В области дистрибуции бутик-домашних видео не существует более высокого стандарта чем Коллекция Критерион. Эта компания по распространению физических носителей (с отличным стриминговым сервисом) посвятила себя сохранению фильмов, считающихся значимыми в истории кино. С момента основания в 1984 году она выпустила более тысячи специальных изданий кинофильмов, охватывающих широкий спектр от первых лет кинематографа на рубеже XX века до современного кинематографа различных языков, жанров, стран и уровней качества.
Большинство выпусков склоняются к артхаусным фильмам, представляя работы уважаемых международных режиссеров или менее известных шедевров, недавно отреставрированных и признанных достойными сохранения. Для многих ценителей ‘Criterion’ символизирует ‘превосходство’, подразумевая, что любой фильм, который они считают достойным выпуска, определенно заслуживает внимания.
Для многих фильмов, не только тех, что обладают престижем таких как ‘Гражданин Кейн’ или ‘Семь самураев’, их привлекательность лежит за пределами художественных достоинств — часто из-за исторического контекста, неосуществленного видения режиссера или других уникальных факторов. Тем не менее, даже самые преданные кинолюбители находят загадочным включение некоторых названий в коллекцию Criteriion Collection, учитывая количество релизов, поскольку они не являются особенно качественно снятыми фильмами.
Эти фильмы могут не быть вершиной кинематографического искусства, но они всё же достаточно интересны, чтобы привлечь внимание, даже из любопытства. В сравнении с другими критически оценёнными фильмами в уважаемых коллекциях вроде Criterion Collection, эти особенные работы до этих высот не дошли.
Топ-10 худших релизов коллекционного издания
Призрак из страшилки (1958)
В итоге, хотя коллекция Criterion высоко оценивается, их бокс-сеты иногда включают менее известные фильмы, которые могут не соответствовать обычным высоким стандартам качества. Например, сборник «Монстры и безумцы» от Criterion, включающий малоизвестные ужастики и научно-фантастические двойные программы производства Ричарда и Алекса Гордонов, содержит такие названия как «The Haunted Stranger». Этот фильм с Борисом Карлоффом в роли Джекилла-и-Хайда представляет собой скорее низкобюджетную картину, чем классический шедевр. Сюжет предсказуем и повторяющийся, с малым количеством запоминающихся ужасных сцен. Если вы ищете выдающиеся выступления от Карлоффа, лучше остановиться на признанных классиках.
Все Эти Женщины (1964)
Шведский режиссер Ингмар Бергман сделал свой первый опыт работы в цветном кинематографе с такими трудностями, что ждал шесть лет перед тем, как попытаться снова. Изначально задуманный как юмористическая версия прославленного фильма Федерико Феллини «8½», названный «All These Women», рассказывает о путешествии музыкального критика, который намеревается написать биографию известного виолончелиста в его летней резиденции. Однако неуловимый виолончелист общается только с женой и любовницами, оставляя критика в затруднении из-за сомнений в способности писать точную биографию без прямого доступа к своему герою. Несмотря на абсурдность и юмор, фильм был критически оценен как «худший фильм, который он когда-либо делал» Роджером Эбертом и остается одной из менее известных работ Бергмана среди его обширного репертуара фильмов.
Помогите!
Для преданных поклонников The Beatles фильм ‘Help!’ предлагает беспрецедентный опыт. Развивая успех их дебютного киноленты энергичного и танцевального ‘A Hard Day’s Night’, группа представила ‘Help!’, юмористическую музыкальную одиссею. В этой ленте четверка подвергается преследованию по всему Лондону фанатичным культом, который ищет кольцо индийского мистика, подаренное Ринго Старру поклонником с целью жертвоприношения. Сюжет может показаться абсурдным даже для The Beatles: нелогичная линия повествования и неумолимый хаотичный темп, которые в конечном итоге утомляют вместо того, чтобы располагать к себе. Тем не менее, как многие из их новаторских проектов, ‘Help!’ опередил свое время. Фильм признан значительным влиянием на поп-арт стиль культового сериала ‘Batman’ на телевидении, предвещая интерес контркультуры к восточной философии и духовности, а также вводя концепцию музыкальных клипов.
