Три вещи, которые режиссер «Прохожих» узнала, работая над своим фильмом ужасов об изнасиловании и мести

Как преданный любитель кино с особой симпатией к леденящему душу миру фильмов ужасов, я могу с уверенностью утверждать, что приобрел немало знаний в этом захватывающем жанре. Помимо того, что я являюсь главным редактором DreadCentral, ведущего онлайн-журнала ужасов сегодня, мне также посчастливилось быть исполнительным продюсером некоторых действительно леденящих душу проектов, включая Bag of Lies, The Jester, Last Night at Terrace Lanes и Ghost Game. Все эти названия попадают под лейбл ужасов Epic Pictures, Dread.

🚀 Присоединяйся к CryptoMoon 🌙 – каналу с самыми свежими новостями крипторынка, трендами и инсайтами! Будь в курсе событий, получай советы и стратегии для увеличения дохода. 🌐💰
Не упусти свой шанс на взлет! 👇

Подписаться в Telegram

Было вполне уместно, что она заняла должность режиссера, когда ей представился исключительный сценарий, над которым она не могла перестать размышлять. Этим исключительным сценарием оказался фильм Джейми Элви «Очевидцы», захватывающая история мести, в центре которой — необычное трио, которое объединяет усилия, чтобы перехитрить опасную банду парней из студенческого братства.

Когда появился идеальный сценарий, над которым она не могла не размышлять, для нее было вполне логично занять должность режиссера. Этим сценарием оказался фильм Джейми Элви «Очевидцы», захватывающее повествование об изнасиловании и мести, в котором уникальное трио объединяется, чтобы перехитрить порочную группу парней из студенческого братства.

Хотя МакЭндрюс хорошо разбирается во всем, что касается ужасов, режиссура стала для нее совершенно новой территорией с фильмом «Очевидцы».

Или:

МакЭндрюс может быть экспертом в области ужасов, но когда дело дошло до «Очевидцев», она ступила на неизведанные воды, поскольку это был ее дебютный режиссерский проект.

Поразмыслив над производственным процессом, она усвоила три самых важных вещи:

Не бойтесь доверять своей интуиции.
Попросите о помощи.
Будьте готовы убить своих любимых.

Когда я начала полагаться на свои инстинкты, я почувствовала невероятную уверенность. Я поняла, что постоянное сомнение в себе только усложняет ситуацию. Хотя не всегда просто избавиться от сомнений и беспокойства, когда вы на съемочной площадке, есть такой энергетический толчок, что эта уверенность делает опыт гораздо более приятным».

Она продолжает, предлагая: «Если вы сомневаетесь в себе, обратитесь за советом или обратной связью. Команда готова вас поддержать. Открытость к просьбам о помощи и признание своих ограничений могут завести вас далеко».

В следующем обсуждении она глубже погружается в эти идеи, а также в жанр ужасов.

Прохожие теперь доступны на VOD.

Интервьюер: Не могли бы вы рассказать свою историю о том, как вы попали в этот фильм? Что именно привлекло вас в сценарии в первую очередь?

Мэри Бет МакЭндрюс: В 2018 году, когда я училась в аспирантуре, я наткнулась на сценарий, который Джейми Элви, его автор и одна из звезд, разместила в Twitter. Мы оба были писателями для разных онлайн-платформ, поэтому мы были связаны в цифровом формате. Она рассказывала о написанном ею сценарии мести за изнасилование, а в то время я была глубоко погружена в исследование фильмов об изнасиловании и мести, особенно тех, которые снимали женщины. Это было как кошачья мята; я должна была его прочитать. Она прислала его, и я сразу же почувствовала, что он уникален. Хотя в тот момент у меня не было возможности что-то с ним сделать, я знала, что хочу быть его частью. Я чувствовала себя обязанной помочь воплотить его в жизнь, потому что не только восхищалась работой Джейми, но и сама тема была для меня увлекательной областью исследований. Разве не было бы здорово внести свой вклад в новый фильм в этой нише, которую я изучала академически?

