Дэнни Зуко, олицетворяющего стиль, а Оливия Ньютон-Джон очаровала нас образом Сэнди Олссон — милой и невинной девушки. На экране «Грейс» была настоящим кинематографическим чудом.
Сюжет разворачивается вокруг Дэнни и Сэнди, чьи романтические отношения летом неожиданно меняются после того, как Сэнди поступает в школу Дэнни. В результате их невинная привязанность сталкивается с типичными подростковыми проблемами, социальными группировками в школе и необходимостью приспособления к новым обстоятельствам. ‘Grease’ мастерски передала дух той эпохи, добавив живую и развлекательную атмосферу 70-х годов.
Фильм «Грайз» вышел именно тогда, когда был нужен, и собрал внушительные $159,9 млн в кассе (по данным Box Office Mojo). Он великолепно передал ностальгию по 1950-м, которая охватила поп-культуру. С такими фильмами как «Американская граффити» и телешоу вроде «Счастливые дни», возрождающими ретро-атмосферу, «Грайз» органично вписался в эту тенденцию и добавил удовольствия зрителям. Для Джона Траволты, который незадолго до этого снялся в фильме «Ночь субботнего вечера», эта картина укрепила его позиции как главной звезды.
Вместо энергичных танцевальных движений из ‘Saturday Night Fever’, связанных с диско, танцы Траволты в ‘Бриолине’ были более игривыми и подходящими для широкой аудитории. Этот фильм помог сделать его известным среди всех возрастных групп. До сих пор спустя годы после своего первоначального выпуска, ‘Бриолин’ остается одним из самых любимых музыкальных фильмов.
С 1980 по 1990 год
1980-е существенно изменили киноиндустрию Голливуда. Эта эпоха ознаменовала смену в производстве фильмов, которые были созданы для погружения зрителей в совершенно новые миры — будь то захватывающие приключения, фантастическая научная фантастика или теплые дружеские отношения. В результате этого периода были сняты одни из самых успешных и знаковых фильмов на сегодняшний день.
Три фильма из культовых классики 80-х особенно запечатлели дух того десятилетия. Они не только принесли значительные прибыли в кинотеатрах, но и глубоко повлияли на поп-культуру, оставив неизгладимый след на нашем увлечении научной фантастикой, приключениями и ностальгией в кино.
Э.Т. — Инопланетянин (1982)
В 1982 году фильм «Инопланетянин» быстро завоевал сердца зрителей по всему миру после премьеры в кинотеатрах. Этот уникальный и инновационный кинопроект был воплощен выдающимся Стивеном Спилбергом. Эта научно-фантастическая классика рассказывает трогательную историю о одиноком мальчике Эллиоте, который завязывает необычную дружбу с инопланетянином.
Абсолютно верно! Фильм E.T. уникален тем, что концентрируется на трогательной связи Эллиота с застрявшим инопланетянином. В отличие от многих научно-фантастических фильмов того же периода, которые часто сосредоточены на грандиозных битвах или мрачных перспективах, этот выделяется своим нежным и эмоциональным подходом. Он создал восхитительную дружбу между мальчиком и внеземным существом, заставляя зрителей одновременно смеяться и плакать.
Фильм, начиная с момента когда Э.Т. прячется в гардеробе Эллиота и заканчивая трогательной прощальной сценой, полон запоминающихся визуальных образов, которые глубоко тронули зрителей. Этот эмоциональный заряд помог фильму стать самым кассовым фильмом десятилетия, обогнав предыдущие рекордсмены. С тех пор он неоднократно переиздавался, включая обновлённые спецэффекты и дополнительные сцены – некоторые из которых теперь признаёт сам режиссёр Стивен Спилберг как излишние.
Несмотря на множество преобразований, основной дух этого фильма остается вечнозеленым. Смешение волнения, юмора и глубоких чувств делает его незабываемой шедевральной работой в области научной фантастики. До прихода «Парка Юрского периода» 1993 года доминирование E.T. на кассовых сборах оставалось непоколебимым, заработав $797 миллионов (согласно Box Office Mojoe). И по сей день это остается классикой, которая выдерживает испытание временем, демонстрируя, что захватывающий рассказ будет вечно обладать своим очарованием.
Назад в будущее (1985)
Одним из фильмов, который поистине воплощает дух 1980-х годов, безусловно является «Назад в будущее». Этот научно-фантастический комедийный фильм, мастерски снятый Робертом Земекисом и спродюсированный Стивеном Спилбергом, имел огромный успех после своего дебюта в 1985 году.
