12 женщин-режиссеров, которые меняют Голливуд

Мир Голливуда традиционно трудно проникнуть, однако постоянно демонстрируется, что женщины заслуживают равного места за камерой. В различных областях, таких как наука, бизнес и кинопроизводство, женщины прокладывают пути, преодолевают препятствия и оставляют неизгладимые следы. В сфере Голливуда женские режиссеры решительно делают то же самое — переопределяют индустрию, фильм за фильмом.

⚡ Инвестиции могут быть весёлыми – ФинБолт покажет, как зарабатывать с улыбкой!

Присоединиться в Телеграм

В первые дни кинематографа пионеры такие как Алиса Гай-Блаше и Луиз Уэбер занимали режиссерское кресло, прокладывая путь для тех, кто последует за ними. Их вклад вдохновил таких знаменитостей, как Ида Люпино, Мэделин Андерсон, Агнес Варда и Пенни Маршалл — женщин, чьи новаторские рассказы и свежие взгляды оставили неизгладимый след на киноэкране. Сегодня женщины-режиссеры продолжают ломать барьеры, разделяя свою креативность и уникальное видение с аудиторией по всему миру.

Эти женщины революционируют индустрию развлечений путем переосмысления жанров, создания смелых новых нарративов и усиления недооцененных голосов. Некоторые уже стали легендами в своих областях, тогда как другие только начинают свою карьеру — но все они оставляют неизгладимый след в Голливуде.

Если вы увлечены кинематографом или просто любите открывать для себя фильмы, созданные талантливыми женщинами, вот список из двенадцати женщин-режиссеров, которые сейчас делают успехи в индустрии. Каждая предлагает что-то уникальное, показывая, что Голливуд больше не является исключительно мужским доменом; напротив, это пространство, где женщины процветают и формируют будущее кинематографа.

Хлоя Чжао

Хлоя Чжао, уроженка Пекина, — выдающийся режиссер, который оставил заметный след в Голливуде благодаря своему эмоционально насыщенному стилю повествования, близкому к документальному. Она известна тем, что сплетает реальность с вымыслом и часто использует не-актеров для создания фильмов, кажущихся настоящими и очень интимными.

Её кинематографическое приключение началось с фильма «Песни, которым меня научил брат» (Songs My Brother Taught Me) в 2015 году, трогательной истории взросления, которая обозначила её присутствие на сцене независимого кино. После этого вышла картина «Всадник» (The Rider) в 2017 году, мощная драма о бедствиях ковбоя, получившая премию Gotham Award за лучший фильм. Однако подлинное признание пришло с картиной «Кочевница» (Nomadland) в 2020 году, когда она стала известной во многих домах.

Фильм рассказывает о женщине в возрасте шестидесяти лет, которая после того, как была опустошена Великой рецессией, отправляется в приключение по Америке, ведя образ жизни современного скитальца. Смешивая профессиональных актеров, таких как Фрэнсис МакДорманд, с настоящими кочевниками, Чжао создала нечто выдающееся. Этот фильм получил множество наград и завершился ее победой на Оскаре за лучшую режиссуру — достижение, которое сделало её второй женщиной и первой цветной женщиной, удостоенной этой награды.

Затем Хлоя Чжао сделала неожиданный ход, погрузившись во вселенную Marvel с фильмом «Вечные» (2021). Несмотря на неоднозначную реакцию критиков, этот проект показал ее способность руководить крупномасштабными и высокобюджетными производствами. Независимо от того, рассказывает ли она интимные истории или создает великие саги о супергероях, Хлоя Чжао неизменно добавляет уникальный штрих во все свои работы. Одно ясно — в настоящее время она является одним из самых интригующих режиссеров Голливуда.

В настоящее время Чжао готовится адаптировать знаменитый роман Мэгги О»Фаррелл «Хэмнет» для большого экрана, превращая его в захватывающий киношедевр. Она не только будет режиссером, но и сотрудничает с О»Фаррелл над сценарием, что делает этот проект особенно важным. В фильме задействован впечатляющий актерский состав: Джесси Бакли, Пол Мескал, Эмили Уотсон и Джо Элвин, обещая эмоционально насыщенное и визуально потрясающее путешествие. Под руководством Чжао «Хэмнет» обещает стать прорывом в историческом кинематографе!

