Лучшие экранизации Эдгара Аллана По

от

Эдгар Аллан По — знаменитый писатель, прославившийся исследованием тем ужасов и тайн, которые стали центральными сюжетами многих фильмов и телесериалов с начала 1900-х годов. Его репутация только укрепилась после смерти, его имя стало известным во всем мире.

🎁 Бесплатные токены ждут тебя! Airdrop раздает халяву, которую нельзя пропустить.

Присоединиться в Телеграм

В некоторых случаях произведения По служат основой для адаптаций, в то время как в других они предоставляют свободное вдохновение или даже смешиваются, создавая некоторые из самых жутких и пугающих произведений. От классических режиссеров вроде Роджера Кормана до современных поклонников ужасов, таких как Майк Фланаган, мы рассмотрим значимые работы, вдохновленные Эдгаром Алланом По.

10.

Сумасшедший дом Стоунхёрст

Двухтысячный четырнадцатый

Фильм с выдающимся ансамблем актеров, включая Кейт Бекинсейл и Бена Кингсли, ‘Stonewater Asylum’ представляет собой незамеченную жемчужину среди продолжающихся сериалов фильмов под влиянием Эдгара Аллана По. Изначально основанный на произведении По ‘Система доктора Тарра и профессора Фете’, этот фильм получил меньше внимания от критиков при премьере, но блеснул неожиданными поворотами сюжета.

В конце 1800-х годов, в эпоху Викторианской Англии, разворачивается фильм, сосредоточенный на путешествии доктора Ньюгейта в психиатрическую лечебницу Стоунхарст. Там он оказывается очарованным Элизой Грейвз, однако с ужасом обнаруживает, что пациенты взяли на себя роли персонала учреждения. Фильм поднимает волнующие вопросы о том, кто среди героев действительно безумен и как общество должно обращаться с людьми, борющимися с проблемами психического здоровья.

9.

Невероятные истории

Двухтысячный тринадцатый

2013 года «Необыкновенные истории» — это сборник фильмов, предлагающий уникальный стиль анимации для каждой из представленных историй Г.Ф. Лавкрафта с участием известных актеров, таких как Кристофер Ли и Гильермо дель Торо в роли рассказчиков. Фильм оживляет классические произведения, включая Падение дома Ашеров, Сердце-обличитель, Маска Красной смерти, Яма и маятник и Дело об убийстве мистера Валдемара.

Эта антология не просто рассказывает пять рассказов Эдгара Аллана По; она представляет диалоги между статуей Смерти и вороном, символизирующими самого По. Это новаторский подход, захватывающий и по-настоящему приятный благодаря выдающимся актёрским выступлениям в этой готической хоррор постановке. Они прекрасно передают тёмную суть и темы этих классических историй.

8.

Ворон

Двухтысячный двенадцатый

2012 года фильм «Ворон», в отличие от его версии 1963 года, не следует сюжету известного стихотворения. Вместо этого он черпает вдохновение из различных произведений Эдгара Аллана По и представляет собой триллер-детектив о убийстве. В этой интерпретации сам Эдгар Аллан По оказывается вовлеченным в разгадку серии жестоких убийств, которые напоминают истории из его собственных книг.

Несмотря на первоначальные критические отзывы, «Ворон» удачно передает атмосферу и визуальные эффекты, подходящие для фильма по мотивам произведений Эдгара Аллана Поэ, оставляя глубокое впечатление своими гротескными сценами смерти, напоминающими рассказ «Колодец и маятник.» Хотя Джон Кьюсак играет роль Поэ, Луке Эвансу удается украсть сцену в роли детектива Филдса.

7.

Терруар

Двухтысячный четырнадцатый

Вдохновлённый рассказом «Каске амонтильядо», независимый фильм 2014 года «Терройр» предлагает захватывающий взгляд на произведение Эдгара Аллана По. Вместо таинственных катакомб сюжет разворачивается в виноградном поместье, где любитель вина Джонатан Брэгг приглашает «винный сыщика» Борго изучить происхождение уникального вина под названием Ороборос.

Действительно, это история мести по мотивам ‘Каски Амонтильядо’, но Терриор предлагает уникальный поворот за счёт включения подземного культа с языческими символами и мотивами. Кейт Каррадине впечатляет в роли Джонатана Брагга, что делает просмотр захватывающим вместе со зрелищными визуальными эффектами и исключительной кинематографией. Определённо стоит вашего времени.

6.

Могила Лидии

Девяносто четвёртый

В отличие от многих других фильмов ужасов, которые сильно полагаются на скримеры и намеренные пугающие моменты, ужасы в ‘The Tomb of Ligei’ представлены более тонко, сосредотачиваясь больше на ощущаемых эмоциях, чем на зрительно представленных. Винсент Прайс дает выдающееся исполнение роли своего персонажа, мастерски передавая его зловещую одержимость, горесть и паранойю.

В тихой и живописной английской деревне Верден Фелл оплакивает свою покойную жену Лигейю, убежденный в том, что ее дух все еще находится поблизости. Несмотря на повторный брак, Фелл продолжает одержим мыслями о своей первой супруге, подозревая даже новую жену под контролем со стороны Лигейи. Со временем психическое здоровье Фелла ухудшается, и становится неясным, действительно ли Лигейя преследует его или же она является лишь галлюцинацией, порожденной разрушающимся психическим состоянием Фелла.