В фильме представлен Марти Макфлай, сыгранный харизматичным Майклом Дж. Фоксом, подростком, который попадает в 1950-е годы из-за неудачного эксперимента своего эксцентричного ученого друга, Дока Брауна (Кристофера Ллойда). Единственный способ вернуться домой заключается в том, чтобы его родители-подростки влюбились друг в друга; иначе он рискует исчезнуть.
«Назад в будущее» выделился благодаря блестящему сочетанию комедии, напряжения и эмоций. Концепция путешествий во времени была искусно интегрирована в повествование, выходящее за рамки типичной научной фантастики. Помимо научно-фантастических элементов, фильм углублялся в темы семьи, самопознания, судьбы и любви. Машина времени DeLorean с её ярким дизайном и «флукс-конденсатором» стала известным символом массовой культуры.
Самый успешный фильм 1985 года заработал ошеломляющие 385 миллионов долларов по всему миру согласно данным Box Office Mojo и оставил зрителей в восхищении, а Майкла Дж. Фокса сделал национальным героем.
Раньше я бы сказал, что ‘Назад в будущее’ поразило меня — да и бесчисленное множество других людей – сразу же после выхода, потому что мастерски отразило то, каково было быть подростком в 80-х. Мода, музыка, самоуверенность – всё это так глубоко находило отклик у сердца. Это было похоже на путешествие во времени, но при этом история казалась реальной и близкой каждому. И до сих пор этот фильм продолжает завоевывать сердца по всему миру, доказывая, что неподвластные времени истории и юмор, который находит общий язык со всеми, не теряют своего очарования с течением лет.
Индиана Джонс и последний крестовый поход (1989)
Фрашиза об Индиане Джонсе ранее поразила зрителей фильмами вроде ‘В поисках утраченного ковчега’ (1981) и ‘Индиана Джонс: В поисках потерянного храма’ (1984). Тем не менее, третий фильм серии — ‘Индиана Джонс и последний крестовый поход’ (1989) — поднял приключения на совершенно новый уровень. Стивен Спилберг вновь был режиссёром фильма, а Харрисон Форд повторил роль археолога с кнутом. Этот фильм добавил более глубокий сюжетный слой: сложные отношения между Индианой Джонсом и его отцом, которого сыграл легендарный Шон Коннери.
В этот раз Индиана Джонс отправился на поиски Святого Грааля — путешествие полное опасностей и противостояний как с течением времени, так и со злыми врагами, в стремлении предотвратить его попадание не в те руки. Химическая реакция между Фордом и Коннери была яркой: полная юмора, напряжения и нежных моментов, что поднимало динамичный фильм до нового уровня. Зрители были очарованы захватывающими сценами погони, запутанными головоломками и потрясающей кинематографией, превращая «Последний крестовый поход» в волнующий аттракцион от начала до конца.
Фильм собрал огромный финансовый успех, заработав поразительные $474.17 миллионов по всему миру в кинотеатрах при скромном бюджете всего $48 миллионов. Это сделало его самым кассовым фильмом 1989 года, и он был широко похвалён за способность вновь разжечь вечную привлекательность и очарование, напоминающее оригинальный фильм «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега».
Смешение экшена, юмора и глубоких отношений отца и сына действительно выделяет этот фильм об Индиане Джонсе среди остальных в серии. До сих пор он остается одним из самых выдающихся приключенческих фильмов, подтверждая, что нет ничего лучше настоящей истории об Индиане Джонсе, полной опасности, интеллекта и намека на историю.
С 1990 по 2000 год
В течение 1990-х годов и начала XXI века Голливуд пережил удивительную золотую эру с незабываемыми визуальными эффектами, легендарными режиссерами и игрой актеров, оставившей не стираемый отпечаток в нашей памяти. Именно тогда кино действительно достигло новых высот во многом благодаря революционным достижениям в области компьютерной графики (CGI), анимации и рассказывания историй.
Кроме того, инди-фильмы стали популярными в этот период, предоставляя платформу для оригинальных историй и уникальных техник повествования. Из бесчисленного множества непреходящих кинематографических шедевров три выделяются как значительные кассовые успехи того конкретного десятилетия.
Терминатор 2: Судный день (1991)
В 1991 году премьера фильма ‘Терминатор 2: Судный день’ в кинотеатрах означала не просто продолжение предыдущей ленты – это был прорывной момент в области научно-фантастического кино. Режиссер Джеймс Кэмерон поднял все то, что сделало фильм ‘Терминатор’ (1984) исключительным, еще дальше расширяя границы возможного. Картина стала самым успешным фильмом года, собрав более 500 миллионов долларов по всему миру (по данным Box Office Mojo).
