Michelle Trachtenberg, ‘Buffy’ и ‘Gossip Girl’ Star, Dies at 39

Среди известных актеров из сериала «Баффи-вампира» и известная фигура в кино и телевидении 90-х годов скончалась.

🚀 Присоединяйся к CryptoMoon 🌙 – каналу с самыми свежими новостями крипторынка, трендами и инсайтами! Будь в курсе событий, получай советы и стратегии для увеличения дохода. 🌐💰
Не упусти свой шанс на взлет! 👇

Подписаться в Telegram

Согласно The New York Post, Мишель Трахтенберг, известная тем, что играла сестру Баффи Дон на «Баффи» в течение трех сезонов, а также в первой версии «Сплетницы» скончалась. New York Post заявляет, что, основываясь на полицейских источниках, что ее смерть не рассматривается как загадка или подозрительный инцидент. Тем не менее, TMZ сообщает, что причина ее смерти остается неясной в это время.

Трачтенбергу было всего 39 лет.

1985 год увидел рождение Трачтенберга. Она дебютировала в ситком Nickelodeon Приключения Pete & Пит, а также снялся в различных рекламных роликах. Тем не менее, именно ее прорывная роль в качестве главного героя в «Гарриет Шпион» действительно поставила ее на карту. Этот фильм, адаптация детского романа Луизы Фицхью, стала культовой классикой и отмеченным первым релизом фильмов Nickelodeon.

В 2000 году Мишель Трахтенберг дебютировала в качестве актеров в Баффи «Убийца вампира», начиная с пятого сезона. В премьерном эпизоде 5 -го сезона под названием «Баффи против Дракула» представил сюрприз для Баффи: новой сестры по имени Дон, которую никогда не упоминали и не видели в каких -либо предыдущих сезонах. Сюжет шоу разворачивалась с интригой, окружающей настоящее происхождение рассвета и причин ее неожиданного внешнего вида, которая оставалась центральной темой на протяжении всей серии.

Через несколько лет после окончания Баффи Трахтенберг часто появлялся в качестве приглашенной звезды в оригинальной серии Gossip Girl, изображая хитрый персонаж Джорджину. (Она также снова взяла на себя эту роль в последней перезагрузке Gossip Girl.)

Следуя «Сплетницам», Трачтенберг участвовал в таких шоу, как «Преступные умы», «NCIS: Los Angeles» и «Sleepy Hollow», и совсем недавно она организовала серию True Crime на Tubi под названием «Встреча», Жениться, убийство «.

Согласно отчету TMZ, в последнее время были обновления социальных сетей покойной актрисы Трачтенберг, демонстрируя признаки тонкого и слабых. Тем не менее, сама Трахтенберг отрицала какие -либо проблемы со здоровьем и утверждала, что она содержала довольство и хорошо в других постах.

Независимо от причин ее кончины, это невероятно шокирует. Слишком рано для кого -то всего 39 лет, чтобы уйти.

Лучшие фильмы 2024

20. Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl

С точки зрения среды, которая идеально иллюстрирует опасности неконтролируемого искусственного интеллекта, ничто не сравнится с фильмом, тщательно изготовленным с анимацией с остановкой. Последняя часть любимого Уоллеса & Серия Gromit не только умно соответствует своей теме, но и обеспечивает юмор, визуальное творчество и сердце, к которым мы привыкли из этой устойчивой франшизы. В нашей все более цифровой эре обнаруживается, что некоторые традиционные методы продолжают функционировать безупречно.

19. Закройте Ваши Глаза

В этом новом фильме испанского режиссера Виктора Эриса, после 30-летнего перерыва, мы оказываемся в сфере загадочных фильмов. Вместо традиционного детектива у нас есть режиссер, который ищет потерянного актера. Этот фильм не только исследует процесс поиска кого -то, но и углубляется в том, как фильмы могут помочь нам в поиске аспектов себя. Фильм под названием Закрыть глаза, намеренно медленно и охватывает почти три часа. Тем не менее, это, безусловно, отдает ваше терпение.

