Как опытный кинолюбитель, проведший бесчисленные часы в затемненных кинотеатрах и допоздна за просмотром сценариев, я могу с уверенностью сказать, что мудрость Антона Чехова превосходит время и среду. Его шесть советов по написанию художественной литературы сегодня так же актуальны, как и тогда, когда он впервые написал их более века назад.
Чтобы стать сценаристом, очень важно уделять время написанию сценария. Независимо от каких-либо указаний или тактик, это ключ. Однако, если вы хотите отложить работу и вам нужна мотивация, чтобы начать, Антон Чехов предлагает вам несколько полезных советов.
Антон Чехов, известный своими драматическими произведениями, также немало времени проводил в переписке с братом, обсуждая различные аспекты жизни, литературы и техники письма. Эта переписка была собрана в книгу под названием «Жизнь и мысли Антона Чехова: избранные письма и комментарии», которую можно приобрести на Amazon или в большинстве библиотек.
В письме своему брату Александру в 1886 году Антон изложил список элементов, которые, по его мнению, были необходимы для создания убедительной художественной литературы.
ББ
Каковы шесть советов Антона Чехова по написанию художественной литературы?
В эпоху Чехова рассказы записывали, а не снимали на экране. Однако мы адаптируем его писательские советы для создания сценария.
Вот советы Чехова:
- Отсутствие пространного словоблудия политико-социально-экономического характера
- Полная объективность
- Правдивое описание людей и предметов.
- Крайняя краткость
- Смелость и оригинальность: бегите от стереотипов
- Сострадание
Так как же эти советы помогут сценаристам?
Мы рассмотрим их один за другим, чтобы дать вам советы по написанию сценария.
1. Отсутствие пространного словоблудия политико-социально-экономического характера
Чтобы ваши действия были краткими и ясными, избегайте многословных объяснений и отступлений. Вместо этого сосредоточьтесь на донесении важной информации прямо и лаконично, будь то описание сцены или представление персонажей.
2. Полная объективность
Ставьте своим персонажам задачи, которые будут способствовать развитию повествования — без конфликта не будет истории, которую можно рассказать. Очень важно беспристрастно наблюдать за их трудностями и окружающей средой, в которой они живут, что позволит передать подлинность их поведения и вашей сюжетной линии.
3. Правдивое описание людей и предметов.
Проще говоря, будьте честны с нами в своей точке зрения. Предоставьте четкую центральную идею и, описывая персонажа, будьте прямолинейны. Говорите прямо, без приукрашивания.
4. Крайняя краткость
Какова типичная продолжительность сценария? Обычно это 80-120 страниц. Сценарии для телевидения требуют большего содержания, но фильмы рассказывают конкретную историю в конкретный момент времени. Не стесняйтесь прыгать прямо в сцену и выходить из нее. Предоставьте аудитории необходимое количество информации.
5. Смелость и оригинальность: бегите от стереотипов
Уникальных концепций мало, так что же отличает ваше письмо, когда оно попадает на страницу? Если вы хотите овладеть навыками написания сценариев, начните с определения того, что делает ваш рассказ особенным, а затем подумайте, почему читатели могут найти его интересным.
6. Сострадание
Интерпретации могут сильно различаться, но, рассматривая эту тему, я часто вспоминаю цитату Роджера Эберта.
Кино служит средством, вызывающим сочувствие. Однако давайте углубимся в мысли Роберта о сострадании. В фильме 1972 года «Саундер» Эберт отмечает, что это «исключительно сострадательный и правдивый» фильм, который обязательно находит отклик на всех уровнях. Это уникальное произведение, которое может увлечь ребенка девяти или десяти лет, но при этом предлагает сложные слои, способные привлечь любого зрелого зрителя. Повествование может показаться простым, в нем больше внимания уделяется личным преобразованиям и росту, а не предпринятым действиям.
Как мы видим развитие и развитие ваших персонажей?
Взглянув на мир через призму сочувствия, вы сможете обнаружить истории, которые другие могут не заметить. Эти нерассказанные истории могут послужить основой для мощных и впечатляющих сценариев.
И мне не терпится их прочитать.
Что дальше? Узнайте о мотивах в кино и на телевидении!
Повторяющаяся тема или символ в фильме — это то, что вызывает разговор среди зрителей. Однако как вы можете эффективно использовать это в своих сценариях и кинопроизводстве?
Нажмите на ссылку, чтобы узнать больше!
Смотрите также
- Лучшие рецепты еды в Core Keeper
- Как получить и использовать мем-очки в Once Human
- Кто такой Дейрон Таргариен: Дом Дракона не забыл свою харизматическую команду, чернокожий член, который сыграет главную роль в «Танце драконов»
- Как получить титул «Отважный» в Destiny 2: Into The Light
- Fallout London: все основные квесты
- Как ужасающая личная трагедия жены Эрика Менендеса Тамми вдохновила ее на связь с осужденным убийцей
- Microsoft возвращается и исправляет свою самую большую ошибку с помощью системы Xbox Friend — это скрытое благословение
- Лучшие советы и подсказки для Legend Of Mushroom
- «Это только гипотетически»: Масаси Кисимото хотел, чтобы Боруто сосредоточился на оригинальном персонаже Наруто, который был ужасно оскорблен в 4-й мировой войне Шиноби
- Управляйте до восемью световыми вселенными с помощью беспроводного передатчика Apurture Sidus Four
2024-09-22 23:05