В этом сценарии, через одиннадцать лет после первоначального фильма, сюжет вращается вокруг молодого Джона Коннора, которого играет Эдвард Ферлонг, и чья судьба заключается в руководстве человечеством во время будущего конфликта с машинами. Однако прежде чем он сможет осуществить свое предназначение, из будущего отправляется смертельно опасный T-1000 (в исполнении Роберта Патрика), цель которого — уничтожить его. К счастью, модифицированный Терминатор T-800, сыгранный Арнольдом Шварценеггером, также был отправлен на защиту Джона.
Во время бегства между Джоном и его роботом-хранителем T-800 устанавливается неожиданная связь. В этом также участвует решительная мать Джона, Сара Коннор, которую играет Линда Хэмилтон.
Необыкновенные спецэффекты в «T2», особенно новаторская технология жидкого металла для Т-1000, созданная с использованием продвинутой CGI, действительно выделяли фильм среди других. Зрители никогда ранее не видели ничего подобного. Сюжет был напряженным и непреклонным, держал зрителей на грани нервного потрясения, а роль Шварценеггера в образе Т-800 не только значительно увеличила его доход, но и мгновенно превратила актера в звезду поп-культуры.
По сей день фильм «Терминатор 2» продолжает занимать одно из первых мест среди величайших научно-фантастических фильмов, показывая, что когда захватывающий сюжет переплетается с передовыми технологиями, рождается кинематографическое великолепие. Если вы еще не смотрели его, то пропускаете подлинный шедевр!
Парк юрского периода (1993)
1993 год ознаменовался выходом фильма Стивена Спилберга ‘Jurassic Park’, который представил захватывающую концепцию: динозавры снова бродят по Земле на экране. Это был не просто кассовый фильм; он стал пионером спецэффектов и кинематографии, став эталоном для отрасли. Доходы в прокате составили 978 миллионов долларов (согласно данным Box Office Mojo), что превзошло даже результаты предыдущего рекордсмена Спилберга — ‘E.T. the Extra-Terrestrial’.
В этой перефразированной версии предложение может быть представлено следующим образом: Фильм переносит палеонтологов Алана Гранта (Сэм Нил) и Эллию Сатлер (Лора Дерн), а также теоретика хаоса Яна Малкольма (Джефф Голдблюм), на отдаленный остров, где миллиардер Джон Хаммонд (Ричард Аттенборо) возродил динозавров с использованием древней ДНК. Вначале все кажется сюрреалистическим, однако эта безмятежность разрушается, когда динозавры сбегают и начинают охотиться за посетителями.
Новаторским аспектом фильма ‘Jurassic Park’ являются его передовые визуальные эффекты. Экспертное сочетание компьютерной графики (CGI) и аниматронных динозавров создает невероятно реалистичное изображение этих животных. По сей день их визуальные эффекты остаются впечатляющими, демонстрируя исключительный талант прославленных Стэна Уинстона, Фила Типетта и Денниса Мюрена, которые получили премию Оскар за лучшие визуальные эффекты в 1994 году.
Фильм отличается не только техническим совершенством, но и захватывающей сюжетной линией, напряженными сценами и знаковыми персонажами, которые удерживают внимание зрителей. Это больше чем просто фильм о динозаврах; это погружение в историю, которая продолжает восхищать даже новейшее поколение поклонников.
Титаник (1997)
В течение 1990-х годов фильмы становились все более грандиозными и впечатляющими, и никто не демонстрировал эту тенденцию эффективнее, чем ‘Титаник’ Джеймса Кэмерона. В 1997 году этот блокбастер не просто превзошел кассовые рекорды; он их разрушил. Это был первый фильм, заработавший свыше миллиарда долларов во всем мире, достижение, которое с тех пор было превышено и составило более двух миллиардов долларов по всему миру (по данным Box Office Mojo).
Как преданный поклонник могу сказать, что «Титаник» выходит за рамки обычного романтического фильма. Хотя он несомненно демонстрирует эпическую историю любви, он также мастерски оркеструет повествовании о душераздирающем бедствии, увлекая зрителей в неповторимое эмоциональное путешествие. Сюжет вращается вокруг трагической любви между Джеком Доусоном (в исполнении Леонардо ДиКаприо), харизматичным свободным духом и художником, и Роуз Дьюитт Бьюкейтер (играет Кейт Уинслет), прекрасной молодой женщиной, попавшей в ловушку нелюбимой помолвки.
На роскошном лайнере «Титаник», их история любви расцветает, но трагический поворот событий обрывает её. Катастрофа происходит при столкновении судна с айсбергом. То, что произошло после этого, является одним из самых трогательных и захватывающих переосмыслений настоящего события, когда-либо запечатлённого на кинопленке.
