Погружаясь в захватывающее повествование о Дэйве Маккине, настоящем многомерном художнике, который легко преодолевает границы между рисованием, живописью и кинопроизводством, я оказываюсь совершенно очарованным его путешествием. Рожденный с ненасытной страстью к кино, он органично объединил свою любовь к искусству и рассказыванию историй, создав уникальное сочетание визуального мастерства, которое находит отклик как на больших, так и на маленьких экранах.
Если вы знакомы с оригинальным фильмом 1979 года «Калигула», спорным и графически откровенным произведением, написанным Гором Видалом и снятым Тинто Брассом, вы можете задаться вопросом… в чем причина «Ultimate Redux»? Почему его выпускают сейчас? По общему признанию, фильм стал культовым, но оправдывает ли это попытку создать переработанную версию?
Примечательно, что все кадры этой постановки хранятся в Бербанке, Калифорния. Удивительно, но большая часть этого не вошла в первоначальный выпуск. Удивительно то, что ни одна из негативных сцен из оригинального фильма не включена в Калигула: Ultimate Cut, который собрал Томас Негован. Повествование весьма необычно и дает ценную информацию о значении художественной аутентичности и цели в кинематографии.
Оставляя в стороне предыдущие вопросы, вот удовольствие для всех вас: сегодня мы представляем интервью с участием творческого ума, стоящего за заголовком эпической версии «Калигулы», не кем иным, как Дэйвом Маккином!
Я получил признание прежде всего за свою работу в качестве художника и художника комиксов, внося свой вклад в такие замечательные проекты, как «Убежище Аркхэм» Гранта Моррисона и «Увертюра о Песочном человеке» Нила Геймана. Хотя мой вклад в сферу комиксов заслуживает внимания, я также пробовал себя и в других сферах, включая обложки альбомов и даже создание фильмов под собственным руководством.
Я углублюсь в свою роль в грандиозном спектакле Калигула: Окончательная версия и поделюсь некоторыми мыслями о своем переходе от карьеры живописи и дизайна к динамичному миру кинопроизводства. Взгляд страстного фаната.
Примечание редактора: Следующее интервью отредактировано для обеспечения длины и ясности.
Дэйв Маккин о карьере художника в кино
У меня есть опыт кинопроизводства: я продюсировал несколько проектов, в том числе три полнометражных фильма, множество короткометражных фильмов и несколько музыкальных клипов. Это означает, что мне комфортно справляться с различными аспектами кинопроизводства, включая в некоторой степени анимацию, сотрудничать с другими аниматорами и работать с компьютерными изображениями (CGI).
В принципе, я хорошо с этим справляюсь. Основная проблема остается практически неизменной. У меня есть концепция, настроение или сюжетная линия, которую я хочу передать, и мне просто нужно найти подходящий стиль с точки зрения тона и визуальных эффектов, чтобы эффективно передать это.
Как киноман, позвольте мне поделиться своими мыслями о трех захватывающих кинематографических событиях, которые недавно украсили киноэкраны. Прежде всего, это «Mirrormask», визуально ошеломляющая постановка компании Джима Хенсона. Хотя оно и не совсем завладело сердцами масс, оно, безусловно, оставило в моей памяти неизгладимый след.
Mirrormask богато анимирован, даже его начальные заголовки анимированы. У меня есть слабость к фильмам, которые используют свои заголовки, чтобы предложить заманчивый взгляд на свою уникальную вселенную, особенно те, которые немного бросают вызов нашей перспективе — например, попадание в сказочный пейзаж, а не в обычный мир, к которому мы привыкли. Это интригует, когда фильм привлекает вас, представляя в качестве ворот привлекательную последовательность заголовков.
Жаль, что телевидение больше не показывает те вступительные заставки, которые мне так нравились, несмотря на их краткую продолжительность. В тот момент, когда начинается музыка, какой бы она ни была, и появляются визуальные эффекты, я мгновенно переношусь обратно в тот конкретный мир.
Как применить художественные тенденции к последовательности заголовков
По сути, анимацию можно создавать с использованием различных материалов, таких как рисунок, живопись, компьютерные изображения (CGI), фотография и коллаж – по сути, все инструменты, с которыми я работаю. Это более трудоемкий процесс по сравнению с созданием комиксов, поскольку он требует не только визуального повествования, но и тщательного рассмотрения того, как каждое изображение переходит или переходит в следующее, обеспечивая плавный ход повествования.