Через некоторое время я устроился на работу в Dread Central, что открыло мне несколько фантастических перспектив сотрудничества с Epic Pictures и их лейблом ужасов Dread. Сначала я занимался продюсированием малобюджетных проектов для них, что мне очень нравилось. До этого я занимался созданием контента для таких телевизионных сетей, как Animal Planet и Discovery Communications, уделяя особое внимание социальным сетям и производству цифрового видео. Этот опыт включал съемки и руководство контентом для социальных сетей по различным темам, таким как снежный человек и дикая природа, хотя я никогда не считал себя режиссером, несмотря на свою роль. Однако этот бэкграунд и продюсерский опыт позволили мне настойчиво представлять сценарий Патрику Эвальду (генеральному директору Epic Pictures) и его команде, пока они наконец не согласились. Затем они спросили, не хочу ли я стать режиссером, предложение было совершенно неожиданным и редко выдвигалось. Получив возможность, я решил рискнуть, и вот мы здесь.

NFS: Перед началом съемок «Очевидцев» вы смотрели какие-то конкретные фильмы, чтобы найти вдохновение?

АЛ: В последнее время я избегал смотреть слишком много фильмов, так как не хотел непреднамеренно подражать чьему-либо стилю. В частности, я старался не копировать их кадры. Однако эти фильмы не были предназначены для исследовательских целей; я просто наслаждался ими для развлечения. Большинство фильмов, которые я смотрел, были в жанре найденных кадров.

На ранних стадиях исследования для моей магистерской диссертации и мозгового штурма идей для этого фильма я помню, как некоторое время назад посмотрел несколько фильмов. По мере того, как я все больше вкладывался в режиссуру, а производство приближалось, я смотрел меньше фильмов, но такие фильмы, как «M.F.A.» Натальи Лейте и «Revenge» Корали Фарджит, оказали на меня значительное влияние. Эти два фильма были постоянным источником вдохновения на протяжении всей моей карьеры. Они сыграли ключевую роль в формировании моего видения этого проекта, не только с точки зрения визуальной эстетики, но также тематически и эмоционально.

Другие влиятельные фильмы включают «Violation», который я попросил нашего оператора-постановщика Ченса Мэдисона посмотреть, чтобы получить представление о цветовых палитрах, которые мы рассматривали для «Bystanders». Другой фильм, который я посмотрел во время подготовки к этому проекту, был «The Strangers». Меня особенно интересовали фильмы о вторжении в дом и фильмы о мести за изнасилование. Моей целью было создать фильм о вторжении в дом с уникальным поворотом.

«Я понял, что в таких ситуациях нет времени паниковать. Нужно просто найти решение и разобраться с ним как можно быстрее».

NFS: На что вы снимали фильм?

Ченс Мэдисон, наш оператор-постановщик (DP), использовал красную камеру для съемок. Поскольку у нас была только одна камера, мы использовали различные кадры и перспективы с ее помощью.

NFS: Возникали ли у вас какие-либо трудности во время съемок? Как вы их преодолевали?

Снимать фильм довольно сложно, но как только камеры начинают работать, мы можем найти решение любых проблем, которые возникают. У нас есть средства, и все присутствуют на съемочной площадке. Если что-то идет не так, мы просто решаем это.

Среди существенных препятствий, с которыми пришлось столкнуться во время съемок, были непредсказуемые погодные условия, поскольку большая часть съемок проходила на открытом воздухе. Это оставило нас во власти стихий. Кроме того, в домике, где мы снимали, была металлическая крыша, из-за чего во время дождя было невероятно шумно. Звук разносился по всему дому, и мы не могли его контролировать. Во время одной особенно сильной грозы я пережил один из самых сильных штормов в своей жизни. Казалось, что происходит инопланетное вторжение, и некоторые могли подумать, что наступил конец света. Каждое утро мы ездили на заправку за льдом и припасами, а на следующий день обслуживающий персонал выразил обеспокоенность по поводу нашей безопасности из-за риска затопления. К счастью, этот конкретный шторм не продолжался всю ночь, что позволило нам завершить съемки, что было удивительно. Мы провели час в кругу, обсуждая возможные обходные пути и планы действий на случай непредвиденных обстоятельств, но как только дождь прекратился, мы обнаружили, что нам почти не нужно было ничего менять. Этот инцидент подчеркнул важность заблаговременного планирования и наличия запасного плана, поскольку подобные ситуации возникают чаще, чем можно было бы ожидать.

Среди таких трудностей, как пятна крови на одежде и порванные штаны, действительно были проблемы, но в конечном итоге все разрешилось само собой. Этот опыт научил меня, что в таких ситуациях нет места панике. Вместо этого нужно быстро придумать решение и быстро над ним поработать.

