Композитор Йенс Бьорнкьяер о своем пути в музыке для кино и телевидения

Как киноман, которому выпала честь общаться с поистине выдающимися личностями в области кино и музыки, я должен признать, что моя беседа с Йенсом Бьорнкьяером была просто вдохновляющей. Этот датский композитор, продюсер и мультиинструменталист не только виртуоз в своем ремесле, но и новаторский дух, который раздвигает границы и исследует новые измерения звука.

Одна из областей, в которую мне хотелось углубиться, — это музыка и композиция. Чтобы удовлетворить свое любопытство, я обратился к разным людям, и разговоры, которые я вел с ними об их путешествии, были увлекательными.

Среди них Йенс Бьорнкьяер, разносторонний музыкант родом из Дании, который в настоящее время проживает в Лос-Анджелесе. Он преуспевает как композитор, продюсер и мультиинструменталист.

Он написал музыку к фильмам для Ай Вэйвея и Ларса фон Триера, сочинил музыку для Датского королевского театра, а в 2021 году был номинирован на датский «Оскар» за музыку к документальному фильму «7 лет Лукаса Грэма».

Мне было очень интересно поговорить с ним о его новом фильме Скажи им, что любишь меня.

Давайте углубимся в интервью.

Не могли бы вы рассказать нам немного о пути, который привел вас к написанию музыки для кино и телевидения? Что вызвало у вас интерес к карьере в этой области?

Йенс Бьорнкьяер: С раннего детства музыка была важной частью моей жизни. Я начал свой музыкальный путь в нежном четырехлетнем возрасте на скрипке, затем несколько лет проработал саксофонистом, а теперь играю на нескольких инструментах. Мой профессиональный путь в музыке начался в Дании в 2000-х годах, где я много работал над фильмами – как художественными, так и документальными – исполняя различные роли, например, композитора, аранжировщика и мультиинструменталиста.

Во время окончания Копенгагенской консерватории я создал 20-минутное электронное музыкальное произведение и снял к нему фильм. Я всегда был увлечен фильмами, потому что они представляют собой вершину художественного выражения, объединяя различные формы искусства в единое произведение. Достижение величия и успеха в кинопроекте требует от каждого отдела исключительной работы, что невероятно затрудняет эффективную координацию всех аспектов и создание более глубокого смысла.

В более разговорном тоне: какие стратегии вы использовали при создании музыки для документального фильма «NFS: Скажи им, что любишь меня», в котором присутствует широкий спектр эмоций? Как вы добились того, чтобы ваша композиция усилила эмоциональную глубину фильма?

Бьорнкьяер: Создание этой партитуры было длительным процессом, потому что Ник Август Перна, редактор Сет Бомзе и я решили, что музыка должна в значительной степени способствовать выделению отдельных эмоциональных линий в истории. Каждое музыкальное произведение для каждой сцены было тщательно создано, чтобы отразить эмоции персонажа в каждом моменте повествования. Мы экспериментировали с различными фрагментами каждой реплики, чтобы найти идеальное сочетание для сцены. Всего я написал около трёх отдельных саундтреков к фильму.

Не могли бы вы рассказать, как каждый инструмент, использованный в саундтреке, повлиял на общую атмосферу и эмоциональный резонанс фильма, учитывая, что за игру на нескольких из них отвечали вы?

Бьорнкьяер: В этом фильме я решил играть на всех инструментах сам, а не полагаться на других. Это был необычный для меня подход, но в данном случае он казался интуитивным. Чтобы создать сырую и неотшлифованную партитуру, я исследовал различные инструменты и в конечном итоге остановился на смеси арпеджированных скрипок, выразительных валторн и фортепиано, играемых с естественным оттенком.

С творческой точки зрения повествование этого фильма было одновременно серьезным и фантастическим, допуская моменты, когда сказочное качество можно было подчеркнуть с помощью исключительно нежных и гармоничных мелодий. И наоборот, были случаи, когда я выбирал что-то зловещее и зловещее, включая мрачные инструменты, такие как виолончели, басы и валторны.