Я любопытна (голубая) (1968)
В телесериале ‘Безумцы’, визит Дона Дрейпера в кинотеатр на просмотр фильма ‘Я — любопытный (Желтый)’ имеет особое значение. Из-за своего откровенного содержания и попыток цензуры этот фильм стал самым кассовым зарубежным фильмом в США, хотя со временем он превратился скорее в шутку, однако остается одним из самых известных откровенно сексуальных фильмов, когда-либо показанных в кинотеатрах. Его продолжение ‘Я — любопытный (Голубой)’ служит одновременно приквелом и сиквелом, продолжая историю исследования героиней Леной своей сексуальности и политических взглядов. Однако, в отличие от предшественника, он не получил такого же положительного отклика. Запутанный сюжет и экспериментальный стиль скорее отвлекают, чем дополняют многочисленные туманные дискуссии о политической мысли и человеческой сексуальности, и ему не удалось воссоздать шокирующий эффект первого фильма.
Атака всех монстров (1969)
В том же духе, что и другие бокс-сеты, обширная коллекция фильмов о Годзилле эпохи Сёва от Criterion содержит несколько неудачных работ среди сокровища классического tokusatsu развлечения. Самыми критикуемыми из них являются «Атака всех монстров», часто называемая худшим фильмом о Годзилле за всю историю. Эта забавная приключенческая картина для детей разворачивается как послешкольный сюжетный поворот. Мальчик по имени Итиро укрывается от своих обидчиков, сбегая в мир снов, где встречается с Островом Монстров и знакомится с Миниллой, сыном Годзиллы. Там Итиро понимает, что не только дети сталкиваются с травлей. К сожалению, финансовые трудности компании Toho привели к тому, что «Атака всех монстров» была снята на скудном бюджете, что привело к повторному использованию кадров из предыдущих фильмов кайдзю и той же костюмной формы Годзиллы, которая использовалась в фильме «Уничтожить всех монстров». Тем не менее, режиссёр Исиро Хонда всё ещё считал его одним из своих любимых фильмов о Годзилле.
Безобидное место (1971)
Иногда даже блестящий актёрский состав не гарантирует качество фильма из-за плохого сценария. После успешного редактирования четырехчасовой картины Денниса Хоппера «Easy Rider» до более компактной версии, новый режиссёр Генри Яглом применил аналогичный экспериментальный метод для создания «A Safe Place». Он сократил относительно связную драматическую ленту с более чем 50 часов материала. Сюжет вращается вокруг молодой женщины (Tuesday Weld), испытывающей трудности в отношениях между двумя любовниками (Jack Nicholson и Philip Procctor), которые не могут предоставить ей искомое «безопасное место», после встречи с фокусником (Орсон Уэллс) в детстве. Критики того времени критиковали фильм за его претенциозность, скуку и неудачное редактирование. Этот фильм можно найти в бокс-сете Criterion «America Lost and Found: The BBS Story», где собраны фильмы студии BBSProductions, включая такие превосходные работы, как «Easy Rider», «Последний кинофильм» (The Last Picture Show) и «Пять лёгких пьес».
Яйцо Змеи (1977)
В другом примере творчества Ингмара Бергмана мы находим очередную неудачу с его единственной голливудской постановкой, названной «Яйцо змея». В этом фильме Дэвида Каррадину и Лив Ульман исполняют роли пары, борющейся за жизнь в Берлине 1920-х годов, обе раздираемые горем из-за смерти брата мужчины, который также был мужем женщины. Запутанный сюжет вращается вокруг бессовестного доктора, проводящего жестокие эксперименты над пациентами, и обостряющихся политических напряжений экстремистских немецких партий перед началом Второй мировой войны. Тем не менее эти элементы скрываются под волной чересчур мелодраматических сцен, граничащих с абсурдом, которые затмевают человеческую трагедию фильма. Интересно, что Эллиотт Гаулд утверждал, что Бергман изначально написал персонажа Каррадины с ним в виду.