Джина Принц-Байтувуд

Джина Принс-Байтувуд — талантливый кинорежиссёр, который мастерски создаёт мощные, эмоциональные и полные динамики повествования. Её дебют состоялся в 2000 году с романтической драмы «Любовь и баскетбол», которая не только о спорте, но также исследует темы любви, амбиции и стремления к мечтам. Фильм оказался успешным, и она получила награду Инди Спирит за лучший первый сценарий.

Вслед за этим она последовательно демонстрировала свою приспособляемость, легко переключаясь между различными жанрами и неизменно придавая глубину и искренность своим творениям. Значительным достижением стало её первое место среди чернокожих женщин в качестве режиссера супергеройского фильма с Netflix’s «The Old Guard» (2020). В этом проекте снялись Шарлиз Терон и Кики Лейн, предлагая свежий взгляд на традиционные сюжеты о супергероях, сосредоточив внимание на бессмертных воинах, тайно защищающих человечество. Зрители оценили сильных женских героинь и инновационный подход к рассказыванию истории.

Это был релиз фильма «Королева воинов» (2022), который по-настоящему утвердил Джину Принс-Байтууд как видного режиссера в киноиндустрии. Эта эпическая историческая драма, вдохновленная реальными женщинами-воинами из королевства Дагомея, представила Виолу Дэвис как сильного лидера, направляющего следующее поколение бойцов. Фильм наполняли мощные сцены действия, глубоко тронувшие зрителей. К сожалению, фильм не получил признание Оскаров, но Принс-Байтууд не стала уклоняться от выражения своего мнения о предвзятостях в индустрии и призыва к изменениям.

Не только она создает исключительные фильмы, но также ломает границы, выступает за разнообразие и показывает, что захватывающие сюжеты заслуживают признания. Джина Принц-Байтвуд — непреодолимая сила, и её лучшие работы ещё впереди.

Известная режиссерша Ава ДюВерней готовит несколько захватывающих фильмов! Хотя фанатам придется набраться терпения до 2027 года для релиза ‘Children of Blood and Bone’, им не придется долго ждать: в этом году нас ожидает ‘The Old Guard 2’. Знаменитая своими увлекательными сюжетами и динамичными сценами, сиквел обещает волнующее путешествие. Так что несмотря на то, что нам нужно немного подождать ‘Children of Blood and Bone’, ‘The Old Guard 2’ точно удержит нас у экранов до этого момента!

Грета Гервиг

Грета Гервиг быстро зарекомендовала себя как значимая фигура в голливудском режиссёрском мире, и это понятно. Её путь начался с независимого кинематографа, где она проявила свой талант как актриса и режиссёр, поучаствовав в таких фильмах, как ‘Frances Ha’ (2012). Однако когда она заняла место режиссёра, стало очевидно, что её умение рассказывать истории ничуть не уступает актёрским навыкам.

В 2017 году «Леди Берд», ее первый режиссерский проект, был глубоко личным фильмом о взрослении, вдохновленным ее юностью в Сакраменто. Фильм завоевал значительное признание критиков и принес ей номинации на Оскар за лучшую режиссуру и лучший оригинальный сценарий. Немногие режиссеры получают такое признание с дебютной работы, но Гервиг только разогревалась.

Она переосмыслила «Маленькую женщину» (2019) в современном и инновационном ключе, доказав свое умение создавать трогательные рассказы. Фильм получил шесть номинаций на премию Оскар, включая лучший фильм и лучший адаптированный сценарий. Однако Гервиг была заметно исключена из категории за лучшую режиссуру, что вызвало всеобщее возмущение среди поклонников и критиков.

Затем в 2023 году вышел фильм ‘Барби’, который заставил Голливуд затаить дыхание. Вместо создания обычного фильма по мотивам игрушек, Гервиг искусно превратила его в умный и захватывающий блокбастер, исследующий сложности гендерных ролей, феминизма и самовосприятия, при этом сохраняя восхитительную атмосферу развлечения. Этот фильм стал культурной сенсацией, укрепив репутацию Греты Гервиг как не просто талантливого режиссёра – но пионера в мире кино.

