Психотерапия

Когда я сел писать свои размышления о «Психотерапии: Поверхностной сказке писателя, решившего написать о серийном убийце», снятой в июне 2023 года, даже не подозревал, что судьба приготовила нечто необычное. Режиссер Толга Карачелик впервые погрузился в английский язык и добился успеха: двое его звезд, Бритт Лоуэр и Джон Магарро, вскоре оказались на пути к беспрецедентному успеху.

⚡ Инвестиции могут быть весёлыми – ФинБолт покажет, как зарабатывать с улыбкой!

Присоединиться в Телеграм

В контексте их выступлений в «Расщеплении» и «Прошлых жизнях», эти два актера превратились из перспективных новичков в сверкающие звезды нескольких самых обсуждаемых фильмов и сериалов за последние несколько лет. Нам, в TopMob, удалось побеседовать с Караджеликом о абсурдности создания темной комедии, их опыте работы с актерским составом и о том, как кинопроизводство является искусством по сути эгоистичным. Для более глубокого погружения в беседу посмотрите наше интервью ниже!

Психотерапевтическое интервью

Вопрос можно перефразировать следующим образом: ‘Привет! Рад видеть вас здесь в связи с вашим дебютом на английском языке. Что побудило вас перейти от создания фильмов на родном языке, и какие преимущества и трудности вы нашли при работе на английском?’

Толга Карачелик: Учитывая тему фильма, это было необходимо. В Европе отсутствует достаточное количество людей с подобным образованием и опытом, кроме того, нет такой же сильной традиции классического кинематографа, как в других регионах. Следовательно, создать сюжет не на английском языке оказалось сложно, когда я старался выразить различные идеи.

Кроме того, я провел год в Нью-Йорке еще в 2002 году. Именно тогда я овладел искусством кинопроизводства. Я всегда испытывал глубокую привязанность к этому оживленному мегаполису. Вдохновленный его очарованием, я чувствовал необходимость внести что-то значимое для города. Более того, этот город занимает особое место в моем сердце, потому что именно здесь я предложил своей будущей жене выйти за меня замуж, делая Нью-Йорк еще более важным для меня.

Уже долгое время я вынашиваю мечту создать нечто уникальное для Нью-Йорка и стремлюсь сделать его значимым. Меня наполнила огромная радость, когда моё творение было представлено на престижном кинофестивале Tribeca Film Festival перед публикой из числа жителей моего родного города.

Вопрос о съёмках фильма «The New York aesthetic»: Фильм прекрасно использует этот стиль, однако действие начинается и заканчивается в 40 000 году до н. э., представляя собой необычную и своеобразную визуальную концепцию. Расскажите, пожалуйста, какие-либо особенности съёмки этой части?

Караджелик: Наши действия были обусловлены острой необходимостью скорости. Мы работали в условиях сжатых сроков. Несмотря на наличие долгосрочных стратегий, здесь и сейчас у нас было всего три часа для выполнения всех задач. Следовательно, нам пришлось отказаться от первоначального плана и спонтанно разработать новый.

Суровая и неполированная эстетика этой обстановки возникла из-за поспешного, хаотичного процесса съемки, где мы метались с камерой, ловя моменты по мере их появления.

С самого начала я видел фильм в духе комиксов и эта ситуация действительно усилила эту эстетику. Это оказалось весьма эффективным. Фильм изначально представлен с легкой беззаботной атмосферой. Когда вы видите на экране ‘40,000 до н.э.’, обычно ожидаете эпическую историю. Но когда следует надпись ‘40,000 до н.э., Словения’, это переворачивает ваши ожидания. Этот поворот становится частью юмористической подоплеки фильма и способствует общей атмосфере последующих сцен.

В некотором смысле это было вызвано необходимостью, но хорошо послужило фильму.