Погоня за Эми (1997)
Является ли «Chaseing Amy» гомофобным фильмом или символом квир-кино? Решение Критерион Коллекшн выпустить этот фильм на лазердиске, а позднее и на DVD, может показаться некоторым странным из-за его изображения комедии с темой паники у гомосексуалов в менее толерантное время. Тем не менее, каждый зритель скорее всего будет иметь сильные эмоции по поводу этого фильма одним способом или другим. Бен Аффлек играет комиксного художника, влюбляющегося в лесбиянку, что вызывает напряженность между ним и лучшим другом, тайно скрывающим чувства к нему. Фильм мастерски создает много драмы и комедии из этой сложной сюжетной линии. Хотя он не является прорывом ни в коем случае, включение его в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США свидетельствует о том, что Смит делал что-то правильное в 90-х годах.
Армагеддон (1998)
Желлифиш айз (2013)
За последнее время немногие релизы Criterion были встречены с такой же критикой, как ‘Глаза Желлфиш’, дебютный художественный фильм современного художника Такаси Мураками, чьи работы варьируются от обложки альбома Kanye West’s ‘Graduation’ до коллаборационного проекта ‘Kids See Ghosts’ с Kid CuDi. Фильм разворачивается в уютном городке, где у детей есть маленькие спутники-существа для борьбы, и рассказывает историю юного мальчика, который встречает одного из таких существ и в процессе раскрывает скрытый заговор. Визуально фильм поражает, но сильно находится под влиянием работ Studio Ghibli, Pokémon и Toy Story, что привело к отрицательному критическому приему после его выхода. Несмотря на это, уникальное художественное видение фильма и известность режиссера обеспечили релиз на DVD и Blu-ray от Criterion, гарантируя сохранение картины для будущих поколений.
25 Фильмов 90-х, Которые Могли Быть Ещё Больше
Поединок судьбы (1990)
В девяностые годы меня захватили волны захватывающих юридических драм, и эта картина, напоминающая дело Клауса фон Бюлова, не стала исключением. Я помню, как Джереми Айронс завоевал Оскар за роль фон Бюлова, а режиссёр Барбет Шрёдер умело раскрыл это дело под разными углами, воздержавшись от полного оправдания своего загадочного персонажа. Несмотря на то что Рон Сильвер в роли Алана Дершовица упорно доказывал невиновность своего клиента, Шрёдер казался больше заинтересован в изучении неуловимого понятия разумного сомнения. Гленн Клоуз оставила неизгладимое впечатление как Санни фон Бюлов, даже несмотря на то, что её персонаж рассказывал большую часть фильма из вегетативного состояния. Хотя настоящая Санни оставалась в коме до своей смерти в 2008 году, Клоуз удостоилась чести произнести леденящие душу заключительные слова фильма, которые оставались в памяти ещё долго после титров.
Два Джека (1990)
По сути, ‘Два Джейка’ представляет собой неожиданный сиквел, который имеет смысл только после просмотра. Фильм раскрывает запутанный случай с участием Джека Гиттеса (которого играет Джек Николсон и он же режиссер), оказавшегося замешанным в умышленном убийстве от имени клиента (Харви Кейтель). По мере развития сюжета Гиттес обнаруживает связи со своим собственным прошлым. Этот фильм, написанный Робертом Тауном — автором сценария ‘Китайский квартал’ — является трогательной повестью о ловушках пребывания в прошлом. Последняя фраза ‘Китайского квартала’ запоминающаяся, но заключительная строка ‘Двух Джейков’ – ‘Оно никогда не уходит’ – может оказаться еще более пугающей.
Человек на луне (1991)
Впервые оказавшись в лучах славы, я была очарована непередаваемым талантом Риза Уизерспун в пронзительной независимой драме «Человек на Луне». В возрасте всего 14 лет она мастерски изобразила юную девушку, которая прокладывает свой путь через любовь и жизнь в Луизиане пятидесятых годов. Её первый влюблённость, которую сыграл Джейсон Лондон, был не чем иным, как сердечным увлечением. Несмотря на то что это была её дебютная роль в кино, Уизерспун излучала уверенность опытной актрисы. Для тех, кто смотрел этот фильм в начале 90-х, было неудивительно, что она впоследствии достигла статуса крупной звезды Голливуда.