5.

Падение дома Ушеров

Девяносто шестой

Как преданный поклонник могу лишь сказать, что безумие, одержимость и преследующие отголоски родового греха пронизывают как оригинальный рассказ, так и экранизацию Кормана 1960 года. Несмотря на то, что этот фильм отклоняется от короткой истории 1839 года, он имеет некоторое знакомое начало с фильмом ‘The Pit and the Pendulum’ 1961 года. Тем не менее, Корману удаётся тщательно сохранить тревожную атмосферу и начальное напряжение, которое ожидаешь увидеть внутри стен особняка Ашера.

Филипп Уинтроп, переполненный тревогой и болью за свою возлюбленную невесту Мадлен Ашер, отправляется в путешествие к семейному особняку их семьи в Соединенных Штатах, надеясь увезти ее в Бостон. Однако её брат Родерик сопротивляется этому плану, упорно стремясь удержать Мадлен внутри особняка любой ценой. В киноадаптации Родерик раскрывает темное проклятие, которое поражает их семью вследствие злодейских поступков предков; однако, в оригинальном рассказе предполагается, что причина — инцест. Тем не менее, оба варианта приводят к трагической гибели обоих: Родерика и Мадлен становятся жертвами грехов своих предшественников.

4.

Маска Красной Смерти

Девяносто четвёртый

1964 года фильм ‘Маска Красной смерти’ эффективно воплощает историю принца Просперо, одну из наиболее впечатляющих адаптаций произведения Эдгара Аллана По. Фильм выделяется своими грандиозными декорациями и костюмами, захватывающей структурой повествования и увлекательным диалогом. Несмотря на то что это произведение жанра ужасов, ‘Маска Красной смерти’ не полагается на внезапные пугающие моменты (jump scares), а искусно создает атмосферу растущего ужаса.

По сути, этот фильм представляет историю принца Просперо, коррумпированного и жаждущего удовольствий персонажа, который пытается сбежать от Красной Смерти, опустошающей близлежащую деревню. Хотя он заключает сделку с Сатаной, в итоге принц Просперо понимает, что никакая сила не может защитить его от смерти, поскольку его гости начинают пасть жертвой чумы.

3.

Ворон

Девяносто шестнадцать и три

Вместо того чтобы быть вызывающим ужас хоррор-фильмом, как можно было бы ожидать от ‘The Raven’ 1963 года, он неожиданно выбирает добрую комедию. Вдохновляясь классическим стихотворением 1845 года, фильм сразу захватывает внимание остроумными и идеально подобранными диалогами. Не поймите меня неправильно; есть моменты, когда юмор слишком сильно отклоняется в сторону фарса. Однако не стоит беспокоиться, ведь этот баланс мастерски компенсируется потрясающими визуальными эффектами и интересными персонажами, которые удерживают ваше внимание до самого конца!

После смерти своей жены Леноры бывший колдун Эразмус Крейвен сталкивается с разговорчивым вороном по имени Бедло, который оказывается превращенным волшебником, ставшим жертвой своего сопернника колдуна Скарабуса. Узнав о возможной надежде на спасение Леноры, Эразмус отправляется в замок Скарабуса, чтобы сразиться с ним лицом к лицу. История развивается через неожиданные осложнения, предательства и захватывающее магическое противостояние с впечатляющими визуальными эффектами для того времени.

2.

Яма и Коса

Девяносто шестого

С участием культового Винсента Прайса фильм «Колодец и маятник» считается наиболее успешной экранизацией произведения Эдгара Аллана По режиссера Роджера Кормана, и не без оснований. В течение всего фильма Корман умело создает напряженную атмосферу, которая держит зрителей в напряжении с самого начала.

В этой версии сюжет вдохновлен повествованием 1842 года и разворачивается в средневековой Испании, недалеко от завершения испанской инквизиции. Главный герой, Фрэнсис Барнард, прибывает в замок семьи Медины после получения известия о смерти своей сестры и остается скептически настроенным к объяснениям обоих братьев и сестер Медины. Сюжет затрагивает темы мучений, душевных травм, обмана и таинственного, которые Корман мастерски отображает в этой адаптации 1961 года.

1.

Падение дома Ушеров

Двухтысячный третий

В отличие от других проектов из списка, новое дополнение ‘Падение дома Ашеров’, выделяется своим инновационным подходом. Вместо адаптации только одного произведения Поу, режиссёр Майк Фланаган объединил несколько рассказов Эдгара Аллана По в единую постановку. От ‘Чёрной кошки’ и ‘Ворона’ до ‘Аннабель Ли’ и ‘Убийств на улице Морг’, Фланан умело переплёл темы Поу через весь сериал, создавая захватывающее и связное повествование из восьми эпизодов.

Сюжет разворачивается вокруг семьи Ашер, необычайно богатой кланы, которая накопила свои богатства благодаря продаже наркотика Лигодоне, ставшего причиной опиоидного кризиса по всей стране. Глава семьи Родерик Ашер и его сестра Мэдлин заключили договор с дьяволом для поддержания огромного состояния и избежания юридических последствий. Однако они начинают сомневаться в подлинности своего договора после того, как их потомки загадочно умирают один за другим.

Смотрите также

2025-03-11 03:08