Для поклонников Нарнии есть захватывающие новости: первый фильм Греты Гервиг о Нарнии для Netflix официально запланирован к премьере на экранах IMAX в День благодарения 2026 года (по сообщениям Teen Vogue). Этот фильм получит уникальный четырехнедельный прокатный период примерно в 90 странах, демонстрируясь приблизительно в 1000 кинотеатрах IMAX. После этого он станет доступен на Netflix с Рождества.

Пэтти Дженкинс

В 2003 году Пэтти Дженкинс впервые проявила себя на экране с мощной биографической драмой «Монстр», которая сосредоточилась вокруг серийного убийцы Эйлин Уорнос. Великолепная игра Шарлиз Терон в этом фильме настолько впечатлила, что актриса получила премию Оскар за лучшую женскую роль. Эта картина послужила знакомству Дженкинс как значимого игрока в киноиндустрии, однако ее голливудская карьера не обошлась без трудностей и вызовов.

Довольно долго она боролась за запуск крупных кинопроектов. Вместо этого она работала на телевидении, режиссируя эпизоды для популярных сериалов вроде ‘The Killing’. Однако в 2017 году она триумфально вернулась к большому экрану с фильмом ‘Чудо-женщина’.

Фильм был невероятно успешным, заработав более 821 миллиона долларов по всему миру (согласно Box Office Mojo) и удерживая титул самого кассового фильма, снятого женщиной на тот момент. Режиссура Дженкинс привнесла глубину и эмоции в жанр супергероев, сделав Чудо-женщину символом вдохновения для современной аудитории. Позже она сняла продолжение под названием ‘Чудо-женщина: 1984’, хотя оно не получило такого же уровня признания, но тем самым закрепила за собой статус значимой фигуры в киноиндустрии.

Дженкинс еще не завершила свои задачи. Она была привлечена компанией Disney для роли режиссера в предстоящем фильме по вселенной Звездных Войн под названием «Rogue Squadron», который посвящен пилотам-повстанцам. Несмотря на некоторые препятствия, кажется, что Дженкинс продолжит участие в этом проекте. Будь то напряженные драмы или динамичные супергеройские фильмы, она приносит свой заразительный энтузиазм и профессионализм в работу.

8. София Коппола

Рожденная в знатной семье Коппола, София не полагалась исключительно на свое происхождение; напротив, она создала свой неповторимый стиль, выделявший её среди других. Вначале занявшись актерством, вскоре она осознала, что истинная страсть скрывается за кулисами съемочной площадки. В 1999 году состоялся ее режиссерский дебют с фильмом ‘Девственницы-самоубийцы’, пронзительной и лирической исследованием юношеского стремления и печали.

После этого появился «Lost in Translation» (2003), революционный фильм, оставивший незабываемый след. В главных ролях Билл Мюррей и Скарлетт Йоханссон, он остроумно показал тонкую душевную боль двух незнакомцев, которые образовали связь в чужом мегаполисе. Фильм имел огромный успех, получив четыре номинации на Оскар и в итоге принеся Софии Коппола приз за лучший оригинальный сценарий.

Ее уникальный стиль? Мягкие эфирные образы в сочетании с напряженными эмоциями. От фильма «Мария Антуанетта» (2006) до «Блинг Ринг» (2013) и совсем недавно «На грани» (2020), ее фильмы исследуют идеи одиночества, славы и сложного очарования межличностных связей, погружаясь в темы изоляции, известности и глубокой красоты человеческих отношений.

Не только оставила свой след, но в 2017 году также вошла в историю, став одной из всего лишь двух женщин когда-либо получивших награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале за фильм «The Beguil». Софию Коппола сопровождают истории с непринуждённостью, излучающей спокойствие, близость и визуальный магнетизм.

Кэтрин Бигелоу

Катрин Бигелоу — это больше чем просто кинорежиссёр; она является первопроходцем, который перевернул устоявшиеся каноны. В мире Голливуда, где доминировали мужчины и женщинам часто отводились роли в романтических драмах, Катрин смело преодолела барьеры и создала наполненные действием фильмы, которые могли конкурировать с лучшими произведениями индустрии. Вместо того чтобы ограничиваться слезливыми историями, она стремилась к высокоскоростным погоням, захватывающим взрывам и напряженным сценам, держащим зрителей на грани своих кресел.

