«Чувствую, что лучше понимаю Джона и Йоко»: Один на один: Режиссёр Кевин Макдональд рассказывает о создании необычного документального фильма о Битлз.

от

При рассмотрении наиболее известных музыкантов во всем мире, вероятно, выделяется Джон Леннон, отчасти благодаря множеству фильмов об этом исключительном артисте. Найти фильм, который предлагает свежий взгляд на его жизнь, может быть непросто, но «One to One: John and Yokoo» успешно справляется с этой задачей, погружаясь в партнерство и творческие начинания Леннона и его жены Йоко Оно после распада Битлз.

🚀 Готов взлететь на орбиту успеха? Ракета шлет сигналы, которые поднимут тебя на новые высоты!

Присоединиться в Телеграм

На дебюте фильма в Sundance TopMob имела возможность провести интервью с Кевином Макдональдом, лауреатом премии ‘Оскар’ за фильм ‘One to One: John and Yoko’. Они обсудили характерный подход режиссера к музыкальным документальным фильмам, раскрывая незримый аспект повествования Джона Леннона и Йоко Оно. Кроме того, он поделился своими взглядами на то, почему такие фильмы в формате IMAX настолько захватывающи.

Один на один: интервью с Джоном и Йоко

В новом повороте традиционного стиля музыкального документального фильма мы выбрали подход один на один для захватывающего рассказа о Джоне и Йоко. Что вдохновило нас применить эту конкретную стратегию повествования к их истории?

Кевин Макдональд выразил две мысли: во-первых, за прошедшие годы было снято множество фильмов о Битлз и Джоне Ленноне, что заставило его задуматься, нужен ли еще один фильм. Чтобы сделать этот фильм уникальным, он чувствовал необходимость художественного подхода, который был бы для него одновременно сложным и интересным.

Дополнительно стоит рассмотреть тип доказательств. Одни только телефонные разговоры не могут полностью передать повествование того времени, так как они прерывны и часто сконцентрированы на конкретных темах, а не предоставляют всеобъемлющего отчета. Подобным образом, кадры домашних видеозаписей предлагают фрагментарные взгляды в прошлое, напоминая осколки стекла. В своем странном, но правдивом виде эти неполные образы могут дать более подлинное представление об истории, вы согласны?

В данном контексте позвольте поделиться с вами увлекательными фрагментами из того периода времени, которые эти люди выбросили. Интерпретируйте их на свое усмотрение и создайте собственную историю. Я нахожу такой подход творческим при создании документальных фильмов. В самом деле, я написал книгу об эволюции документального кино и всегда заинтересован в инновационных способах расширить границы этого жанра.

Тема письма: FW: Я помню ваше обсуждение различных документальных фильмов о The Beatles и Джоне Ленноне, которых было гораздо больше, чем просто несколько. В последнее время кажется, что интерес к ним значительно возрос. Что может быть причиной этого всплеска?

Как фанат: есть что-то завораживающее в The Beatles прямо сейчас, и я не могу точно сказать, связано ли это с влиянием фильма Питера Джексона или же потому что Пол Маккартни и Ринго Старр все еще рядом с нами (хотя кажется, они приближаются к концу своего пути). Возможно, это чувство ностальгии стимулирует этот возрождение, поскольку Сэм Мендес сейчас работает над четырьмя фильмами о них.

Моя цель — чтобы зрители после просмотра этого фильма ощущали: «Я глубже понял Джона и Йоко и пережил необычайно музыкальное приключение, словно я сам стал свидетелем их уникального выступления.» Не ожидаю, что люди выйдут из кинотеатра со словами: «Я узнал много новых фактов,», поскольку фильм не является документальным фильмом с обилием информации. Вместо этого он призван создать эмоциональную связь с героями.

Тема письма: Интересная мысль: как и возрождение интереса к ‘Битлз’ (битломания), так же возобновился интерес к музыкальным документальным фильмам. Что именно в этом жанре находит отклик у аудитории сегодня?

Макдональд: Благодаря сервисам вроде Spotify виды музыки, которые слушают люди, сильно фрагментированы — это очевидно, поскольку сейчас существует множество подкультур, подкатегорий и специализированных музыкальных предпочтений. В отличие от прежних времен, когда доминировал жанр поп-музыки в стиле мейнстрим, такой как Тейлор Свифт, на которую все казалось бы смотрели, этого больше нет. Ситуация открывает возможности для различных нишевых музыкальных интересов. Аналогично, есть место для документальных фильмов, ориентированных на эти разнообразные музыкальные вкусы.