Глубокое прикрытие (1992)
Этот захватывающий фильм-триллер под руководством Билла Дюка и с его участием в главной роли предлагает глубокое исследование полицейского, втянутого в свою роль под прикрытием. Фильм служит мощной критикой войны против наркотиков, а также неожиданно юмористической сценой, где Джефф Голдблюм кричит ‘We’ll have shrimp!’ во время выбрасывания кого-то из движущейся машины. В общем, есть множество причин оценить этот фильм. Долгие годы он оставался относительно неизвестным даже среди преданных поклонников кино. Однако в последние времена получил больше признания; в 2021 году его включили в коллекцию Criterion Collection.
Армия тьмы (1992)
Простыми словами, Сэм Райми в 90-е годы был непревзойденным оператором камер, и первые двадцать минут ‘Армии тьмы’ могут быть использованы для обучения целого класса визуальному повествованию. Его использование панорамирования, смены ракурса, масштабирования и операторских перемещений одновременно хаотично и контролируемо, всегда служит усилению повествования, комедии и ужасов. Кроме того, его внезапные переходы между пугающими сценами ужаса и забавными моментами не имеют себе равных. В довершение Брюс Кэмпбелл представляет выдающуюся игру в роли особенно раздражающего героя, что делает ‘Армию тьмы’ замечательным примером комического ужастика.
Грех и вина (1993)
Сидни Люмет, прославившийся своими жесткими криминальными триллерами Нью-Йорка, такими как «День собаки после полудня» и «12 разгневанных мужчин», а также Ларри Коэн, мастер эксплуатационных фильмов, кажутся необычной творческой парой. Однако их сотрудничество увенчалось успехом. Фильм ««Виновный как грех»» основан на интригующей концепции, напоминающей обратную версию фильма «Основной инстинкт». В этой истории Ребекка Де Морней играет женщину-адвоката, которая привязывается к главному подозреваемому (Дон Джонсон) в деле об убийстве его жены. Люмет сохраняет прямолинейную манеру и дает актерам возможность лидировать. Интересно отметить, как он превращает весь фильм в платформу для Дона Джонсона, который блестит своим неповторимым обаянием — роль, заставляющая с нетерпением ждать его падения. Джонсон демонстрирует смешную игру одного из самых раздражающих персонажей кино. В одной сцене женщина пытается угостить его напитком в баре. Он отказывается от предложения, требуя оплатить стоимость напитка, который он уже пьет, после чего покидает ее с пустым стаканом и счетом.
Бытовые святые (1993)
Фильм ‘Домашние святые’, снятый Нэнси Савока, выделяется уникальной смесью юмора и трагедии, затрагивает вопросы духовности с глубокой мыслью и вопросами. Сложность его содержания может объяснить относительную неизвестность фильма: вероятно, было бы сложно продвигать его в широком масштабе. Он слишком эмоционален для того, чтобы найти отклик у аудитории, ориентированной на веру, но одновременно не является антикатолическим фильмом. Именно это делает его привлекательным – он предлагает свежий взгляд на темы, редко показанные таким образом. Лили Тейлор исполняет выдающуюся роль центральной фигуры этой межпоколенной истории итальянской американской семьи. Мне кажется, я раньше никогда не видел такого характера в кино. К счастью, фильм вновь привлек внимание благодаря недавнему восстановлению и переизданию в кинотеатрах. Kinolorber выпустил картину на домашнее видео в 2024 году. Обязательно посмотрите этот замечательный фильм.
Ранний показ (1993)
В свежем и ностальгическом подходе ‘Маттинэ’ погружается глубже, чем просто в дань уважения фильмам категории B 60-х годов. Режиссер Джо Данте использует эти винтажные фильмы как платформу для исследования контраста между подлинным ужасом и сенсационализированным страхом, продаваемым персонажем Джона Гудмана Лоуренсом Вулси и его коллегами в киноиндустрии. Можно задаться вопросом, почему фильм о вульгарном продюсере может быть таким поучительным? 60-е годы B-кино противопоставляются мрачной реальности за пределами театра, отражая уныние мира тогда и сейчас. Главный герой Джин (Саймон Фентон) живет со своей матерью и младшим братом на военной базе, его отец отсутствует из-за службы во время Кубинского ракетного кризиса. Мать часто занята, поэтому Джин берет на себя заботу о Деннисе (Джессе Ли). Постоянные переезды из-за работы отца делают их вечными изгоями в школе. Кинотеатр становится убежищем радости среди всех этих проблем.