Несмотря на проблемы с пятнами крови и порванной одеждой, в итоге все закончилось хорошо. Я обнаружил, что паника — это не выход, когда сталкиваешься с такими чрезвычайными ситуациями. Вместо этого нужно действовать быстро и сразу же находить решение.

В: Большая часть фильма разворачивается в лесу под покровом ночи. Что, по-вашему, было необходимо для достижения правильного вида лунного света?

Это впечатляющий вопрос, поскольку я относительно новичок в режиссуре и не знаком с созданием такого специфического светового эффекта. Однако наш талантливый оператор-постановщик Ченс взял на себя ответственность за этот проект. Тесно сотрудничая с командой по освещению, они разработали то, что мы назвали «лунным светом», массивный свет, используемый для имитации луны, которая будет размещена на заднем плане. Что делало этот свет особенным, так это то, что он привлекал мотыльков каждую ночь. Как энтузиаст мотыльков, у которого даже есть татуировка в виде мотылька, я был очарован этими созданиями на съемочной площадке. Во время съемок я провел время, демонстрируя съемочной группе различные виды мотыльков, что сделало это веселым и познавательным опытом для всех участников.

<img class=»contentimg» src=»https://nofilmschool.com/media-library/bystanders.png?id=55856641&width=980″/>
АВТОР: Dread

Более расслабленным тоном: было ли сложно обнаружить удаленную хижину, использованную в фильме, ведь она сама по себе кажется персонажем?

Мечтательную хижину, в которой мы снимали, наш продюсер Джефф Симанн нашел на Airbnb. Она находилась в Маунт-Оливет, Кентукки, самом маленьком округе в штате. Многие местные жители были в восторге от того, что мы снимали там, и они разделяли это волнение с нами. Что делало ее идеальной для нас, так это ее обширная собственность, которая позволяла нам снимать все, что находится внутри. Она идеально подходила для наших нужд, и я очень полюбил эту хижину. Время от времени я ловлю себя на том, что тоскую по жизни в этой живописной хижине.

В комнате было несколько жутких кукол, которые, казалось, сошли прямо со страниц фильмов ужасов; они идеально вписывались в обстановку.

Или, говоря проще:

В этом месте было несколько жутких кукол, как в фильмах ужасов, они были в самый раз!

NFS: Какую сцену было сложнее всего снимать? Почему?

Сцена, которая оказалась для нас самой сложной, включала в себя любой аспект, связанный с «кровяным кляпом». Наш талантливый художник-постановщик Бен Миллер также занимался спецэффектами. Бен — мастер спецэффектов. То, что ему удалось создать с помощью велосипедной трубки и кукурузного сиропа, заслуживает внимания на семинарах.

Нас держала в напряжении сцена, где Грей внезапно входит в хижину и стреляет в одного из членов братства. Мы хотели, чтобы эта сцена выстрела была выдающейся, но у нас была только одна возможность сделать ее безупречной. Честно говоря, я не был полностью уверен, что это сработает, но Бен был уверен, и я доверял его суждениям. Это казалось простым, но имея всего один шанс сделать это правильно, давление было нарастающим. Мы много репетировали, и было много правок в блоках, но нам не хватало настоящего звука выстрела и брызг крови. Кадр, который вы видите в фильме, когда мы все смотрели из-за монитора, заставил нас прыгать от восторга от того, как хорошо это получилось. Я был близок к слезам, я был так взволнован. Тем вечером мы сохранили все с того дня на нашем жестком диске, чтобы все могли его просмотреть. Даже без редактирования, чтобы скрыть определенные аспекты, это выглядело фантастически. Это был действительно триумфальный момент.

Как киноман, специализирующийся на всем, что касается ужасов в Dread Central, я имел удовольствие наблюдать бесчисленное количество леденящих душу фильмов. По моему мнению, то, что действительно делает фильм ужасов эффективным, сводится к нескольким ключевым элементам:

1. Напряженная атмосфера: тщательно созданная обстановка, которая погружает зрителей в тревожную обстановку, создавая напряжение и ожидание.

2. Увлекательные персонажи: сопереживающие главные герои, которые проходят через мучительные испытания, позволяя зрителям эмоционально соприкоснуться с их бедой.