Помимо своих выдающихся кассовых сборов фильм Титаник завоевал впечатляющие 11 премий Академии, среди которых были награды за Лучшего режиссёра и Лучший фильм. Даже сегодня его влияние ощущается, доказывая, что самые сильные любовные истории часто коренится в самых трагичных исторических событиях.
3. С 2000 по 2010 год
В области игр эра 2000-х казалась метаморфозой для кинематографа. Киностудии начали осознавать, что фэнтезийные серии приносят колоссальные прибыли, поэтому волшебники, пираты и супергерои стали нормой. В это время анимационное искусство сделало огромный скачок в технологии, а также наблюдалось возрождение исторических блокбастеров и мюзиклов.
Давайте погрузимся в некоторые из крупнейших кассовых хитов с 2000 по 2010 год.
Гарри Поттер и философский камень (2001)
2001 год застал меня в восхищении: я смотрел ‘Гарри Поттера и философский камень’ в кинотеатре. Это было ощущение подлинной магии перед моими глазами. Трио режиссеров — Крис Коламбус, Стив Кловис и Дэвид Хейман — организовали этот исторический дебют грандиозной киносерии, задавая тон революционным изменениям в кинематографе.
Во втором выступлении своих знаменитых персонажей Дэниел Рэдклифф надел свои очки и шрам для роли Гарри Поттера, в то время как Руперт Гринт и Эмма Уотсон снова сыграли Рона Уизли и Гермиону Грейнджер соответственно. Почётные актёры Мэгги Смит, Ричард Харрис, Алан Рикман и другие привнесли элегантность во франшизу, ориентированную на молодёжь.
Гарри отправляется в своё волшебное приключение, впервые посещая Хогвартс. Повествование наполнено такими восхитительными элементами, как дружба, смелость и самопознание, пока он раскрывает свою истинную судьбу. Кто не помнит платформу 9 3/4, парящие свечи, украшающие Большой зал, матчи по квиддичу и многое другое?
Фильм дебютировал в ноябре 2001 года и достиг выдающегося успеха. Он получил три номинации на Оскар и был высоко оценен критиками. Однако кассовые сборы тоже оказались впечатляющими – во время своего первого релиза фильм заработал ошеломляющие 974 миллиона долларов, став самым прибыльным фильмом 2001 года. Когда Warner Brothers повторно выпустил фильм в 2020 году, его доходы превысили $1,02 миллиарда (по данным Box Office Mojo), что стало значимым достижением для фильма на детскую тематику.
Тёмный рыцарь (2008)
В 2008 году Кристофер Нолан не просто выпустил продолжение фильма, он создал революционный шедевр. Вместе со своим братом Джонатаном они написали сценарий к фильму «Темный рыцарь», основанный на сюжете Дэвида С. Гойера.
Кристиан Бэйл вновь исполнил роль Бэтмена, к актёрскому составу присоединились Майкл Кейн, Гэри Олдман, Морган Фримен и Мэгги Гилленхаал. Однако именно Хит Леджер в роли Джокера оставил неизгладимое впечатление у зрителей. Его исполнение персонажа до сих пор широко обсуждается как выдающееся и пугающее достижение, которое, к сожалению, оказалось его последней ролью перед безвременной кончиной.
В этой ситуации Бэтмен, комиссар Гордон и окружной прокурор Харви Дент работают вместе, чтобы решить криминальные проблемы Готэма. Но их усилия подвергаются разрушению, когда злодей Джокер появляется на сцене и меняет существующий порядок вещей. Сюжет отходит от типичных супергеройских экшн-сцен и больше напоминает жесткую криминальную драму с участием персонажей комиксов.
Премьера фильма состоялась в 2008 году и произвела глубокое впечатление на зрителей. Критики были очарованы его глубиной и мрачной атмосферой, тогда как зрители жаждали продолжения. К началу 2009 года фильм заработал $997 миллионов, а после повторного релиза с Оскаром достиг отметки свыше миллиарда долларов (по данным Box Office Mojo). Это сделало его первым фильмом о супергероях, достигшим такого результата, и самым кассовым фильмом 2008 года. Фильм в значительной степени изменил правила для адаптации комиксов, показав, что они могут быть коммерчески успешными и получать высокие оценки критиков.
Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (2006)
Для продолжения фильма «Пираты Карибского моря», выпущенного в 2006 году, режиссёрские обязанности взял на себя Гор Вербински, сценарий написали Тед Эллиот и Терри Россио. Джерри Брукхаймер вновь выступил продюсером ещё одного авантюрного морского приключения.