Её главный прорыв произошёл с выходом ‘Point Break’ (1991), наполненного экшеном криминального триллера, в котором были показаны банковские ограбления, захватывающие сцены парашютного спорта и легендарное противостояние между Киану Ривзом и Патриком Суэйзи. Фильм завоевал статус культового, но для Бигелоу ещё только начиналось. Этот фильм также сыграл важную роль в обеспечении ролей для Ривза в фильмах вроде ‘John Wick’.

2008 году состоялась премьера захватывающей военной драмы ‘Lockdown’. Так велико было её напряжение, что казалось, будто весь фильм нужно провести, задержав дыхание на целых два часа. В центре внимания находится подразделение по разминированию бомб, базирующееся в Ираке. Этот фильм не только завоевал Оскары, получив награду за Лучший фильм, но и сделал Кэтрин Бигелоу первой женщиной-режиссёром, выигравшей эту категорию. Она разрушила традиционные стереотипы индустрии, показав, что боевики и фильмы о войне могут быть доступны как мужчинам, так и женщинам.

Она продолжила свой динамичный путь в кинематографе с фильмами «Zero Dark Thirty» (2012) и «Детройт» (2017). Первый представлял напряженную погоню за Осамой бен Ладеном, а второй мощно затрагивал тему расовой несправедливости. Фильмы Кэтрин Бигелоу не просто развлекают — они погружают вас в каждый взрыв, каждое решение, каждую биение сердца. Она является не только одним из ведущих женских режиссеров, но и среди лучших режиссеров в целом.

Джули Даш

Джули Даш — новаторский пионер в мире кинематографа. В 1991 году она совершила революционную историю, выпустив фильм «Daughters of the Dust», став первой афроамериканкой-режиссером полного метра, показанного в кинотеатрах США. Её кинолента, прекрасный даниаж общине Гулла, была визионерской для своего времени — сочетая историческую контекстуальность, культурную глубину и мечтательную поэтическую эстетику, которая остаётся влиятельной до сих пор.

Изначально фильм ‘Дочери пыли’ не вызвал большого ажиотажа в кинотеатре, но со временем его влияние значительно расширилось. Он превратился в культовый фаворит, и говорили, что потрясающие визуальные эффекты повлияли на создание Beyoncé своего клипа ‘Lemonade’. Таков был глубокий, долговечный и наполненный наследием эффект работы Даша.

Однако преодоление барьеров не привело к тому, что Голливуд встретил ее с распростертыми объятиями. Как и многие чернокожие женщины-режиссеры, Даш столкнулась с системными препятствиями, когда крупные киностудии неохотно поддерживали ее инновационные рассказы. Вместо того чтобы сдаться, она адаптировалась, сосредоточившись на телевидении, режиссируя фильмы и внося вклад в сериалы, такие как ‘Queen Sugar’, где продолжала вдохнуть жизнь в значимые истории.

Ее влияние было незабываемым. Она проложила путь для будущих черных режиссеров в киноиндустрии, доказав, что смелые и искренние повествования заслуживают места на экране.

Ava DuVernay

Восхождение Авы ДюВерне к успеху не менее вдохновляющее. Сначала она работала в области связей с общественностью, но затем обнаружила свою истинную страсть — камеру и режиссуру. В 2012 году на кинофестивале Sundance она вошла в историю как первая афроамериканская женщина, получившая премию за лучший режиссёрский дебют за фильм «Посреди нигде».

Позже появился фильм ‘Selma’ (2014), сильное отображение знакового марша за гражданские права Мартина Лютера Кинга мл. Этот фильм был не только номинирован на Оскар в категории ‘Лучший фильм’, но и выиграл премию как лучший оригинальный саундтрек. Однако, Ава Дюверне стремилась не просто создавать фильмы — она хотела оставить глубокое впечатление.

