5 Студийных фильмов Гибли, сделавших студию глобальным явлением

Эта анимационная студия известна своей преданностью искусству, в частности рисованной анимации, и получила международное признание благодаря выпуску аниме фильмов. Некоторые из их значимых работ, такие как ‘Унесённые призраками’, ‘Мой сосед Тоторо’ и ‘Ходячий замок’, считаются вечными классиками не только в мире аниме, но и в жанре фэнтези и детских мультфильмов.

🎁 Бесплатные токены ждут тебя! Airdrop раздает халяву, которую нельзя пропустить.

Присоединиться в Телеграм

В июне 1985 года Исао Такахата, Хаяо Миядзаки и Тосио Сузуки основали Studio Ghibli. Несмотря на изменения в стиле повествования, технические проблемы и административные перемены, Studio Ghibli продолжает адаптироваться и создавать выдающиеся фильмы, извлекая уроки как из своих неудач, так и успехов. Ранние сотрудничества между Такахатой, Сузуки и Миядзаки заложили основу для направления студии и обеспечили её устойчивый успех.

Фильм «Наусикаэ из долины ветров» — это прото-фильм студии Ghibli

В 1982 году Topcraft Studios выпустили «Nausicaä of the Wind of the Wind» в качестве одного из своих последних художественных фильмов, прежде чем они вышли из бизнеса. Хотя Topcraft не Studio Ghibli, фильм и Topcraft имеют глубокую связь со студийной ghibli. Многие люди называют это предшественником или ранней работой студии Ghibli, если не официальным. Хаяо Миядзаки, который тесно связан со студией Гибли, снял, анимал и написал оригинальную мангу для этого фильма.

Помимо Хаяо Миядзаки, Исао Такахата и Тошио Сузуки также играли решающую роль в создании «Наусика -долины ветра». Эта оживленная история сосредоточена вокруг молодой принцессы по имени Наусикаа, которая живет в мире, опустошенном загрязнением. Вместо того, чтобы поддаваться отчаянию и разжигания гнева, жадности, страха и агрессии, она стремится понять болезнь, страдающую природой и, возможно, способствовать его выздоровлению.

Наусика из долины ветра демонстрирует характерный художественный стиль, который характерен для студийного ghibli, в котором представлены выразительные, эмоционально резонансные персонажи, ярко выражали естественную среду, фантастические существа и образное мировое творение. Поклонники высококачественной анимации, Dark Fantasy с 1980-х годов и Sci-Fi Environmental Sci-Fi ценят этот фильм за его вечные темы и письменность, которые остаются актуальными сегодня. Рецидивные мотивы фильма — экологизм, сотрудничество, эмпатия и тонкое равновесие между людьми и природой — станут устойчивыми темами исследования в последующих студийных производствах Ghibli.

Глубокие темы, представленные в фильмах студии Гибли, сильно резонируют с широкой аудиторией. Хотя Topcraft распадался вскоре после выпуска Nausicaä of the Vally of the Wind, это не было конец для творческих умов. После успеха и признания критиков Наусика долины ветра эти создатели официально создали студию Ghibli и продюсировали замок в небе и мой сосед Тоторо.

Мэй и Эмп

В 1986 году студия Ghibli завоевала как аудиторию, так и критиков с выпуском Castle in the Sky . Критики восхваляли его как исключительный приключенный фильм, несмотря на обеспокоенность руководителей по поводу его двухчасового времени. Тем не менее, прием для моего соседа Totoro, выпущенный в 1988 году, был еще более успешным. Готовность студии Ghibli не обращать внимания со стороны руководителей студии и придерживаться их творческого видения, станет определяющей характеристикой студии Ghibli, что часто приводит к благоприятном результатах для студии.

На первый взгляд, «мой сосед Тоторо» кажется очаровательной и фантастической историей о двух сестрах, которые переезжают со своим заботливым отцом профессора в сельскую местность. Этот шаг предназначен для того, чтобы приблизить их к своей больной матери в больнице. В этой новой среде они также сталкиваются и подружились с местным сообществом и некоторыми особыми, дружелюбными существами, включая Тоторо.

С моей точки зрения, Studio Ghibli достигла глобального признания, но он постоянно поддерживает свой уникальный художественный талант и структуру повествования без компромисса. В «Мой сосед Тоторо» нет традиционного антагониста, вместо этого мы получаем спокойные сцены, такие как тонкий начало шторма, где капли дождя танцуют через листья деревьев, мягко постукивая по камням, которые давно сухие. В отличие от многих постановок, обслуживающих молодую аудиторию, Studio Ghibli отказывается бомбардировать каждый момент с шумом и действиями. Вместо этого они доверяют интеллекту своей аудитории, предлагая сложные персонажи и фильмы, наполненные слоями значения, подходящего для зрителей всех возрастов.