Мой подход прост: сначала я углубляюсь в сценарий, чтобы ознакомиться с произведением, определяя подходящий тон — склоняется ли он к атмосфере или абстракции, сосредотачивается на деталях или ищет символический образ, чтобы заключить в себе все произведение. После этого я создаю раскадровки — небольшие наброски, которые примерно описывают последовательность событий. Наконец, я стремлюсь создать более совершенную анимацию, предварительно анимационную версию конечного продукта, чтобы внести ясность в отношении нашего направления и вызвать желаемое чувство у всех, кто участвует в проекте.
Всякий раз, когда это возможно, я стараюсь сочетать свою работу с какой-нибудь музыкой, хотя это может быть не окончательный выбор. Музыка оказывает такое глубокое эмоциональное воздействие. Я прилагаю все усилия, чтобы найти подходящую модель. Наличие саундтрека значительно улучшает понимание произведения.
В случае с «Калигулой» я последовал этому примеру, создав первоначальный эскиз анимации для Тома, который был продюсером. Я объединил отрывки классической музыки и несколько пьес для виолончели, предоставленные другом, в результате получился грубый, но приятный микс. К моей радости, Том это очень оценил. Следовательно, я не только придумал названия, но и сочинил музыку, пригласив моего компаньона-виолончелиста также внести свой вклад в проект.
В последней части я предложил физически выполнить действие, поскольку оно связано с танцем. В этой сцене молодой Калигула вначале начинает танец, и я считаю, что показ движения необходим, чтобы уловить эту связь и отсылку к экранному танцу Малкольма Макдауэлла в фильме. Я провел множество экспериментов, чтобы добиться такого эффекта.
Тому, похоже, показалось, что это что-то вроде пропущенной сцены или короткой съемки, которая изначально не была частью фильма 40-летней давности. Честно говоря, я склонялся к тому же мнению. Итак, я включил лишь небольшую часть в начале и придал ей анимационный стиль, популярный в семидесятые и восьмидесятые годы, до того, как цифровые технологии взяли верх.
Идея этого эпизода заключалась в том, чтобы сделать что-то, что соответствовало бы характеру фильма, снятого в 1979 году, и не выглядело бы как цифровая вещь, налипшая в начале».
Итак… Что пошло не так с оригинальным «Калигулой»?
(Отрывок пролога из Ultimate Cut выше)
«Я смотрел оригинальную версию фильма, но, честно говоря, было множество адаптаций. Я видел несколько, и, честно говоря, я нашел его по-настоящему ужасным – один из самых плохих фильмов, когда-либо созданных. На самом деле, сам автор, Гор Видал выразил аналогичные чувства».
Однако это странно, поскольку моя реакция на это отражает реакцию многих других, включая критиков. Например, недавно я наблюдал критику Марка Ода и мой ответ был таким же: это полная чушь.
Однако обилие необыкновенных элементов в нем весьма поражает. Тщательно продуманные декорации, изысканные костюмы и исключительный актерский состав – Малкольм Макдауэлл, Джон Гилгуд, Хелен Миррен, Питер О’Тул – были поистине замечательными. Трудно поверить, что они не предвидели, что конечный продукт окажется таким, какой он есть. Должно быть, они стремились к чему-то еще более впечатляющему, к фильму большей глубины и интриги.
Похоже, Том что-то обнаружил; Я считаю, что он нашел в нем фильм значительно лучше. Хотя я не уверен в мастерстве режиссера, как только он начал дорабатывать отснятый материал, уделяя особое внимание игре актеров и рассказывая сюжетную линию сценария, он превратился в настоящий кинофильм.
Фильм остается провокационным, как и его предшественник, но преследует гораздо более благородные цели. Поначалу это было проблематично из-за своих недостатков, а теперь оно убедительно и заставляет задуматься. По сути, он углубляется в необузданный упадок и коррупцию, к которым может привести бесконтрольная власть. Поговорка гласит: «Абсолютная власть развращает абсолютно», и эта история иллюстрирует ее. Поэтому, хотя он и остается трансгрессивным, я считаю, что его влияние сейчас гораздо более глубокое и интригующее, чем раньше. Раньше это был по сути порнографический фильм с персонажами в римских одеждах, которые время от времени говорили, чтобы заполнить паузы между откровенными сценами. Честно говоря, это был абсурд.