Не могли бы вы рассказать, как вы работали над доработкой финальной версии финальной темы и какие факторы повлияли на ее окончательную форму?

Бьорнкьяер: Обсуждая с Ником и Сетом, мы наметили цели каждой сцены и создали музыкальные произведения, соответствующие им. Однако из-за одновременных изменений монтажа и изменения намерений некоторые композиции не совсем сработали или в конечном итоге использовались в разных частях фильма. Процесс создания партитуры был гибким, естественным и экспериментальным, поскольку и музыка, и фильм развивались одновременно, обретая свою окончательную форму.

При создании документального фильма как вы следили за тем, чтобы музыка оставалась интересной и разнообразной, чтобы избежать повторений и монотонности в финальной версии?

Как киноэнтузиаст, я хотел, чтобы каждая музыкальная пьеса в этом фильме выделялась по-особому, подчеркивая каждую сцену и создавая уникальную атмосферу. Чтобы добиться этого, я создал множество тем и мелодий, гарантируя, что фоновая музыка будет иметь свой собственный характер, не перебивая диалог. Тонким, подсознательным образом музыка служила комментарием к сюжетной линии, направляя ее вперед и добавляя глубины каждому интервью.

Более разговорным тоном: Что вы думаете о том, как музыка способствует созданию документального кино, особенно в отношении этого проекта, над которым мы вместе работали?

Бьорнкьяер: Развитие технологий позволило большему количеству людей создавать музыку для фильмов. Однако достижение произведения исключительного художественного качества по-прежнему требует от творческого художника такого же уровня самоотдачи и исследования как материала, так и самого себя, как и во всех формах художественного творчества.

Этот сегмент работы особенно интересен и требует вашего пристального внимания и творческого мышления. Кроме того, это может предложить свежий взгляд на себя и мир вокруг нас.

Я: Не могли бы вы рассказать мне о предстоящих музыкальных проектах, которые вы запланировали, и есть ли какие-нибудь свежие идеи или технологические достижения, в которые вы хотели бы вникнуть в процессе создания музыки?

В настоящее время, давая это интервью, я нахожусь в Осло, Норвегия, где занимаюсь созданием музыки и звукового дизайна для инновационной сценической адаптации «Человека-слона», написанной режиссером и сценаристом Саргуном Ошаной. Я в восторге от этого начинания, потому что оно открывает новые возможности, поскольку моя работа объединяет музыку и звуковой дизайн в уникальный музыкальный стиль, который возникает из звукового дизайна. Кроме того, моя партнерша Кэтрин Миллс Раймер, с которой я сотрудничаю в нашей группе и арт-коллективе O FUTURE, продюсирует 3D-анимационные видеоролики ручной работы для производства.

В настоящее время я занимаюсь сочинением музыки для нового документального фильма известного датского документалиста Андреаса Джонсена. Фильм называется «Космический баланс» и углубляется в индонезийскую культуру Рик, где люди, как полагают, одержимы духами предков. В этом начинании у меня есть возможность поэкспериментировать с сочетанием сунданской музыки рик с классическими западными тонами.

Проще говоря, как вашей группе O FUTURE удается одновременно работать над разными проектами, такими как саундтреки к фильмам, сценическая музыка и цифровые изображения?

Бьорнкьяер: Независимо от типа проекта, в котором я участвую, будь то музыка для кино, музыка-музыка, визуальное искусство, звуковой дизайн или любой другой, я всегда стараюсь изо всех сил и вкладываю средства на одинаковом уровне. серьезности и усилий. Как только я соглашаюсь на проект, я полностью беру на себя обязательства и не успокоюсь, пока все участники не будут полностью удовлетворены и в восторге от наших коллективных достижений. Этот подход важен для меня, поскольку он приносит огромное удовлетворение во время процесса и после завершения проекта.

Я рад сообщить, что процесс создания этого документального фильма был совместным и инклюзивным для всех участников. Безмерно приятно видеть, как он не только триумфирует на различных кинофестивалях, но и достигает огромного успеха на Netflix.

Смотрите также

2024-11-13 17:06