Японцы и амба

Искусство, которое резонирует с его историческим и социальным контекстом, выражает себя в различных формах, не требуя комплексного решения каждой проблемы. Например, фильм «Служба доставки Kiki» несет тон оптимизма, который обеспечивал утешение зрителям в течение особенно сложного времени. Эта тема является повторяющейся в студийных постановках Ghibli, поскольку они часто изображают гармоничные сообщества, работающие вместе, и мирные исторические временные рамки, лишенные войны.

В «Службе доставки Кики» мы впервые следуем за путешествием 13-летней ведьмы, которая впервые уходит из дома, чтобы начать новую жизнь в другом городе. Она устанавливает свою собственную службу магической доставки, демонстрируя свои уникальные способности. Эта душевная сказка очаровывает молодых читателей и восхваляется как критиками, так и родителями за его позитивный взгляд и творческий мир.

В творческом повороте город, изображенный в службе доставки Кики, представляет собой смесь различных европейских городов, таких как Стокгольм, Лиссабон, Неаполь, Париж и Сан -Франциско, в 1950 -х годах. Эта вымышленная настройка установлена на альтернативной временной шкале, где Вторая мировая война никогда не происходила. Намерение студии Ghibli не заключается в том, чтобы избежать сложных тем, поскольку они часто углубляются в болезненные и насильственные аспекты истории. Вместо этого, такие истории, как служба доставки Кики, предлагают ценные возможности для воображения, исследуя мир, который способствует сообществу, а не насилия, конфликта и эксплуатации. В то время как революционные сказки служат их цели, так и истории, такие как служба доставки Кики, которые предлагают мирный мир как жизнеспособную альтернативу.

Фильм, основанный на сёдзё-манге, получил высокую оценку за изображение молодой девушки-художницы

«Whisper of the Heart» стал дебютом студии Ghibli в создании адаптации аниме из манги Shojo. До этого они выпустили два фильма с женскими лидерами «Океанские волны» и «только вчера». Тем не менее, на эти проекты влияли Josei Manga и литература, и на их запуски были более приглушенными. По сравнению с ними, критики «Шепот сердца» были исключительно высоко оценены и принесли почти 2 миллиарда иен в виде доходов от распределения в течение года выпуска 1995 года.

Манга и аниме, продюсируемые студией Ghibli, — это больше, чем просто развлечение; Они также предлагают движущееся изображение развивающегося художника. Хаяо Миядзаки, основатель Studio Ghibli, дал понять, что они предпочитают не вставлять романтические сюжетные линии, где они не вписываются в свои повествования. Вместо этого они подчеркивают мощных женских лидеров, которые являются полностью реализованными персонажами, не нуждаясь в романе, чтобы подтвердить их существование.

Впервые Шизуку испытывает радость от влюбленности, когда анонимный поклонник в библиотеке разрабатывает стратегию, чтобы завоевать ее привязанность, заимствуя каждую книгу из библиотеки. Одновременно она совершает свои навыки письма, экспериментируя с различными стилями письма. Шизуку сталкивается как триумфы, так и неудачи, когда она ориентируется на свой художественный и академический путь таким образом, что резонирует глубоко и рассеивает любое чувство загадки.

Хаяо Миядзаки не позволил руководителям студии санировать «Принцессу Мононоке

Princess Mononoke ознаменовала значительный поворотный момент в творческой траектории Studio Ghibli. Ранее студия была известна тем, что производила мирные, повседневные фантазии и истории, подходящие для детей. Однако Princess Mononoke, с его изображением богов на войне с людьми, представлял собой драматический сдвиг от нормы. Фактически, Хаяо Миядзаки должен был спорить с попытками Мирамакса смягчить или устранить определенные элементы из фильма, чтобы сделать его более привлекательным для более широкой аудитории.

Анимационный фильм «Принцесса Мононоке» вращается вокруг решительной девушки, которая стремится защитить свою территорию и товарищей по деревням от разрушения, и принца Ашитака, доблестного воина, пораженного демоническим Богом. Когда принц углубляется в корни своего проклятия, он обнаруживает источник мучений демона, останавливая конфликт между человечеством и древним лесом. «Princess Mononoke» — это глубоко философский фильм, в котором исследует деликатное равновесие между природой и людьми, а также неизбежная эксплуатация, рожденная от безудержного капитализма и индустриализации. Сохранение оригинальных тем и художественной целостности фильма «Princess Mononoke» выдержала испытание временем и остается незабываемым шедевром.

Смотрите также

2025-05-11 05:08