Кроме того, очевидно, что документальные фильмы, как и многие другие киноленты, часто сталкиваются со значительными финансовыми трудностями. Однако наличие аудитории, гарантирующей присутствие на премьере из-за их преданности артистам вроде Джона Леннона или Talking Heads, предоставляет финансовое преимущество перед другими документальными проектами. Таким образом, существует безусловно финансовый стимул в игре.

Существует сильная тоска не только по эпохе 70-х годов, но и по подлинной, грубой и аналоговой природе создания музыки в то время. Многие молодые люди могут никогда не столкнуться с таким ручным подходом к созданию музыки в повседневной жизни, поскольку современная музыка зачастую сильно синтезирована или электронная.

Реакция молодых зрителей — подростков и двадцатилетних — на этот фильм меня сильно удивила. Хотя они могут быть незнакомы с историческим политическим контекстом или Джоном и Йоко, им мир фильма кажется захватывающим, чужим, интригующим и политически актуальным. Они ценят готовность Джона и Йоко протестовать на улицах и выражать революционные идеи, что находит отклик у них.

Пересылается: Есть ли ещё музыкант или художник, чья история заслуживает подобного рассмотрения?

Макдональд: Я верю практически любому художнику как таковому. Не хочу сказать, что у этого фильма нет сюжета — он определенно есть, но разворачивается незаметно на заднем плане. Художники или любые другие люди обычно не оставляют заранее написанных историй о своей жизни, о том, чем они занимались в определенный период, или о том, как было создано произведение искусства и так далее. Поэтому я считаю, этот метод можно применить почти к каждому.

Действительно, одним из факторов удачи в моей ситуации является то, что если бы мне поручили это сделать относительно Джона Леннона в 1980 году, это было бы невозможно из-за нехватки ресурсов. Однако наша текущая эпоха насыщена материалами благодаря тому, что они были страстными любителями съемок. Обычно с ними находился оператор или они снимали сами на домашние видеокамеры, которые тогда были черно-белыми. Они также записывали телефонные разговоры и занимались различными другими активностями. Позже, когда они стали более замкнутыми и переехали в Дакоту, они прекратили съемки так часто. Это совпадает с ресурсами, доступными в тот конкретный период.

У меня есть ещё один вопрос. Видите ли, я нашел множество архивных материалов по этим темам. Скажите, как сложно было вам получить эти ресурсы и какие решения принять относительно использования тех или иных?

Макдональд: Честно говоря, это довольно трудоемкий процесс. Причина, по которой я дал своему редактору благодарность как сорежиссеру, заключается в том, что он прилагал огромные усилия: долгие ночи работы и тщательная сортировка отснятого материала для поиска скрытых сокровищ. Я часто восклицал: ‘Вау, это действительно здорово! Где ты нашел это?’ Действительно было немного такого, но работа требовала много усилий. В фильмах на основе архивов тратится значительное количество времени просто на просмотр материалов.

В сущности, Питер Ворслей потратил много усилий на получение прав для проведения концерта и разрешение на создание фильма о нем от вовлеченной семьи. Однако, видеоматериалы этого концерта сегодня имеют низкое качество съемки из-за того, что Фил Спектор находился в состоянии алкогольного опьянения во время процесса съемок. Было установлено семь камер, шесть из которых часто фокусировались на полу или спинах людей и редко перемещались, поскольку казалось, что все находились под влиянием наркотиков.

Они отредактировали запись своего концерта для ABC, которая была выпущена через несколько месяцев после живого мероприятия. Это покрыло их расходы на концерт. Позже в 80-е годы оригинальную запись перенесли на VHS кассеты, что привело к выпуску видеокассет. Если вы поищите это на YouTube, найдете некоторые клипы, но качество звука крайне низкое.

По сути, материал не использовался ранее из-за его низкого качества. Однако прогресс в технологии звука за последние несколько лет сделал возможным ремикс даже плохо записанных аудиозаписей. Этот нежелательный шум или ‘bleed’ от других источников может быть минимизирован. Шон Леннон потратил значительное количество времени на совершенствование этого ремикса, поэтому теперь музыка звучит потрясающе. Эта усовершенствованная версия записи позволила создать фильм, так как она точно передает оригинальное исполнение Джона.

Тема: FW: Искусство монтажа, особенно в таких фильмах, которые фокусируются на музыке. Не могли бы вы поделиться некоторыми соображениями о процессе монтажа для фильма ‘One to One’?

Как поклонник: меня это невероятно заинтересовало, потому что напоминало сценарии, где нужно сделать шаг веры и разбираться по ходу дела. Спрашиваешь себя: ‘Подходит ли этот элемент сюда? Что произойдет дальше с этим персонажем или ситуацией?’ Это скорее создание ритма, схожего с музыкой, чем традиционный подход к кинопроизводству, который акцентирует внимание на развитии персонажей и сюжетных линиях. Я хотел сохранить достаточное напряжение, чтобы аудитория продолжала гадать: ‘Что же будет дальше? Откуда возникла эта идея?’