Ее документальная лента 2016 года под названием «13th» пролила свет на расовое неравенство в американской судебной системе, получив номинацию на Оскар и премию Пибоди. Позже она глубоко тронула аудиторию своим мини-сериалом 2019 года «Когда они нас увидят», который исследовал трагическую историю несправедливого осуждения пяти человек из Центрального парка Нью-Йорка. Эта работа вызвала критическое признание и множество номинаций на Эмми, еще раз подтвердив способность Дюверне раскрывать важные сюжеты.

Помимо своей работы в кино, она выступает за разнообразие в голливудской индустрии. Через свою компанию ARRAY она создает возможности для редко слышимых голосов, гарантируя, что индустрия не просто обсуждает перемены, но активно их внедряет.

4. Шарлотта Уэллс

Шарлотт Уэллс может быть новичком в мире кино, однако она быстро привлекает внимание благодаря своему уникальному подходу к повествованию. До её грандиозного дебюта она оттачивала свой талант через короткометражные фильмы, которые вызывали восхищение у посетителей фестивалей. Одним из её заметных произведений является лента «Лапы», получившая признание на Sundance и SXSW. Её способность создавать что-то глубокое и эмоционально насыщенное в рамках ограниченного времени была ярко продемонстрирована этим фильмом.

После этого на экраны вышел фильм ‘Aftersun’, который значительно изменил обстановку. Этот интроспективный и очень личный фильм погрузил зрителей в атмосферу 90-х, рассказывая о летнем отпуске одиннадцатилетней Софи вместе с ее отцом Калумом. Однако картина гораздо глубже исследовала темы любви, ностальгии и сохраняющихся чувств после того, как события прошли. Потрясающие визуальные эффекты и грубая эмоциональная интенсивность сделали ‘Aftersun’ не просто успешным фильмом — его сравнивали с некоторыми из самых выдающихся современных шедевров.

В одном фильме Шарлотта Уэллс оставила неизгладимое впечатление. Ее рассказывание историй мягкое, но глубоко трогательное, и талант достоверно передавать эмоции выделяет её среди других. Если «Aftersun» — это только начало, очевидно, что имя Шарлотты Уэллс будет на устах у всех долгие годы.

Эмеральд Феннелл

Если кратко, то хотя Эмеральд Феннелл может быть новичком на посту режиссёра, в Тинселтауне она не дебютантка. Перед тем как взять на себя обязанности режиссёра, она создала впечатляющий послужной список как актриса и сценарист. Возможно, вы знаете её по роли Камиллы Паркер Боулз из «Короны», но актёрство лишь одно из множества её талантов.

Вначале ее выдающиеся писательские способности привлекли внимание к сериалу ‘Килл-Эв’, способствуя созданию его захватывающих и непредсказуемых сюжетных линий. Тем не менее, именно её дебютный фильм в качестве режиссёра, ‘Promising Young Woman’, по-настоящему получил широкое признание. Этот смелый и провокационный триллер о мести оказался новаторским, получив пять номинаций на премию Оскар — включая номинации за Лучшую картину и Лучшего режиссера. В результате Феннел вошла в ограниченный круг женщин, делающих успехи в области кинопроизводства, традиционно находящейся под контролем мужчин.

Она только начинает набирать обороты, так как недавно сотрудничала с Эндрю Ллойдом Уэббером над театральной адаптацией Золушки, и теперь она готова воплотить в жизнь очаровательный персонаж Затанну из комиксов DC в полнометражном фильме.

В настоящее время Эмеральд Феннелл готовится переосмыслить ‘Грозовой перевал’ на экране! Этот дорогой классик ожидает современного кинематографического перессказа под её руководством. Учитывая её мастерство в повествовании, можно ожидать инновационного и незабываемого представления этой непреходящей истории любви и мести. Читатели романа могут ожидать визуально впечатляющий и эмоционально волнующий фильм, который вдохнёт новую жизнь в этот литературный шедевр!

2. Кафи Ян

Путь к кинематографии для Кэти Ян был необычным. До того как она приняла обязанности режиссера, работала журналистом, сотрудничая с такими известными изданиями, как Los Angeles Times и The Wall Street Journal. Ее переход от журналистики к режиссуре может показаться неожиданным, но ее умение рассказывать истории обеспечило плавный переход.