Последний киногерой (1993)
Несмотря на то что его затмил блокбастер ‘Парк Юрского периода’, вышедший неделей ранее и ставший лучшим фильмом 1993 года, ‘Последний герой’ (‘Last Action Hero’) незаметно затерялся в истории. Стоит пересмотреть этот фильм, ведь не каждый день можно найти ленту с такими самокритичными элементами. Сценарий написал Шейн Блэк, который подшучивает над боевиками, благодаря которым он стал богатым, а Шварценеггер ставит под вопрос собственную персону как персонаж Джек Слейтер и реальная звезда Голливуда ‘Арнольд Шварценеггер’. Интересно то, что в одной запоминающейся сцене Шварценеггер встречает своего вымышленного двойника. Хотя ребенок-помощник можно увидеть как более слабую версию того же тропа из ‘Терминатора 2’, сатира и фальшивые трейлеры выполнены на высоком уровне. После затмения от ‘Парка Юрского периода’ фильм ‘Последний герой’ стал менее известным, но он стоит повторного просмотра за смешные замечания о боевиках и Шварценеггер, ставящий под сомнение собственный образ.
Бумага (1994)
В 90-е годы среди более известных произведений Рона Ховарда вроде «Воспламенения», «Аполлона 13» и «Сделка» есть менее известный шедевр, который я считаю его лучшим творением десятилетия. Названный просто «Газетный дом», этот фильм предлагает захватывающий взгляд на шумный мир большой городской газеты. Как поклонник, я был глубоко погружён в историю, где Майкл Китон играет перегруженного работой редактора нью-йоркского таблоида. Его непрекращающаяся погоня за сенсационной историей почти приводит к разрушению карьеры и личной жизни. Если вы фанат журналистских драм, этот фильм обязателен к просмотру: звёздный актёрский состав включает таких тяжеловесов, как Роберт Дювалл, Гленн Клоуз, Джейсон Александр, Мариса Томей и Джейсон Робардс. Каждый актер дарит захватывающее выступление, которое по-настоящему оживляет внутренние механизмы газеты.
Каюта-мальчик (1994)
Фильм ‘Кабин Бой’ не вызвал особого удивления своей премьерой, поскольку это довольно необычный проект! Крис Эллиот играет представителя высшего общества, который оказывается на неправильном корабле и отправляется в ряд причудливых приключений в море. Несмотря на то, что поначалу фильм встретил равнодушие публики, со временем его своеобразный юмор и креативный визуальный стиль стали оценены выше. Сейчас он воспринимается как авангардная комедия, опередившая свое время.
Эд Вуд (1994)
Как поклонник творчества Тима Бёртона и ценитель уникального взгляда на свои фильмы, я всегда считал «Ed Wood» захватывающим рассказом о мире кинопроизводства. В руках меньшего художника история жизни режиссёра Эдварда Д. Вуда-младшего могла бы превратиться в простую пародию на дешёвый жанр. Однако Бёртон мастерски создал глубокое, искреннее изображение, которое охватывает как восторг творческого процесса, так и сокрушительное отчаяние работы внутри индустрии под властью руководителей и финансистов.
Эд Вуд (в исполнении Джонни Деппа) может не быть всемирно признанным художником, как его кумир Орсон Уэллс, но он далеко не глуп. Он мечтатель, вынужденный приспосабливаться к жёстким условиям Голливуда, где финансирование зачастую превышает художественную честность. По сути, Эд Вуд является типичным персонажем Тима Бёртона.
В прошлом я иногда испытывал дискомфорт от концовки фильма: жизнь Эда Вуда была полна грусти и трудностей. Его фильмы осмеяли, все они провалились в прокате. Он умер одиноким и нищим. Однако «Ed Wood» завершается на обнадеживающей ноте — успешным дебютом «Plan 9 From Outer Space» и предложением руки Кэтрин.
Подумав об этом, я теперь понимаю, что часть гениальности фильма заключается в его двойственности: под триумфальным финалом о несгибаемом мечтателе скрывается трагический конец Эда Вуда, завуалированный образом Бела Лугоши. В «Ed Wood», Бела изображается на грани смерти (буквально — он примеряет гробы). К концу картины Бела (в исполнении Мартина Ландау), поглощённый и отвергнутый Голливудом, становится символом будущего Эда Вуда, хотя тот ещё может не осознавать этого.
