5 Голливудских Фильмов, Непосредственно Вдохновлённых Культовыми Аниме, Которые Стоит Посмотреть

Если вы когда-нибудь смотрели крупный голливудский фильм и думали, что в нем есть немного анимешной атмосферы, то вы абсолютно правы! В самом деле, многие знаковые западные фильмы черпали существенное вдохновение из аниме. Речь идет не только о мелких сходствах или неопределенных влияниях; мы говорим о прямом заимствовании, где более крупные бюджеты и современные технологии заменяют традиционные методы анимации.

⚡ Инвестиции могут быть весёлыми – ФинБолт покажет, как зарабатывать с улыбкой!

Присоединиться в Телеграм

Аниме’s экстравагантные визуальные эффекты, причудливые истории и глубокое философское исследование давно привлекают внимание Голливуда. От эпических меховых битв до сюрреалистических фантазмов, аниме тонко повлияло на многие ваши любимые фильмы. Подготовьтесь к захватывающему путешествию, когда мы рассмотрим пять великолепных фильмов, вдохновленных аниме. Некоторые из этих связей явно дань уважения, в то время как другие становятся очевидными после признания первоисточника.

1 Тихоокеанский рубеж: дитя любви мехов и хаоса

Вдохновленный: Neon Genesis Evangelion (1995–1996)

Проще говоря, Тихоокеанский рубеж можно описать так: если бы Neon Genesis Evangelion был усилен Red Bull, включал в себя Идриса Эльбу и был снят Гильермо дель Торо без финансовых ограничений. В Neon Genesis Evangelion сюжет разворачивается вокруг мира, находящегося на грани уничтожения из-за ужасных существ из другого измерения, называемых Ангелами. Последняя надежда человечества лежит на проблемных подростках, управляющих гигантскими роботами (поскольку взрослые, как известно, не справляются с этой задачей).

Синдзи оказывается в кабине управления, сталкиваясь с проблемами отцовских отношений, депрессией и обилием внутренних конфликтов, которые могли бы заполнить целую книгу по психологии. Хотя «Тихоокеанский рубеж» может не достигнуть таких психологических глубин, он предлагает колоссальных роботов под названием Jaeger’s, одинаково громадных монстров – кайдзю – и пилотов, способных обмениваться мыслями через нейронную связь (что напоминает ‘Eva-синхронизацию’, если учесть этот фактор).

Гильермо дель Торо открыто признал влияние Evangelion на свою работу, что явно проявляется в дизайне персонажей, темах и общей атмосфере. В сравнении с Pacific Rim, которая главным образом нацелена на создание попкорнового развлечения, связь фильма с аниме неоспорима; каждый кадр, демонстрирующий битвы кайдзю, словно пульсирует аниме-ДНК.

2 Инцепшн: Мечты в мечтах, мечты

Вдохновлено: Паприка (2006)

В фильме «Начало» есть сцена, где город обрушивается как сложенный оригами. Интересно, что эта концепция впервые была представлена (хотя и в более необычном виде) в картине ‘«Паприка». Фильм ‘«Начало»’ стал синонимом ‘умного блокбастера’, с участием Леонардо ДиКаприо и его команды вторгшихся во сны персонажей, которые манипулируют подсознанием людей, внедряют мысли, крадут секреты и искажают реальность.

Фанаты восхитились сюжетной линией ‘Что есть реальное?’, поворотом и удивительной логикой снов Нолана в фильме ‘Начало’. Однако анимационный фильм Сатоши Кона ‘Паприка’, который вышел раньше, подготовил почву для развития подобных сновидений. Этот аниме рассказывает о учёном, который использует машину для входа в сны людей в целях терапии. К сожалению, этот инструмент попадает в неправильные руки, что приводит к хаосу и путанице как во снах, так и в реальности.

Когда вы сталкиваетесь с этим, не можете удержаться от того, чтобы заметить его ошеломляющее влияние на ваш разум. Оно наполнено слоями снов, и представленная сюрреалистическая процессия останется ярко в ваших мыслях. Если вам понравился ‘Начало’, подготовьтесь к встрече с ‘Паприкой’, только будьте готовы к тому, что это может вызвать некоторые философские размышления.

Матрица: Что если вся твоя жизнь была ложью?

Вдохновлённый фильмом ‘Призрак в доспехах’ (1995)

Конечно! Давайте обсудим фильм «Матрица». Да, этот знаковый фильм известен запоминающимися сценами в замедленной съемке с уклонениями от пуль, дилеммой красной и синей пилюль, а также неизменно популярными тренчкотами и солнцезащитными очками. Тем не менее, до того как Нео успел увернуться от первой пули, в фильме «Призрак в доспехах» уже исследовались темы кибернетического сознания и восстания искусственного интеллекта. Примечательно, что он рассматривал эти вопросы с более глубокими философскими последствиями и меньшим акцентом на одежде из кожи.