Как преданный поклонник, я был в восторге от того, что Джонни Депп вновь исполнил свою культовую роль капитана Джека Воробья. Орландо Блум и Кира Найтли вернулись к образам Уилла Тёрнера и Элизабет Свон соответственно. Билл Найи по-настоящему блеснул в роли Дэви Джонса, оживив своего персонажа с щупальцами благодаря невероятным эффектам CGI. Стеллану Скарсгарду, Джеку Девенопорту и Джонатану Прайсу удалось придать глубину этой пестрой команде в этом полном пиратских приключений.
История продолжается год спустя. Джек пытается избежать долга перед Дэви Джонсом, капитаном самого пугающего судна, какое только можно себе представить, в то время как свадьба Уилла и Элизабет срывается благодаря лорду Катлеру Беккету, который ищет компас Джека. Битвы с мечами, огромный кракен, дикая погоня на колесе – всё это превращает фильм в организованный хаос.
Фильм был выпущен в июле 2006 года и установил новые стандарты, собрав ошеломляющие $136 миллионов за первые выходные в США. Это сделало его самым кассовым дебютом на тот момент. Критики могли быть не впечатлены, но зрители явно были заинтересованы, поскольку массово посещали кинотеатры. Фильм продолжил зарабатывать внушительные $1.06 миллиарда по всему миру (согласно данным «Box Office Mojo») и достиг отметки в миллиард долларов за поразительно короткие 63 дня, что было весьма значимым достижением на тот момент.
Властелин колец: Возвращение короля (2003)
В 2003 году Питер Джексон завершил свою трилогию Толкина, и сделал это впечатляюще. Он был режиссёром и соавтором сценария фильма ‘Возвращение короля’, работая над сценарием вместе с Фрэн Уолш и Филиппа Бойенс, а также продюсируя фильм совместно с Уолшем и Барри М. Осборном.
Состав актёров был впечатляющим, среди которых были такие звёзды как Илайджа Вуд, Йен МакКеллен, Лив Тайлер, Вигго Мортенсен, Шон Эстин, Кейт Бланшетт, Джон Рис-Дэвис, Билли Бойд и многие другие. Каждый из них выдал свою лучшую актёрскую работу.
Повествование описывает трудный подъем Фродо и Сэма к горе Ородруин с целью уничтожить Кольцо, в то время как Арагорн стратегически сражается с войсками Саурона у Минас Тирита. Это знаменует кульминационный конец их десятилетней одиссеи. Когда Сэм помогает Фродо подняться на гору Ородруин, это заставляет всех прослезиться.
Фильм был первоначально показан в декабре 2003 года и завоевал в общей сложности 11 Оскаров, став первым фэнтези-фильмом, удостоенным такого количества наград, включая премию за Лучший фильм. К февралю 2004 года он собрал более $1 миллиарда в прокате, а с учетом последующих повторных релизов его доходы теперь составляют примерно $1.1 миллиард согласно данным Box Office Mojo.
Аватар (2009)
В 2009 году Джеймс Кэмерон не просто снял фильм; вместо этого он погрузил зрителей в совершенно новую реальность, буквально говоря. Он был не только режиссером, но также сценаристом и сопродюсером вместе с Джоном Ландау, а также значительным вкладчиком в монтаж фильма. Это колоссальное создание в жанре научной фантастики было давней мечтой его.
В другом варианте исполнения Сэм Уортингтон изображает Джейка Салли, морского пехотинца, который получает замену — аватар — в необычном мире Пандоры. Зои Салдана выдала исключительную игру в роли Нейтири, а Стивен Лэнг, Мишель Родригес и Сигурни Уивер обеспечили сильную поддержку. Технологии захвата движения были революционными, создавая ощущение подлинности на протяжении всего произведения.
В XXII веке происходит действие нашей истории на Пандоре, где люди добывают ценный минерал. Джейк оказывается среди местных обитателей Нави, в частности среди Нейтири, после того как испытывает к ней чувства. Захватывающие парящие горы, светящиеся леса и захватывающая финальная битва удерживали внимание зрителей на протяжении всего фильма.
Фильм дебютировал в декабре 2009 года, вызвав огромный восторг среди зрителей. Критики хвалили его потрясающие визуальные эффекты, однако некоторые считали сюжет неоригинальным. Тем не менее это мало волновало публику, которая помогла картине заработать $1 миллиард всего за 19 дней и достичь впечатляющих $2,92 миллиарда после повторных релизов по данным ‘Box Office Mojo’. На короткое время ‘Мстители: Финал’ превзошли сборы ‘Аватара’, но в 2021 году ‘Аватар’ вернул себе первое место.