18. Носферату

Как выделенный канезе, я могу с уверенностью сказать, что Роберт Эггерс снова доказал свое мастерство как современного маэстро классического ужаса. На этот раз он дал нам свежий взгляд на немецкий шедевр немецкого ужаса 1922 года, Носферату. Вместо того, чтобы просто модернизировать контент, он обогатил его изобилием: более ярким крови, более поразительные метафоры и многое другое (или я должен сказать все), действительно, ощущающие звуковые эффекты. (Шусы считают Орлок, который блестяще сыграл Биллом Скарсгардом, делает его кровью жертв, они напоминают мешочек Капри-Сун, сжимаемый.)

То, что особенно резонировало со мной, было моментом, когда персонаж Виллема Дефо называет Носферату «ночным демоном». Это было прозвище, которое я использовал для своей старшей дочери во время ее колики -новорожденных. Каждый закат она стала беспокойной и отказывалась спать. Это добавило совершенно новый слой смысла в повествование для меня. Мы все должны быть осторожными в ночной демон.

17. Дикий робот

Вряд ли возможно, что родитель не почувствовал бы слезы, по крайней мере, один раз (или даже несколько раз), наблюдая за «диким роботом», потрясающей и эмоционально заряженной анимационной историей от DreamWorks. Эта история вращается вокруг робота, озвученной Лупитой Ньонго, который оказывается на острове, населенном животными. В своем стремлении следовать инструкциям по программированию, он берет на себя роль матери в потерянном гослинге. Что касается меня, я определенно пролил слезы.

16. Дневники из черного ящика

В этом убедительном слиянии журналистики и личного видео повествования Шиори Ито, центральная фигура фильма, служит его режиссером. Когда ее неоднократные усилия по выдвижению обвинений в изнасиловании против громкого японского СМИ были постоянно сорваны полицией, она начала свое собственное расследование относительно своего дела. В документальном фильме под названием «Black Box Diaries» хроника «Путешествие Ито» в поисках справедливости. Его отличительная комбинация журналистской журналистики (отслеживание лидеров и интервьюирование возможных свидетелей) и интроспективных сегментов (с изображением видео селфи, которые Ито захватили в ее самые трудные времена) выделяет его как один из самых заметных документальных фильмов года.

15. Настоящая боль

Как энтузиаст фильма, я могу с уверенностью сказать, что Джесси Эйзенберг, несомненно, отметил себя начинающим режиссером со своим сердечным шедевром «настоящая боль». Мало того, что он оставил сценарий, но и снялся в нем вместе с талантливым Кираном Калкин. История вращается вокруг наших персонажей, двоюродных братьев, которые отправляются в острый путь по Польше, чтобы почтить их покойную бабушку, выживший Холокост, который иммигрировал из Польши в США.

Фильм представляет собой очаровательную смесь юмора и печали, с моментами, которые заставят вас смеяться вслух, а другие, которые будут тянуть ваши сердечки. Занимаясь на четкие 90 минут, это прекрасно изготовленный рассказ, который я нашел невероятно эффективным. Фильм мастерски иллюстрирует суматоху того, что я «Давид», мой персонаж, так как я жажду, чтобы быть больше похожим на «Бенджи», которого играет Калкин. Однако вскоре я обнаружил, что даже стремление быть «Бенджи» может принести свою собственную долю агонии.

14. Присяжный заседатель №2

«У меня нет никаких эксклюзивных пониманий относительно того, почему Warner Bros. не приложил больше усилий в релиз Cinema ‘Clint Eastwood’« Присяжный #2 ». Тем не менее, я могу подтвердить, что это был один из моих любимых фильмов года для просмотра в театре, предлагая классическую смесь развлечений и тонких тем, которые были распространены в мультиплексах несколько десятилетий назад, но сейчас кажутся редкими. Оказывается, является последним фильмом Иствуда, он, безусловно, сделал для впечатляющего прощального выступления.