Одна из точек зрения на фильм заключается в том, что вместо того чтобы главным образом сосредоточиться на Джоне и Йоко, он углубляется в интересный вопрос о том, как был организован концерт. Мотивация мероприятия становится центральной повествовательной линией, пробуждая любопытство у зрителей. Поэтому когда появляются кадры с концерта Виллоуброка, они служат откровением, объясняя, почему все происходило именно так. Этот концерт родился из растущего их недовольства политикой, но что более важно, он возник из сострадания к этим детям, представляя всеобщее человеческое стремление помогать другим. Следовательно, истинная сущность концерта заключается в этом акте доброты и сочувствия.

Первоначально вы спрашивали о том, как мне удалось сбалансировать повествование об одном живущем художнике и одном ушедшем из жизни в ‘One to One’. Вкратце можно сказать так: это было похоже на работу с двумя художниками, которые больше не активно участвуют. Это произошло потому, что Йоко Оно отошла от деловых вопросов. Именно такой проект стал одним из первых, которым руководил Шон Леннон внутри семьи.

В сущности, я не много общался с ним. Я представил ему свою идею, сказав: «У меня есть необычный концепт…», и он ответил положительно, добавив: «Моей матери очень понравилась бы эта идея. Ей нравится нестандартное мышление.» Затем он предоставил мне все необходимые материалы и поддержал продолжение работы. Позже он посетил проект в Лондоне и оставил весьма положительные отзывы, предложив: «Было бы здорово добавить немного больше такого типа съемки.» Его комментарии на протяжении всего сотрудничества были конструктивными.

Вместо этого взаимодействие ощущалось как управление кем-то на расстоянии без личного общения. Кроме того, наш творческий стиль нашел отклик у Шона и его семьи, так как они сами являются художниками, больше чем традиционный подход к интервью.

Вопрос: Каким образом документальные фильмы о музыке, получающие релиз в формате IMAX, отличаются от других недавних музыкальных документальных фильмов? Можете ли вы объяснить привлекательность просмотра таких фильмов в формате IMAX?

Этот фильм скорее является погружающим сенсорным опытом вместо обычного фильма или музыкального документального кино. Вместо того чтобы узнавать новые факты о Битлз, вы будете окунуться в атмосферу концерта, как если бы сами присутствовали на нём. Формат IMAX усиливает этот опыт благодаря своей иммерсивной и опытной природе, что делает его идеальным для подобного произведения.

Я абсолютно воодушевлён, потому что впервые смотрю фильм на экране IMAX, и кажется, этот концерт обещает необыкновенные впечатления благодаря мощным динамикам, которых я с нетерпением жду!

Тема: Размышления об одном к одному…

Макдональд: Я всегда считал, что если подавать людям только суровую правду без какого-либо развлечения, мало кто проявит интерес. В течение всей моей карьеры документалиста я стремился быть частью индустрии развлечений. Хотя я создавал несколько политических документальных фильмов, всегда добавлял немного сладости, чтобы сбалансировать горькую реальность. Иногда мне кажется, люди забывают, что это предназначено для развлечения. Да, есть те, кто ищет какую-то пользу, но подавляющее большинство хочет развлечься.

Как геймер, не могу удержаться от восторга при мысли о том, что фильм наполнен остроумными и острыми репликами Джона Леннона. Его юмор зашкаливает, даже в непринужденных замечаниях. Именно такие шутки заставляют смеяться весь фильм напролет. И давайте не забывать, он также превосходный актер!

Задумываясь об этом фильме, я осознаю, что его живые выступления были невероятно естественными и непринуждёнными, хотя он не стал заниматься сольной карьерой после распада Битлз. Его талант невозможно было отрицать; казалось, он излучал неотразимую харизму, которая скрепляла даже группу музыкантов разного уровня мастерства. Сила, исходящая от сцены в присутствии такого человека, поистине поразительна.

Испытывая волнение, вы можете почувствовать намек на его беспокойство. Вероятно, это связано с тем, что он не выступал вживую около шести лет или около того, и в этот раз он делает это не один — вместе с Йоко. Основываясь на моих исследованиях, я считаю, что именно этот страх удерживал его от новых выступлений. В сущности, он страдал сценическим страхом, будучи чрезвычайно обеспокоенным этим.

Один на один: Джон и Йоко выходит в кинотеатрах 11 апреля.

Смотрите также

2025-04-08 03:04