Дорога в Веллвилл (1994)
После своего выхода этот фильм подвергся сильной критике со стороны критиков и зрителей из-за своей уникальной предпосылки: Энтони Хопкинс пропагандирует альтернативные методы лечения, одновременно проводя колоноскопию на Мэтью Бродерике. Неудивительно, что он не нашел отклика у многих. Однако для меня фильм был интересным, несмотря на негативные отзывы. Честно говоря, я понимаю, почему людям он мог не понравиться. Но все равно считаю его увлекательным просмотром. «Дорога в Велвилл» несомненно является своеобразной и нетрадиционной, что делает традиционный биопик о таком эксцентричном человеке неподходящим. Юмористический тон фильма, который колеблется между рискованным и грубым, может не всем прийтись по вкусу. На самом деле, я нашел его смелый подход очаровательным, что сделало фильм еще более притягательным для меня. В 1994 году подобные нетрадиционные голливудские произведения были относительно редки. Как будто фильм приглашает вас не пропустить его!
24. Дьявол в голубом платье (1995)
Есть ли в истории хотя бы один актёр, который носил белоснежную футболку столь привлекательно, как Дензел Вашингтон в фильме «Дьявол в синем платье»? Конечно, это не самый объективный способ оценить успех фильма, но стоит отметить, что эта картина, основанная на детективном романе Уолтера Мосли, демонстрирует одну из самых захватывающих главных ролей 1990-х. Дензел Вашингтон великолепно играет роль Изи Роулингса, безработного фабричного рабочего, который оказывается вовлечённым в сложное и непредсказуемое расследование пропажи человека. В этом же фильме выдающуюся поддержку актёру оказывают Том Сайзмор, Дженнифер Билс и особенно молодой Дон Чидл в роли друга Изи, Моуса. Более того, сценарий, написанный режиссёром Карлом Франклином, эффективно исследует расовые напряжённости, разделяющие Лос-Анджелес 1940-х годов.
Быстрые и мертвые (1995)
Среди фильмов 90-х, к которым критики отнеслись неверно, этот мог бы быть самым значительным заблуждением. Хотя я восхищаюсь режиссёром Сэмом Райми, мне пришлось отложить просмотр этого фильма на долгое время из-за распространённого мнения о его поверхностности и мелодраматичности. Вопреки общественному мнению, фильм может похвастаться одним из самых талантливых актёрских ансамблей десятилетия — в нём снялись Джин Хэкмен, Леонардо ДиКаприо, Тобин Белл, Лэнс Хенриксен, Кит Дэвид, Гэри Синиз, Вуди Строуд, Пат Ингл, Марк Бун Джуниор и ещё не ставший знаменитым Рассел Кроу. Сценарий богат на живые диалоги о фронтире, а Райми умело использует свои инновационные кинематографические приёмы для изображения перестрелок в вестернах. Что может быть лучше?
Джонни Мнемоник (1995)
В несчастном повороте событий выпуск «Джонни Мнемоник» оказался катастрофическим из-за своего времени выхода. Он последовал за успехом «Скорости», которая возвела Киану Ривза в статус главного героя, что заставило студию TriStar изменить оригинальный эксцентричный научно-фантастический фильм для привлечения фанатов «Скорости». Измененная версия получила плохие отзывы, провалилась в прокате и почти полностью исчезла из карьеры Ривза (что было подтверждено выходом «Матрицы», укрепившей его репутацию как иконы научной фантастики через несколько лет). Однако стоит отметить, что несмотря на свое скомпрометированное состояние, этот фильм предвосхитил некоторые аспекты жизни в 2020-х годах. Например, он точно предсказал, что Киану Ривз все еще будет выглядеть примерно так же, как и в 1995 году. В фильме Ривз играет курьера с чувствительными данными, хранящимися на жестком диске его мозга. Оформление фильма впечатляющее, оно полно интригующих концепций и точных предсказаний о будущем. Возможно ли возродить эту франшизу с продолжением под названием «Джонни 2моник»?