Я знаком со многими фильмами, которые были перемонтированы, с добавлением дополнительных сцен или прошли несколько стадий производства, но я никогда не встречал фильма, который был бы переиздан без использования каких-либо кадров из оригинальных съемок. Это довольно удивительно, вам не кажется? Ни один кадр не был использован повторно.
Том знает, что он не использовал ни одной оригинальной пленки, поскольку единственным материалом, который был ему недоступен, был оригинальный негатив. Другими словами, все небольшие сегменты, составлявшие вырезанный негатив оригинала, остались им нетронуты. Однако 96 часов необработанной видеозаписи хранились в хранилище в Бербанке.
В его версии нет ничего из оригинальной версии».
Переход от рисунка и живописи к кино
«Я всегда любил фильмы.
В юности я увлекался старой научной фантастикой и фильмами ужасов еще до того, как поступил в художественную школу. Пока я учился там по специальности рисование, живопись и дизайн, вместо этого меня потянуло на факультет СМИ. Там я одолжил 16-миллиметровую камеру и начал снимать собственные фильмы.
Сразу после окончания художественной школы я воспользовался возможностью собрать друзей и снять короткометражные фильмы. Нам посчастливилось показать их на кинофестивалях. Моей амбицией всегда было окунуться в мир кино, но на своих условиях. Мне не хотелось становиться наемным режиссером, подниматься по карьерной лестнице или соглашаться на работу в кино просто ради того, чтобы ее получить. Вместо этого я хотел поэкспериментировать и создать интригующие фильмы.
Вместо того, чтобы зарабатывать на этом деньги, мне повезло, потому что у меня уже была основная работа по созданию комиксов и других проектов, которая покрывала мои расходы.
Вместо того, чтобы создавать фильмы, производство которых дорого и на данный момент выходит за рамки моих финансовых возможностей, я предпочитаю выражать свои идеи через рисунок и живопись. С другой стороны, у меня есть в голове захватывающая история, которая потенциально может стать эпическим фильмом за 200 миллионов долларов. Однако вместо того, чтобы ждать финансирования художественного фильма, я могу сразу начать работать над ним как над комиксом, не нуждаясь в предварительном чьем-либо одобрении.
Художественные советы от Дэйва Маккина
«Ух ты, я действительно не знаю, что это за пространство.
Некоторые фирмы преуспевают в том, что вас интересует. Если вы узнали титры из фильмов или телешоу, снятых такими компаниями, продемонстрируйте им свои проекты художественной школы или личные работы. Постарайтесь привлечь их внимание, сделав свою работу доступной для них. Определите аниматоров, продюсеров и других ключевых сотрудников, работающих над этими проектами, и найдите способ представить им свою работу. Хотя это может быть непросто, с большинством этих фирм легко связаться через Интернет, поэтому стоит изучить возможности сотрудничества с ними.
Начнем с того, что ключевым моментом являются настойчивость и целеустремленность, а также способность постоянно привлекать внимание к вашим усилиям, пока кто-нибудь их не признает. Практическим подходом было бы просто создавать свои собственные проекты.
В эту быстро развивающуюся эпоху искусственного интеллекта и за ее пределами я твердо верю, что лучший совет, который я могу дать, — это всегда расставлять приоритеты для собственных проектов. Независимо от ваших профессиональных обязательств, сроков или плотного графика, крайне важно находить время для личной работы. Это единственная работа, которая действительно демонстрирует вашу индивидуальность и ваш уникальный взгляд на мир.
Расставьте приоритеты в своих вещах».
Смотрите также
- Расположение скрытых сундуков на бис — Destiny 2: Echoes
- Лучшие классы для использования в Legend Of Mushroom
- Квест дружбы Освальда десятого уровня в Disney Dreamlight Valley
- Fallout London: все основные квесты
- Fallout London: все побочные квесты
- Чистая стоимость Эммы Д’Арси: сколько денег они заработали на «Доме Дракона»?
- Лучшие духи в Black Myth: Вуконг, ранговый
- Обновление Tony Hawk Pro Skater в социальных сетях может намекнуть на презентацию новой игры
- Fallout London: Прохождение квеста «Потерянные Томми»
- Как победить даоса с кровавыми глазами в Black Myth: Wukong
2024-09-06 18:36