С 2010 по 2020 год
Индустрия кино претерпела глубокую трансформацию в 2010-е годы. Disney стала непревзойденным гигантом, доминируя над конкурентами своим культовым брендом мыши. Многовселенная история стала необычайно популярной, при этом Marvel вела эту тенденцию, а другие студии старались не отставать. Многие проекты обратились к пересмотру прошлых побед за вдохновением, так как фильмы о супергероях били рекорды кассовых сборов по всему миру. Вот некоторые из самых больших блокбастеров десятилетия, заслуживающих внимания.
Король Лев (2019)
Адаптация ‘Короля Льва’ от Disney в 2019 году стала огромным коммерческим успехом для студии. Сюжет повествует о Симбе, который узнает свою судьбу как короля после того, как Шрам убивает его отца Муфасу. Проведя время с новыми друзьями, Симба достаточно вырастает, чтобы вернуть то, что ему по праву принадлежит.
Джон Фавро умело собрал звездный состав актеров для проекта. Особенно выделяются Дональд Гловер, Бейонсе, Чиветел Эджиофор, Сет Роген и Джеймс Эрл Джонс, которые вновь исполнили роли Муфасы.
Тем не менее, некоторые критики выразили сомнения относительно необходимости ремейка, однако фанаты были спокойны. Фильм собрал более $1,6 млрд в мировом прокате, став самым кассовым анимационным фильмом (до 2024 года). Более того, он получил номинации на премии Золотой глобус, Награды критиков, BAFTA и Оскар.
Несмотря на получение некоторой отрицательной критики от критиков, фанаты не обращали внимания на любые критические замечания, когда собирались посмотреть ‘Короля Льва’, который собрал более $1.6 млрд по всему миру и сейчас занимает место среди самых кассовых анимационных фильмов всех времен (согласно Box Office Mojо).
Мир Юрского периода (2015)
2015 год увидел динозавров вновь на Исла Нублере, где они ранее находились в составе действующего парка динозавров Мира Юрского периода (Jurassic World). В это время созданием фильма ‘Мир Юрского периода’ руководил его режиссёр Колин Треворроу.
В фильме ‘Мир Юрского периода’ Крис Пратт исполняет роль Оуэна Грейди, специалиста по велоксарапторам, работающего вместе с Брисом Далласом Ховардом, который управляет операциями парка. Однако генетически созданный индоминусовый рекс наносит ущерб после побега, так как история повторяется снова: динозавры показывают свою склонность к созданию угрозы для людей.
В новом подходе к фильму удалось сохранить вечную суть ‘Парка Юрского периода’, одновременно внедрив новые аспекты. Возвращение доктора Ву в исполнении BD Вонга и изображение активного парка эффективно воссоздали то, что было обещано оригинальным фильмом 1993 года для поклонников.
За первые две недели проката фильм побил рекорд, заработав первый миллиард долларов – достижение, которого ранее никто не добивался. В итоге он собрал около $1.6 миллиарда во всем мире (по данным «Box Office Moju»), став вторым самым кассовым фильмом 2015 года в мировом масштабе.
Мстители: Война бесконечности (2018)
В 2018 году Marvel пережила свой наиболее значимый год с выпуском фильма, который привел к масштабной битве всех долго разрабатываемых персонажей-супергероев. Братья Руссо мастерски объединили всех экранных героев — и Мстителей, и Стражей Галактики — в то время как Танос искал Камни Бесконечности для уничтожения половины Вселенной.
Эпический фильм ‘Войны Бесконечности’ собрал впечатляющий актерский состав включая Роберта Дауни-младшего, Криса Хемсворта, Марка Руффало, Криса Эванса, Скарлетт Йоханссон, Бенедикта Камбербатча, Чедвика Боусмана, Тома Холланда, Криса Пратта и многих других. Его масштаб был настолько огромен, что многие актеры признались в своем непонимании сюжета до тех пор, пока не увидели его на экране.
Заключительная сцена фильма удивила всех и собрала в мировом прокате $2.05 миллиарда (по данным Box Office Mojjo), став первым супергеройским фильмом, достигшим этой отметки за 48 дней. Критики были восхищены им, фильм получил номинацию на Оскар за визуальные эффекты и оставил поклонников с нетерпением ожидая сиквела.