Странные дни (1995)
В настоящее время Кэтрин Бигелоу высоко ценится как один из ведущих современных режиссеров. В ее активе такие фильмы, как ‘Hurt Locker’ и ‘Zero Dark Thirty’. Однако ранняя карьера Бигелоу встретила смесь критики и откровенно негативных отзывов. Например, после успеха ее первого значимого фильма (‘Point Break’, 1991), она выпустила один из своих самых критически и коммерчески неуспешных проектов: научно-фантастический триллер 1995 года ‘Strange Days’ с участием Ральфа Файнса в роли торговца воспоминаниями виртуальной реальности, который оказался запутанным в опасной заговоре. Хотя технологии, изображенные в фильме, кажутся устаревшими (VR Макгаффин основан на MiniDisc, технологии, которая к моменту выхода фильма уже была практически устаревшей), предсказания о deepfakes оказались удивительно точными, и стиль режиссуры Бигелоу остается таким же суровым и мощным.
Вечер опускается на Манхэттен (1996)
Вот ещё одна недооценённая драма Сидни Люмета из 90-х с гораздо более мрачным настроением по сравнению с его фильмом «Виновен как грех». Вопреки своему названию, фильм не является легкомысленным неонуаром, а представляет собой тщательное исследование системной коррупции в Нью-Йорке. Сдержанный стиль Люмета не нашёл отклика у публики в 1996 году, и до сих пор этот фильм не приобрел культового статуса. Тем не менее, его сложная повествовательная структура и предвосхищение антигероической фантастики, которая стала преобладающей в следующем десятилетии особенно на телевидении, делают его интересным для повторного изучения. Заметно также присутствие будущих звёзд из «Клана Сопрано», включая Джеймса Гандольфини и Доминика Чианетте.
Одинокая звезда (1996)
Джон Сэйлс, высоко оцененный и влиятельный независимый режиссер на протяжении 1980-х и 1990-х годов, существенно сократил количество своих работ после начала 2000-х — последняя его режиссерская работа была выпущена в 2013 году. Этот спад кажется сказался на популярности среди молодых любителей кино. ️ Это печально потому что фильм Сэйлса ‘Lone Star’, который был одним из наиболее прославленных фильмов 1996 года и крупным успехом арт-хауса в том же году, продемонстрировал раннюю работу Мэтью Макконахи в роли легендарного техасского шерифа. После смерти шерифа находка человеческих останков провоцирует расследование под руководством сына шерифа (Криса Купера), потенциально раскрывая тревожные правды о сообществе. ‘Lone Star’ — это увлекательная загадка и острое исследование мифа маленького американского городка.
Тайна науки о театре 3000: Фильм (1996)
Создатели сатирического телевизионного шоу ‘Mystery Science Theater 3000’ поделились, что их переход к большому экрану не обошелся без трудностей. Дистрибьютор сопротивлялся многим обычным методам команды для производства контента на кабельном телевидении, в результате чего ‘Mystery Science Theater 3000: The Movie’ оказался короткометражным фильмом, короче обычного эпизода на Comedy Central — это был необычный маркетинговый ход, мягко говоря (‘Забудьте о ценности денег; мы дадим вам меньше, чем вы получаете бесплатно дома!’). Несмотря на это, итоговый продукт все еще весьма смешной и может поспорить с некоторыми из лучших эпизодов сериала.
Эксперимент с ошибками (1997)
В 90-х годах многие популярные актеры ситкомов испытывали трудности в кино как с творческой точки зрения, так и финансовой. Однако эта эпоха подарила необычный бриллиант – комедийную судебную драму, своего рода спин-офф от ‘Kindergarten Cop’, где Майкл Ричардс из ‘Seinfeld’ играет мужчину, вынужденного притворяться адвокатом после того, как его друг (Джефф Дэниелс) слишком сильно напился на своей вечеринке по случаю окончания университета и не мог присутствовать на слушании. Этот фильм представляет собой тот вид занного юмора, который мы сегодня редко видим, а также включает одну из первых значительных ролей Шарлиз Терон в большом экране.