Аниме 1995 года под названием ‘Ghost in the Shell’ рассказывает о главном персонаже Мотогоку Кусанаги, кибернетическом сотруднике в будущем правоохранительном органе, который занимается поиском могущественного хакера по имени Манипулятор. Как и ‘Матрица’, истинным противником оказывается не просто измененное программное обеспечение, а размытая граница между человеком и искусственным интеллектом, а также суть того, что значит быть человеческим.

Вачовски не скрывали своего восхищения ‘Призраком в доспехах’; напротив, они представили этот аниме как ключевой элемент их предложения продюсерам для создания ‘Матрицы’. Честно говоря, это требует смелости. Вы можете заметить сходства от зеленоватого мотифа кодинга до исследования искусственной идентичности. Если ‘Матрица’ оставила вас сбитыми с толку, ‘Призрак в доспехах’ снова перевернёт ваши представления.

4 Черные лебеди: балет, разрушение и прекрасная безумие

Вдохновлено: Perfect Blue (1997)

Напоминает вам о леденящем душу психологическом триллере, где персонаж Натали Портман постепенно теряет рассудок во время танца в ‘Лебедином озере’, верно? На самом деле это было изображено раньше в фильме ‘Идеальный голубой’ с большим акцентом на психический ужас.

Вкратце: ‘Perfect Blue’ — это признанный и напряженный аниме триллер, который рассказывает о путешествии поп-идола Мимы. Стремясь избавиться от своей жизнерадостной сценической личности, она решает заняться серьезной актерской карьерой. Однако события быстро выходят из-под контроля: она сталкивается с безумием, подозрительностью, двойниками и запутанным кризисом идентичности, что оставит вас в напряжении.

Сейчас «Черный лебедь» рассказывает о балерине, выбранной на главную роль в «Лебедином озере», что ведет её по пути нарастающей одержимости и галлюцинаций. Согласны ли вы с этой историей?

Как пылкий поклонник, позвольте сказать вам, что загадочный атмосферный фон «Чёрного лебедя» с его изображением ментального распада, тревожной серой зоны между личностью и ролью, а также леденящего страха быть поглощённым собственным разумом отражает суть «Perfect Blue.» Если вы тот человек, который наслаждается психологическим напряжением и задаётся вопросами о самой концепции реальности, тогда этот захватывающий аниме должен стать вашим следующим шагом.

Пятая Хроника: подростковые волнения встречаются с телекинезом

Вдохновлено: Акира (1988)

До того как современные фильмы о супергероях стали гладкими и динамичными, фильм «Chronicle» предложил сырое повествование в стиле документального кино о трёх подростках, которые случайно натыкаются на загадочный инопланетный кристалл и вскоре после этого приобретают сверхъестественные способности за одну ночь. Вначале всё кажется захватывающим, но когда один из них поддаётся тёмной стороне, события принимают печальный оборот. Если это напомнило вам «Akira», то это потому что между этими фильмами много общего.

Знаменитый аниме 1988 года ‘Akira’ часто называют пионером киберпанковой анимации. Сюжет рассказывает о двух близких друзьях — Канеде и Тэтсуо, которые принадлежат к мотоциклетной банде в постапокалиптическом Токио. Однако когда Тэтсуо ненамеренно получает психические способности от катастрофического правительственного эксперимента, их дружба испытывает испытания на прочность по мере того, как хаос стремительно распространяется.

Как огромный поклонник, я не могу не заметить поразительное сходство между ‘Хрониками’ и культовым аниме ‘Акира’. Режиссер Джош Трэнке сам признал влияние ‘Акиры’, и когда вы погружаетесь глубже, эти параллели становятся очевидными. У нас есть проблемный телекинетический подросток — проверено, верный друг пытается помочь ему — тоже верно. И под этими способностями скрывается резервуар интенсивных эмоциональных потрясений — абсолютно верно. По сути, ‘Хроники’ являются западным вариантом ‘Акиры’, предлагая более грубый и сырой образ с заменой неоновых эффектов на дрожащие ручные камеры.

Нет сомнений в том, что аниме больше не является малоизвестным жанром. Оно распространено на различных платформах – от популярных фильмов и потоковых сервисов до интеллектуальных обсуждений идентичности и амбиций во время поздних ночей. Хотя некоторые могут неохотно это признавать, влияние аниме уже многие годы незаметно стимулирует креативность в Голливуде.

В следующий раз, когда фильм оставит вас воодушевлённым, эмоциональным и немного сбитым с толку, есть большая вероятность того, что аниме послужило предтечей. Если вы ещё не открыли для себя анимацию, вдохновившую эти блокбастеры, сейчас самое время! Соберите угощения, устройтесь поудобнее на сеансе запоя. Поверьте мне, ваш разум (и сердце) скажут вам спасибо позже.

Смотрите также

2025-06-02 15:13