Звездные войны: Пробуждение силы (2015)
2015 год ознаменовал мощное возвращение франшизы Звёздных Войн после приобретения Lucasfilm компанией Disney и назначения Дж.Дж. Абрамса на пост руководителя проекта. Сюжет был развёрнут через 30 лет после ‘Возвращения джедая’, введя новых персонажей, таких как Рей, Финн и По, которые позже объединились с старыми любимцами вроде Хана, Леи и Люка Скайуокера. Вместе они сражались против Кайло Рена и его Первого Ордена.
Возвращаясь на экран были Харрисон Форд, Кэрри Фишер и Марк Хэмилл в сопровождении Дэйзи Ридли, Джона Бойеги, Оскара Айзека и Адама Драйвера. Сочетание оригинального актерского состава с новыми лицами действительно воплотило преображение вселенной Star Wars.
2015 год ознаменовался тем, что фильм «Пробуждение силы» заработал впечатляющие 2,06 миллиарда долларов в прокате (по данным Box Office Mojo). Этот фильм не только возглавил чарты того года, но и стал третьим по кассовым сборам фильмом на момент его выхода. Начиная новую трилогию в саге о Звёздных войнах во времена Disney, этот фильм оживил франшизу для нового поколения зрителей, несмотря на некоторые смешанные отзывы о последующих частях.
Мстители: Финал (2019)
2019 принес нам «Эндигейм», не просто фильм, но значительное культурное явление. После разрушения, оставленного фильмом «Война бесконечности», эта картина завершила десятилетнюю сагу. Оставшиеся члены команды Мстителей отправляются в миссию по временному путешествию, чтобы вернуть Камни Бесконечности и отменить хаос Таноса. Фильм включает масштабные сражения наряду с трогательными сценами, такими как «Я Железный Человек» и «Мстители собрались», которые до сих пор вызывают трепет среди фанатов.
Братья Руссо вновь вернулись на сцену, искусно соединив сюжетную линию с помощью писателей Кристофера Маркуса и Стивена МакФили. Роберт Дауни Младший, Крис Эванс и Скарлетт Йоханссон выдали мощные актёрские работы, прекрасно завершив арки своих персонажей таким образом, что это было одновременно удовлетворительно и эмоционально трогательно.
Кассовые сборы были разрушены ошеломляющим открытием в размере $1.2 млрд по всему миру, что более чем вдвое превышает доходы от «Infinity War». Всего за 11 дней фильм собрал $2 млрд и в итоге заработал в общей сложности $2.79 млрд, согласно данным сайта Box Office Mojo.
С 2020 по 2030 год
Мы достигли середины 2020-х годов, и киноиндустрия, в частности Голливуд, подарила нам несколько по-настоящему запоминающихся фильмов за это десятилетие. От совместных проектов из разных вселенных до возрождения наших любимых классических произведений и визуально завораживающих шедевров — этот период становится одним из самых невероятных времен в истории кинематографа.
Вот обзор некоторых из крупнейших кассовых успехов 2020-х годов.
Человек-паук: Нет пути домой (2021)
В конце декабря 2021 года на большие экраны вышел фильм ‘Человек-паук: Нет пути домой’, сразу же вызвав большой ажиотаж и волнение среди зрителей. К тому времени ожидание достигло беспрецедентного уровня. Ходили слухи о возвращении старых персонажей Человека-паука, чтобы помочь молодому герою победить его врагов. Эти спекуляции привели поклонников в восторг, но Marvel сохраняла несвойственную для них тишину до тех пор. И когда наступил долгожданный день? Он превзошёл все ожидания фанатов.
Для поклонников супергероев этот фильм стал неожиданным взрывом эмоций. Слияние трёх Человек-пауков в одном проекте стало настоящим волшебным сюрпризом на праздники! Встреча Тоби Магуайра, Эндрю Гарфилда и Тома Холланда на экране была просто восхитительной. По мере расширения мультивселенной вернулись и классические антагонисты: Зелёный Гоблин, Доктор Осьминог и Электро, создав незабываемое возвращение.
Зрители наблюдали за тем, как их любимые чемпионы объединились для спасения мира, создав незабываемый кинематографический опыт, в котором сочетаются юмор, экшен и глубоко трогательные сюжетные линии. В мире кино ‘Нет пути домой’ стал одним из самых грандиозных событий всех времен, собрав ошеломляющие 1,9 миллиарда долларов в прокате (по данным Box Office Mojo), что подтверждает его успех!
Аватар: Путь воды (2022)
Как геймер могу сказать, успех в прокате этого фильма был поистине эпичным! С ошеломляющими глобальными доходами в $2.32 миллиарда (согласно Box Office Mojoe), очевидно, что Джеймс Кэмерон знает, как создавать визуально потрясающие блокбастеры. Прошло уже более десяти лет с тех пор, как «Аватар» (2009) изменил кинематографический ландшафт, и теперь его долгожданный сиквел, ‘Аватар: Путь воды’, вызвал шоковые волны по всему миру — буквально и фигурально!