Что делает фильм работающим, так это его абсурдность. Возвращаясь к истокам, что побудило вас создать его как черную комедию и было ли сложно достичь идеального баланса между юмором и мрачной атмосферой?

По словам самого Карачелика: действительно непростая задача! Трудность заключается в переходе от жанра триллера к комедии, так как это добавляет множество сложностей. Я стремился включить эмоциональную глубину, присущую моему раннему творчеству «Бабочки», в этот проект. Очень важно, чтобы эта чувствительность ощущалась особенно сильно в диалогах между персонажами. Ощущение одиночества пронизывает Кина (Магаро) и Сьюзи (Лоуэр), и эту эмоцию необходимо учитывать. Я хотел показать их как подлинную пару, предоставив им достаточное пространство для самовыражения. Все дело в том, чтобы найти тонкий баланс.

Лучший способ справиться с этим — задуматься о фильме, который соответствует вашим личным вкусам. Подумайте о том, что вы искренне хотите увидеть в кино. Вероятнее всего, у кого-то еще будут схожие предпочтения. Не слишком беспокойтесь о мнении других людей. Старайтесь не обращать на него внимания.

Как киноман могу признаться: мои ранние наброски поначалу могут показаться написанными стаей пятилетних детей. Сценарии с персонажами спорящими о Словении в 40 000 году до н. э. или кто-то наносящий удар кротом, возможно заставят читателя чесать затылок и задумываться о моем здравом рассудке. Но если это вызовет смешок или затронет эмоции – моя миссия выполнена.

Только актеры через свои уникальные способности визуализировать и оживить сценарии могут по-настоящему понять его глубину. Продюсеры иногда сталкиваются с проблемами в понимании этого. Поэтому очень важно вложить все эмоции в страницы сценария.

Привет! Я не могу не заинтересоваться вашим подходом к кинопроизводству, который включает создание фильмов лично, как режиссёра. Вы упомянули захватывающий аспект также и продюсирования этих фильмов, а меня интересует ваш опыт работы со Стивом Бушеми, Джоном Мэгаро и Бриттом Лоуер в их двойных ролях актёров и продюсеров. Не могли бы вы поделиться некоторыми инсайтами об этой уникальной коллаборации?

Караджелик: Это не имеет значения. В любом случае мое решение ничего для меня не меняет. Как автор сценария и режиссер, я полностью уверен в своем материале. Первым шагом является поделиться им с актерами, оператором и всеми членами команды на съемочной площадке, чтобы они также могли разделить видение этого проекта. Я веду команду, но мы все являемся равными партнерами в этом творческом пути, где я выполняю роль режиссера.

Как режиссер, я приветствую предложения, но они должны исходить от членов команды, разделяющих ту же самую перспективу успеха фильма и прежде всего руководствующихся проектом, а не личным выгодой. Фокус на достижении общих целей. Сначала выбираю соавторов, которые соответствуют этому подходу, затем мы совместно работаем над воплощением нашей общей концепции в жизнь.

Несмотря на то, является ли кто-то создателем или занимает определённую должность, именно их ценные вклады имеют решающее значение. Я легко находил общий язык со всеми и получал глубокие идеи, однако в конечном итоге последнее решение остаётся за мной как режиссёром.

Во время редактирования важно сотрудничать с людьми, которые поддерживают этот процесс. Я часто выражаю это словами: ‘Я предпочитаю высококачественный контент.’ Ценим вклад других. Если бы мои убеждения не были ясны, возможно было бы сложнее учитывать другие точки зрения или стать более стойкими.

Вы подчеркнули важность выбора правильных актеров и действительно сделали впечатляющие решения. С момента начала съемок в июне 2023 года до сегодняшнего широкого релиза, Джон Магаро и Бритт Лоуэр добились значительного успеха благодаря ‘Past Lives’ и второму сезону сериала ‘Severance’. В то время они были восходящими звездами. Не могли бы вы рассказать, почему выбрали их и каково было наблюдать за тем, как ваши актеры достигли такой широкой известности после совместной работы?