Первый фильм Яна под названием «Dead Pig», был вдохновлен необычным реальным событием — обнаружением тысяч трупов свиней в китайской реке. Этот уникальный кинопроизведение сочетает сатиру, юмор и социальную критику, получив значительное признание на кинофестивале Сандэнс, включая специальный приз жюри за выдающуюся ансамблевую игру.

Триумф Яна в фильме «Мертвые Свиньи» привлек внимание Голливуда, что привело к ее следующему значимому проекту — фильму «Пташки хищников (и фантастическое освобождение Харли Квинн)». Это производство под руководством Марго Робби как исполнительницы роли Харли Квинн предложило новый и захватывающий подход к жанру супергероев. Однако его кассовые сборы пострадали из-за пандемии COVID-19. Несмотря на это, фильм собрал впечатляющие $205 миллионов по всему миру (согласно Box Office Mojo), демонстрируя способность Яна успешно управлять масштабными проектами.

В будущем у Яна на горизонте множество захватывающих проектов, таких как адаптация ‘Суровых сердец’ Дженни Чжан и ‘Обновление свежести’ Рэйчел Хонг. С её смелым нарративным подходом и уникальной техникой кинопроизводства, Кэти Ян революционизирует Голливудское кинематографическое искусство. В настоящее время она готовится представить ‘Галеристку’ на экране! Этот остросюжетный фильм включает Натали Портман и Дженну Ортегу в главных ролях и запланирован к выходу в 2026 году. Благодаря таланту Яна в повествовании, ‘Галеристка’ обещает стать обязательным фильмом для поклонников триллеров.

Каси Леммонс

Каси Леммонс играла различные роли в Голливуде — актриса, сценарист и режиссёр. Но прежде чем стать режиссёром, она блистала на экранах известных фильмов, включая «Молчание ягнят», где сыграла Арделию Мапп, подругу Кларисы Старлинг, которую исполнила Джоди Фостер. Тем не менее, актёрство было лишь одной из страниц в её карьере. Леммонс имела истории, которые хотела рассказать, и была полна решимости сделать это с режиссёрского кресла.

В своем первом режиссерском проекте фильм под названием «Eve’s Bayou» быстро стал вечным шедевром. С участием Сэмюэла Л. Джексона картина исследовала темы семьи, воспоминаний и загадочной атмосферы южной готики. Фильм был тепло встречен критиками, принеся ей награду Independent Spirit Award за лучший дебютный фильм.

С тех пор меня захватывало путешествие Кэси Леммонз в Голливуде, особенно такие фильмы как «Долина пещерного человека», «Поговори со мной» и «Чёрное Рождество». Однако именно её биографическая драма 2019 года «Гарриет» по-настоящему утвердила её статус сильного режиссёра для меня. Этот фильм получил всеобщее признание, а выдающаяся актриса Синтия Эрико была номинирована на Оскар за своё поразительное исполнение роли легендарной аболиционистки Харриет Табмен.

На протяжении своей долгой карьеры Кэси Леммонс продемонстрировала не только кинематографический талант; она является красноречивым рассказчиком, чей голос мощно звучит. Она неизменно выводит захватывающие истории на первый план кино, гарантируя достоверное и страстное изображение историй о стойкости, истории и идентичности на серебряном экране.

Рост числа женщин-режиссеров в Голливуде — это не просто временный сдвиг; это мощная волна изменений, положительно переформирующая индустрию. Режиссеры как Хлоя Чжао, Грета Гервиг, Кэти Ян и Кэсси Леммонс вносят свежие идеи, показывая что кинематограф процветает благодаря разнообразию перспектив при создании фильмов. Их киноленты отважны, инновационны и глубоко влиятельны, демонстрируя превосходство рассказа вне зависимости от гендера.

Как геймер, я всегда был увлечен историями, и меня вдохновляет видеть, как эти замечательные женщины ломают стеклянные потолки в Голливуде. Они прокладывают путь для будущих рассказчиков вроде меня, предлагая уникальные взгляды и захватывающие повествования, которые бросают вызов существующему положению дел. Пора осознать, что кресло режиссера не принадлежит исключительно одному полу. Их работа освещает более разнообразное и увлекательное будущее нашей любимой индустрии.

Смотрите также

2025-03-13 21:36