13. Я увидел, как засветился телевизор

В этом фильме, хотя это не может быть его основной темой, я был поражен поразительной точностью «Я видел свечение телевизора», изображая повсеместное одиночество 90 -х и начале 2000 -х годов. и развлекательные центры, не спать поздно, чтобы посмотреть эксцентричные телевизионные шоу, которые казалось, что никто на земле не смотрел.

Визуальные эффекты фильма порой напоминают смесь «Баффи -вампира» и «Вы боитесь темноты?» Если их направил Дэвид Линч, становясь все более жутким и сюрреалистичным. Тем не менее, некоторые сцены можно было бы почти ошибаться за документальный фильм из той эры и местоположения. Этот деликатный баланс сложно достичь, но режиссер Джейн Шенбрун справляется с ним без усилий.

12. Любовь истекает кровью

В этом очаровательном криминальном фильме режиссер Роуз Гласс, менеджер фитнес -центра (Кристен Стюарт) развивает чувства к новому бодибилдеру в городе (Кэти О’Брайан, обеспечивая выдающееся представление). Однако, как вы можете подумать: «Это кажется знакомым», фильм Love Lies Bleeding превращается в нечто совершенно неожиданное. Если бы Дэвид Кроненберг направил накачать железо и наполнить сценарий смесью, которая была равными частями fargo и showgirls, это могло бы напоминать этот мрачно юмористический триллер.

11. Наемный убийца

Ирония заголовка-душераздирающая, так как этот фильм, казалось бы, предназначенный для кассового триумфа, оказался исключительно на Netflix. Тем не менее, последняя комедия Ричарда Линклейтера не теряет своего очарования из-за прямого потока-довольно наоборот. Фактически, просмотр «Hit Man» на Netflix имеет свои преимущества, такие как способность пересмотреть его несколько раз, учитывая его высокий коэффициент повторной просмотра.

Глен Пауэлл, очаровательный актер, играет учителя психологии, который лунный свет в качестве подражателя хитов для полицейского управления Нового Орлеана. Тем не менее, он неожиданно развивает чувства к одному из своих клиентов. «Hit Man»-это юмористический, чувственный, непредсказуемый и проницательный в отношении наших гибких представлений о себе. Не позволяйте этому драгоценному камню в глубине потоковой библиотеки Netflix!

10. Хребет повстанцев

Обсуждая фильмы, которые могли бы проскользнуть под радаром на Netflix: в сентябре прошлого года замечательное выступление Аарона Пьера как честного морского пехотинца, запутанного коррумпированными полицейскими в «Rebel Ridge», должно было быть достойной темы в киноиндустрии. Тем не менее, среди дюжины новых фильмов, выпущенных Netflix в этом месяце, кажется, что талант Пьера не вполне привлекал того внимания, которого он заслужил.

Это не подразумевает, что Пьер не был исключительным, или что режиссер Джереми Саулньер, известный своими фильмами, такими как «Голубые руины» и «Зеленая комната», не снял еще один первоклассный боевик. На самом деле, это был фильм, напоминающий оригинальную «первую кровь», но смотрел через сломанную линзу нашего современного мира.

9. Анора

По сути, фильм «Анора» изначально последовала за аналогичной траекторией для «Красивой женщины», где проститутка берет на себя роль подруги богатого мужчины на неделю, и чувства развиваются. Тем не менее, писатель/режиссер Шон Бейкер не осознавал сходства до среднего производства. Интересно, что примерно на полпути к «Аноре» фильм значительно отклоняется от формулы «Красивой женщины» и становится интригующим. Это также, когда Бейкер начинает подчеркивать нежный подход, который он использовал в своих предыдущих работах, таких как «Тандарин» и «Флоридский проект», который оба исследовали жизнь секс -работников. То, что выделяет «Анору», — это его необыкновенный актерский состав, особенно Майки Мэдисон в главной роли, и ее уникальное сочетание тонов, поскольку сцены быстро переходят от комедийного к трагическому.