Джи Ай Джейн
Печально известная пощечина Уила Смита на Оскаре была спровоцирована замечанием Криса Рока относительно фильма ‘G.I. Jane’, который неожиданно является фильмом Ридли Скотта с Деми Мур в главной роли женской военной офицера, выбранной для интеграции военных сил США. До того как Рок использовал название ‘G.I. Jane’ в остроумном но резком комментарии о Джаде Пинкетт Смит, фильм и особенно образ головы без волос у Мур были предметом шуток на ток-шоу и со стороны СМИ. Тем не менее, ‘G.I. Jane’ на самом деле является хорошим фильмом, отмеченным стойкостью и сильными актерскими работами. Хотя это может быть не лучшим произведением Скотта в качестве режиссера, он безусловно заслуживает большего уважения, чем предполагает его нынешняя репутация.
Rainmaker (1997)
Как критик кино, позвольте мне поделиться своими мыслями о фильме ‘Rainmaker’ — картине, которая, в отличие от шедевра Фрэнсиса Форда Копполы ‘Крестный отец’, не встретила всеобщего одобрения при своем выходе. Некоторые считали это лишь работой для Копполи, учитывая время, когда имя Джона Гришема было достаточно для попадания романа в список бестселлеров и обеспечения адаптации фильма. Тем не менее, ‘Rainmaker’ далеко от того, чтобы быть поверхностным творением Копполы. Фильм несет очарование шероховатости, которое отражает его источник. Продолжительность 135 минут — это не слишком долго, но фильм не спешит сосредоточиться на одном деле. В начале кажется, что история вращается вокруг персонажа Мэтта Дэймона, молодого адвоката, и его противостояния с неприятным начальником в исполнении Микки Рурка. Не читая ‘Rainmaker’, я могу сказать, что Коппола идеально уловил дух романов Гришема того времени. Он мастерски сочетает моральности сказки, юридические триллеры и драмы характеров таким образом, чтобы точно отразить заданную задачу.
Испанский пленник (1998)
«The Spanish Prisoner», хитроумный фильм о предательстве, демонстрирует остроумный сценарий Дэвида Мэмета и включает в себя ряд талантливых актеров: Кэмпбелл Скотт, Бен Газзара, Рикки Джей, Эд О’Нил и Стив Мартин. Главный герой Джо (играемый Скоттом) разработал таинственный процесс, способный принести огромное богатство, что привлекает внимание персонажа Мартина — Джимами, успешного предпринимателя с внезапным интересом к изобретателю. Но следует задаться вопросом, кому на самом деле может доверять Джо, ведь все вокруг кажутся заинтересованными в его эксплуатации. Тем не менее, «The Spanish Prisoner» является метафорой древнего трюка доверия.
Удача печенья (1999)
Роберт Альтман, известный режиссер 70-х годов прошлого века, пережил возрождение своей карьеры в 90-е с фильмами ‘The Player’ и ‘Short Cuts’. Однако даже менее известные его работы того десятилетия имеют свою ценность. Один из таких примеров — ‘Cookie’s Fortune’, снятый в 1999 году, который следует альтмановской традиции ансамблевого рассказа. Сюжет разворачивается вокруг последствий самоубийства богатой пожилой женщины (в исполнении Гленн Клоуз), что могло бы несправедливо отправить невиновного мужчину (Чарльз С. Дутто) в тюрьму. Племянница этой женщины пытается представить смерть как убийство, но фильм полон характерных мастерски исполненных элементов стиля Альтмана. Одним из таких примеров является повторяющийся мотив двери шкафа, которая никак не закрывается — символ сложности сохранения прошлого надежно запертым в истории о невозможности сделать это в реальной жизни.
Смотрите также
- Все предпочтения подарков в Chrono Ark
- Лучшие консоли для новых геймеров в 2024 году
- Где найти рекрутов во время первой миссии капитана Дозора в Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes
- Все консольные команды и читы Fallout London
- «Рядом с ним совершенно обнаженный человек»: Самый любимый момент Педро Паскаля в «Игре престолов» стал шокирующим NSFW в реальности, когда массовка отказалась носить одежду
- Как получить ездовое животное Porxie King в FFXIV
- Лучшие кооперативные ролевые игры на Nintendo Switch
- Подарочные коды Uno — обновляются ежедневно
- Полное руководство и прохождение игры Little Kitty, Big City
- «Моя жена была на девятом месяце беременности»: Самый большой страх звезды сериала «Кольца власти» Чарли Викерса с протезами ушей настолько реален, что может вызвать кошмары у любого
2025-06-18 17:29