Гильермо дель Торо пожертвовал свою зарплату ради защиты своих фильмов

Немногие режиссеры так же глубоко разделяют страсть Гильермо дель Торо к кинематографу, как он сам. В отличие от многих, которые относятся к этому как к работе или ступени карьеры, в его творчестве чувствуется искренняя любовь к кино. Страстная увлеченность и величие, характерные для его фильмов, выделяют их среди большинства других.

🚀 Готов взлететь на орбиту успеха? Ракета шлет сигналы, которые поднимут тебя на новые высоты!

Присоединиться в Телеграм

Режиссёры вроде Квентина Тарантино разделяют сопоставимый энтузиазм, однако отличительный стиль Гильермо дель Торо выделяет его среди прочих. Когда кто-то глубоко увлечён чем-либо, ограничения кажутся менее значимыми, и он готов превзойти ожидания, чтобы воплотить своё видение в жизнь.

Кажется, что Дел Торо не только активно работал над тем, чтобы все происходило в его фильмах, но и решил отказаться от своей прибыли.

Как Гильермо дель Торо определяет искусство?

Как кинофил я не могу не заметить, что Гильермо дель Торо видит мир иначе чем я — и это прекрасно. Его фильмы наполнены необычайным уровнем любви к деталям, отличаясь в любом жанре и делая его адаптации классики незабываемыми. В интервью журналу Bright Wall / Dark Room он говорил о кинематографе скорее поэтично, нежели технически, что глубоко тронуло меня. Редко встретишь человека, который так сильно заботится о своем ремесле, и его определение искусства действительно вдохновляет.

Проще говоря, он предложил считать искусством всё, что вызывает у вас привязанность и энтузиазм при просмотре. По сути, если кто-то воспринимает предмет как искусство, то он вызовет сильные эмоции при наблюдении, подобно причинно-следственной связи.

По моему мнению, если кто-то воспринимает объект как произведение искусства и относится к нему соответствующим образом, то он превращается в искусство. Это превращение происходит через открытость, веру и глубокое, обогащающее процесс, который разворачивается при взгляде на что-либо с глубокой привязанностью и сильными эмоциями.

Вместо этого он продолжил обсуждать дополнительный слой в применении постмодернизма при адаптации уже существующих произведений. Он утверждал, что искусство не обязательно нуждается в изменении для адаптации; напротив, именно наше восприятие его как искусства придает ему ценность. Любые изменения могли бы потенциально подорвать его намерения, и вместо этого он предложил оценить и попытаться воплотить чувства, которые оно вызывает — уважение к сущности произведения и стремление понять её.

Разница в том, является ли материал комиксами или причудливыми рассказами; он остается неизменным. Однако изменение вашего взгляда на него может кардинально изменить его восприятие. Это не похоже на постмодернизм или китч, где я мог бы подмигнуть вам, намекая ‘Я знаю, что это глупо, но я ироничен. Я выше этого материала’. Но для меня трансформация через искусство заключается в том, чтобы вы оказались погружены в материал, а не были ему выше.

Как любитель кино, я не могу удержаться от того, чтобы выразить свое неодобрение современным трендом переосмысления вневременных произведений искусства. Для меня это похоже на китч – художественное направление, которое часто лишено подлинной привлекательности и кажется излишне безвкусным. Проблема заключается в высокомерии многих режиссеров, которые считают себя выше материала, к которому они адаптируют свои работы. Именно эта ошибочная уверенность в превосходстве обычно приводит их к провалу, отталкивая аудиторию.

Гильермо дель Торо принесет жертвы ради своего искусства.

Со временем Гильермо дель Торо превратил множество любимых классических произведений в высоко оценённые работы. Учитывая его послужной список, можно с уверенностью сказать, что когда он говорит о экранизациях, у него богатый опыт и знания. В недавнем интервью он поделился мыслями о том, как воплощает эти широкие концепции на экране.

На бумаге слова Дель Торо о своём видении фильма звучат величественно, но сложно добиться таких подробных предпочтений от многочисленных продюсеров и руководителей на съемочной площадке. Похоже, что Дель Торо ставит свою творческую свободу превыше всего остального, зачастую даже предлагая студиям снизить его зарплату в обмен на сохранение контроля над производством без ограничений.

Почти в каждом фильме, который я продюсирую, вместо того чтобы получать полную зарплату, я выбираю откладывать часть средств на борьбу за то, во что верю справедливо. Так было и с фильмом ‘Тихоокеанский рубеж’, ‘Багровый пик’ и ‘Форма воды’. Я не ограничиваюсь одним типом фильма для этого.

Он поделился, что выполнял схожие действия во время съемок таких фильмов как ‘Тихоокеанский рубеж’, ‘Багровый пик’ и даже ‘Форма воды’, за которые получил Оскар. Похоже, Гильермо дель Торо принимает этот аспект вместо того, чтобы его не любить, представляя это как знак чести. Кроме того, он выразил гордость своими обязательствами, намекая, что другие режиссеры могли бы уступить требованиям студий, возможно добавив щепотку современной сложности.

Я поддерживаю свои убеждения инвестированием в них, и считаю критически важным поступать так. Другой режиссер мог бы снять ‘Тихоокеанский рубеж’ с более сложными постмодернистскими элементами, но я чувствовал: хочу передать те же эмоции, которые испытал, наблюдая за гигантскими существами, сражающимися друг с другом на японских телешоу, когда был ребенком.

Вместо создания фильмов для удовлетворения студий кажется, что дель Торо создаёт фильмы, которые находят отклик у его молодого себя – отражение фильмов, которыми он восхищался в детстве. Его страсть к кинематографу глубоко коренится в тех ранних переживаниях, и именно поэтому его фильмы вызывают такой резонанс среди зрителей.

Смотрите также

2025-05-04 19:13