8. Вещество

Эта кроненбергическая смесь ужасов и комедии рассказывает историю стареющей телевизионной звезды (которую играет Деми Мур, в одной из ее самых очаровательных ролей в годах), которая экспериментирует с причудливым препаратом под названием «Существо». Этот препарат заставляет ее превратиться в юношеский двойник (Маргарет Qualley), обеспечивая новое начало для ее актерской карьеры на экране.

Я уверен, что этот захватывающий фильм станет хитом на Blu-ray или потоковые платформы. Однако, если вы не поймали его в кинотеатрах, вы действительно пропустили. Наблюдение за этим с аудиторией, поскольку мы все все вместе обнаружили, насколько далеко режиссер Корали Фаргит была готова подтолкнуть свою метафору о абсурдных стандартах красоты в индустрии развлечений, было действительно замечательным опытом. (Предупреждение о спойлере: она зашла невероятно далеко.)

7. Козел отпущения

В подобном духе, как и стареющая мускулистая машина с неисправными тормозами, когда -то «Осенний парень» набирает обороты, он никогда не замедляется. Его пиковые моменты наполнены тем же волнующим духом, что и старый мюзикл Микки Руни и Джуди Гарланд о том, как устроить шоу. Это такая искренняя дань очарованию кинематографа, что он заставляет вас стремиться создать свой собственный фильм или, по крайней мере, смотреть его.

Тем не менее, давайте поясним, что «Магия фильма» является чем -то вроде неправильного. Для зрителей, когда фильм очаровывает как «Осенний парень», это кажется волшебным. За кулисами, однако, создание этой магии включает в себя смесь иллюзий и неустанных усилий, большая часть которых выполняется незамеченными героями за камерой — ремесленниками, которые награждают «Осенний парень». В какой -то момент персонаж Эмили Блант Джоди Морено говорит персонажу Райана Гослинга Кольту Сиверсу, что она хочет, чтобы их сцены действия вызывали вопрос: «Как далеко вы зашли за тем, что любите?» Если мы представляем «единственный» как не человек, а эйфория исключительного кино, то у нас есть движущая сила этого увлекательного и приятного фильма.

6. Дюна: Часть вторая

Денис Вильнюв умело воссоединил свой актерский состав и команду, чтобы принести заключительную главу своей адаптации дюны. Размышляя о моем первоначальном обзоре, я могу сказать, что вся похвала, награжденная оригиналом — «будущее, которое он изображает, кажется настолько полным и осязаемым, что определенные сцены напоминают документальный фильм о будущем», — ясно в своей цели, политике и эпическом Научно -фантастическое повествование, «« Он обладает величием видения, которое, как утверждают поклонники Дюны, делает исходный материал уникальным » — может быть применено ко второй части. Эта серия научно -фантастических фильмов является одним из самых амбициозных из веков, и нам повезло иметь обе части, несмотря на проблемы, связанные с пандемией и неопределенным финансовым ландшафтом Голливуда.

5. Его три дочери

В личном откровении я обнаружил, что эмоции, которые я держу в сторону фильма Азазеля Джейкобса «Его три дочери», связаны со значительным событием в начале этого года — потерей любимого человека. Я не обсуждал так много, но то, как кино, особенно этот фильм, изображает смерть с точки зрения тех, кто свидетельствует об этом (в данном случае, умело изображенные Кэрри Кун, Элизабет Олсен и Наташа Лионн), поразила глубокий открой внутри меня.

Я не совсем убежден, что аргумент, представленный этими персонажами, — это самый аутентичный способ изобразить смерть на экране, — это упущение — ресторана со мной. Тем не менее, последние 20 минут интимной семейной драмы Джейкобса оставляют меня на частях каждый раз, когда я смотрю ее.