Караджелик: Я все еще поражаюсь обилию выдающихся талантов в малых ролях. От албанского персонажа до агента и других — здесь столько талантливых нью-йоркских актеров! Это только усилило мою любовь к городу. Сейчас я абсолютно очарован Нью-Йорком.

На протяжении этапа кастинга, когда через моего директора по актерскому составу начали поступать заявки на роли, я оказался очарован множеством талантливых актеров. Это было поистине удивительно! Надир Шарибачака, который оживил албанского персонажа, считаю звездой, достойной быть в каждом съемочном процессе. Работа с ним была абсолютным удовольствием. То же самое можно сказать о Варде Хортоне; он также заслуживает того, чтобы его видели на каждой площадке. Кроме того, Сидни Коул Александр и Энтони Майкл Лопес во время сцены ужина были исключительными актерами, и я не могу удержаться от мысли, что им следует получить больше ролей в будущих фильмах.

Относительно Бритт и Джона нет необходимости подробно останавливаться на их величии — оно говорит само за себя. Однако что касается Джона, он выделялся особым образом: после просмотра ‘Severance’ я был настолько очарован им, что Джон для меня стал не просто персонажем. На самом деле, во время создания образа Кина я держал его фотографию прямо у своего стола, которая была из фильма ‘The Big Short’, особенно мне дорогого.

Я всегда верил, что они будут продолжать появляться, потому что это действительно хорошие актеры.

Какая уникальная и интригующая связь существует между вашим главным героем, который является писателем в трудном положении, и его напарником, бывшим серийным убийцей? Можете поделиться тем, как вы развивали их отношения, и какие более широкие темы хотели исследовать с помощью этих контрастных персонажей?

Карачелик: Я часто не уверен в том, что именно исследую. Идеи постепенно обретают форму. Обычно мне требуется около восьми лет на завершение сценария. Я записываю идеи, но без системы и порядка. Этот проект я начал документировать семь или восемь лет назад. Он превратился в исследование с персонажами. Вы создаете не ради какой-то цели, а просто чтобы повеселиться. Проводя так много времени с ними, вы понимаете их, а через них — самих себя.

Цель моей работы заключается в создании фильма, который откликается во мне лично. Одновременно это исследование собственной природы, направленное на более глубокое понимание и связь с другими людьми. В процессе написания сценария я достигаю своего пика творчества. Никогда не испытываю разочарования к своим персонажам; напротив, у меня появляется своеобразная, спокойная улыбка, которую заметила моя жена. Погружаясь в процесс письма, я начинаю лучше понимать всех участников.

В мире руководства вы можете случайно вернуться в позицию абсолютной власти и иногда проявлять поведение, которое можно назвать недобрым. Но когда дело доходит до письма, я ощущаю себя окутанным мирным, почти божественным сиянием. Этот творческий процесс является по сути исследованием, направленным на более глубокое понимание самого себя.

Вопрос времени: какая сцена или аспект вашего фильма произвел на вас самое глубокое впечатление лично или которым вы наиболее удовлетворены?

Карачелик: Из всех частей фильма терапевтические сеансы и взаимодействия с аудиторией оставили самое глубокое впечатление на меня. Мне очень понравились эти сегменты, я бы хотел(а) чтобы они были еще более продолжительными. Однако в процессе производства мне пришлось существенно их сократить, поэтому окончательный вариант короче, чем тот, который я изначально представлял.

Особенно примечательными для меня являются две сцены — разговор о картофеле и сцена с луком. Эти моменты действительно резонируют со мной. Восхитительно встретить такие детали в истории, особенно когда за ними скрывается скрытая глубина.

В центре внимания сейчас: Моё личное восхищение глубиной исследования в «Психотерапии: Поверхностная история писателя», разворачивающейся на большом экране.

Смотрите также

2025-04-10 01:04