Фильм снова перенес зрителей в завораживающую вселенную Пандоры, теперь погружая их в её чарующие глубоководные ландшафты, наполненные потрясающей морской жизнью. Сюжет расширился от истории Джейка Салли и Нейтири, сосредоточившись на новом поколении персонажей и свежих конфликтах. Хотя он не достиг монументального кассового успеха оригинального фильма ‘Аватар’, это остаётся самым кассовым фильмом 2020-х годов до сих пор. Самое важное заключается в том, что зрители по-прежнему жаждут погружения в настоящее кинематографическое произведение искусства.
Влияние фильма ‘Аватар: Путь воды’ распространился далеко за пределы простых цифр. Этот фильм сыграл значительную роль в возрождении привычки посещения кинотеатров после COVID-19, напоминая зрителям о неповторимой магии крупноформатных экранов. По мере того как планируются новые сиквелы, нам придется подождать и посмотреть, сможет ли Джеймс Кэмерон превзойти самого себя еще раз; однако пока что ‘Путь воды’ возглавляет кассовые сборы.
Барби (2023)
Кто мог предположить, что фильм о кукле сможет завоевать весь мир? Яркий розовый динамизм ленты 2023 года ‘Барби’, заразительные мелодии и трогательная история взорвали сцену подобно вихрю, заставив зрителей быть зачарованными.
Под руководством режиссера Греты Гервиг это захватывающее путешествие смешивает волнение и эмоции, когда персонаж по имени Барби выходит за пределы своего идеального мира Барби в суровую, неумолимую реальность. То, что началось как беззаботный и забавный побег, превращается в путешествие самопознания, уверенности в себе и понимания собственной истинной личности. Марго Робби великолепно воплощает образ Барби, а персонаж Кена Райана Гослинга заставляет зрителей смеяться до слез благодаря своей юмористической привлекательности.
Фильм «Барби» собрал впечатляющие 1,44 миллиарда долларов в прокате (согласно данным Box Office Mojo), разрушив предыдущие рекорды и вновь пробудив веру в силу мечты по всему миру.
Фильм Супер Марио Брос. (2023)
Фильм заработал приблизительно 1,3 миллиарда долларов по всему миру согласно Box Office Mojoe. Ранее адаптации видеоигр сталкивались с трудностями, но ‘The Super Mario Bros. Movie’, кажется, нашёл выигрышную формулу. Благодаря мастерскому сочетанию ностальгии, комедии и волнения этот анимационный хит превратил любимого в мире сантехника в сенсацию блокбастера на большом экране.
Фильм погружает нас в начало истории Марио и Луиджи, когда они оказываются втянуты в бурлящее измерение, наполненное известными персонажами из вселенной Super Mario. В этом необычном мире братья разлучаются, но их воссоединение зависит от преодоления трудностей этого странного края и помощи Принцессе Пич в защите Грибного королевства от грозного Боузера.
Причина триумфа фильма ‘The Super Mario Bros. Movie’ заключается в его универсальной привлекательности, которая затронула как давних поклонников, так и новичков. Этот феноменальный успех проложил путь для будущих выдающихся экранизаций видеоигр.
Фильмы сделали значительный шаг вперед — от ранних черно-белых немых фильмов до современных CGI-шоу. Каждое десятилетие создавало фильмы, отражающие уникальные периоды своего времени. По мере развития технологий и изменения предпочтений, аудитория может ожидать еще более новаторских фильмов, которые продолжат ломать границы, демонстрируя непреходящую притягательность кинематографа.
Смотрите также
- Все предпочтения подарков в Chrono Ark
- Где посмотреть Атака Титанов
- «Аниме должно просто копировать то, как это делает веб-комикс»: автору «Начала после конца» пришлось с трудом снизить свои ожидания от аниме-адаптации
- Лучшие игровые мыши для левшей в 2024 году
- История любви Коди Брауна с Робин, закончившаяся катастрофой, принесет много радости одному человеку из «Сестер-жен», который ненавидит четвертую жену Коди
- Лучшие моды для Репо
- Fallout London: расположение всех журналов
- «Команда Гая, вероятно, единственная, у кого есть шанс»: Первая реальная угроза в Наруто была бы легкой прогулкой для Команды Гая, которая подарила команде 7 кошмары
- Лучшие классы для использования в Legend Of Mushroom
- Все игрушки Minecraft в обедах McDonald’s, ранжированные
2025-04-07 17:13