4. Суровая правда

В этом фильме «Жесткие истины» Майка Ли, Марианна Жан-Батист, обеспечивает исключительное выступление как яростно злой персонаж, Панси. Каким -то образом ей удается превратить эту, казалось бы, непринужденную женщину в фигуру, которая вызывает глубокое сострадание, хотя сценарий не полностью раскрывает корни боли и ярости Панси. Интересно, что ее сестра Шантель, которую играет Мишель Остин, появляется удивительно составлена, несмотря на их общее бурное детство с сложной матерью.

Сила изображения Жана-Батиста заключается не в словах, которые она использует во время своих вспышек в клерке в продуктовом магазине, Dental Hygienist или ее муже, когда он приказывает курицу (которую она презирает). Вместо этого он находится в тонких, острых моментах между истериками, где Панси остается наедине с камерой Ли. В этих случаях Жан-Батист дает нам представление о внутреннем мире Панси через боковые взгляды или незначительные изменения выражения, предлагая идеи, которые глубоко резонируют с аудиторией.

3. Бруталист

Приятно найти такие фильмы, как «Бруталистский», глубокая и визуально привлекательная четырехчасовая американская сага, все еще может быть изготовлена. В отличие от историй, сосредоточенных вокруг инопланетных цивилизаций или магических камней, этот фильм исследует взаимосвязанные поездки двух людей, объединяющихся, чтобы что -то создать. Интересно, что это также углубляется в проблемы, с которыми сталкиваются такие глубоко личные художественные проекты — борьбу, которая часто зависит от непредсказуемых прихотей финансистов. Подготовьтесь к многочисленным обсуждениям Эдриена Броди и Гая Пирса (изображая художника и покровителя) в ближайшие месяцы. Их выступления, безусловно, достойны всего внимания, которое они получат.

2. Претенденты

В 2024 году у двух из десяти моих любимых фильмов, а именно «претендентов», есть что -то общее: выдающиеся выступления Зендая, изображающая женщину, охваченную двумя одаренными, но сложными мужчинами. В этом фильме она, по сути, жонглирует двумя талантливыми, но хаотичными людьми, умело играющими Майк Файст и Джош О’Коннор. Тем не менее, именно Зендая берет на себя роль рефери, управляя соперничеством и романтикой между этими двумя теннисными звездами.

«Претенденты» также могут похвастаться впечатляющей кинематографией и редактированием, очарованием теннисных сцен и сценарием, написанным Джастином Курицком. Что меня заинтриговало, так это обнаружил, что этот фильм был написан мужем Селин Сонг, который за последние два года выпустил не один, а два фильма, сосредоточенные вокруг сложных любовных треугольников, где талантливая и красивая женщина ставит под сомнение свой выбор партнера. Это откровение оставило меня совершенно пораженным.

1. Никелевые мальчики

В этой профессии я часто сталкиваюсь с многочисленными хорошими и исключительными фильмами. Тем не менее, редко встречается один, который чувствует себя уникально свежим, фильм, который отправляется в неисследованные кинематографические территории. Наконец, приходит драгоценный камень, подобный «Nickel Boys». Это оригинальная работа, смелое творение, пьеса с отличительной перспективой — или, в данном случае, две перспективы.

Это выделяется потому, что соавтор-писатель и режиссер Рамелл Росс сделали смелый шаг, почти исключительно снимая свою адаптацию романа Колсона Уайтхеда, получившего Пулитцеровскую премию, с точек зрения его главных персонажей. Наряду с кинематографистом Джомо Фрай, гениальная точка зрения Росса в точке зрения помещает аудиторию в умы и опыт двух молодых людей, перенесших школу реформ во Флориде в 1960-х годах. В случае неправильного обращения эта техника может стать отвлекающей новизны. В способных руках Росса кажется, что мы пережили мир в новом свете. Возможно, мы даже увидели будущее кино.

Смотрите также

2025-02-26 21:25