3. Жуткие и оригинальные злодеи: культовые монстры или антагонисты, которые оставляют неизгладимое впечатление на зрителей, заставляя их съеживаться от страха и ужаса.

4. Эффективные пугалки: вовремя сгенерированные пугалки, тревожные образы и атмосферные звуки, которые застают зрителей врасплох и вызывают мурашки по спине.

5. Захватывающее повествование: связная сюжетная линия, связывающая все элементы воедино и удерживающая внимание аудитории от начала до конца.

Из моего обширного опыта просмотра фильмов я вынес ключевое понимание того, что создание фильма ужасов — это не просто нагнетание страха; это подлинная страсть к пуганию людей и одновременное развитие убедительных персонажей. Легко погрузиться в зрелище, особенно в фильмах ужасов, но помните, что человеческие элементы на экране имеют решающее значение. Привлекательность трюка может быть сильной, но он никогда не должен затмевать людей на экране. Внезапные пугающие моменты, которые я ценю, если они выполнены умело, не должны быть вашей единственной опорой. Хорошо продуманное повествование имеет важное значение, и если оно у вас есть, страхи последуют сами собой. К сожалению, многие режиссеры пишут фильмы, которые, по их мнению, нужны зрителям, а не их собственное видение, движимые желанием быть востребованными. Они предлагают коммерчески выгодные идеи, что, как я понимаю, является реальностью сегодняшней индустрии.

Мои любимые фильмы обладают необычным, независимым качеством, которое позволяет им освободиться от общепринятых ожиданий. Они не связаны ничьими правилами, кроме своих собственных, идя на смелые риски. Ярким примером этого является фильм «Skinamarink». Еще один менее известный фильм — «Soft Liquid Center», выпущенный в 2023 году. Эти фильмы умело искажают тропы ужасов и подрывают ожидания, одновременно создавая увлекательное повествование. По моему мнению, этот акцент на повествовании имеет решающее значение. Если вы в равной степени преданы своей истории, своим персонажам и созданию леденящих душу моментов, я верю, что ваше производство ужасов будет процветать.

<img class=»contentimg» src=»https://nofilmschool.com/media-library/image.jpg?id=55856573&width=980″/>
АВТОР: Dread

NFS: Есть ли у вас какие-либо советы или рекомендации для людей, которые собираются снять свой первый фильм ужасов?

Как мама, которая была в такой ситуации, не забывайте регулярно есть и пить воду. Иногда легко забыть о собственных потребностях, когда мы поглощены наблюдением за ситуацией и ждем идеального кадра или того, что все пойдет по плану. Могу сказать по опыту, если я недостаточно ем или пью, то превращаюсь в сварливое существо, а не в полезное. Это существенно влияет на вашу способность эффективно руководить.

Помимо технических аспектов, никогда не бойтесь полагаться на свои инстинкты и обращаться за помощью, когда это необходимо. Более того, будьте готовы отказаться от заветных идей или проектов, сложный, но важный урок. Эти, казалось бы, простые принципы оказались бесценными во время моего путешествия, поскольку изначально меня переполнял страх, что я могу не добиться успеха. Как только я принял эти концепции и доверился себе, я почувствовал прилив уверенности в себе. Я обнаружил, что чрезмерная неуверенность в себе только усложняет процесс. Хотя легче сказать, чем сделать, чтобы избавиться от самосознания и опасений, на съемочной площадке часто присутствует энергичный темп, который, когда встречается с уверенностью, превращает опыт в гораздо более приятный.

Борясь с неуверенностью в себе, ищите руководства или отзывов от окружающих. Ваша команда готова оказать поддержку и помощь. Было несколько случаев, когда элементы фильма не материализовались бы без вклада членов нашей команды. Ключевая сцена, где девушки входят в каюту, как раз когда парень из братства собирается закрыть дверь, он останавливается, поворачивает голову влево и вправо, это тонкое действие усиливает чувство подозрения в сцене. Эта умная идея пришла от Джеффа, нашего специалиста по освещению. Это было блестящее предложение, которое вошло в окончательный монтаж. Хотя не каждое предложение может быть реализовано, и не каждый сценарий допускает сотрудничество, когда это возможно, внимательно слушайте свою команду. Сотрудничество имеет решающее значение и может значительно улучшить конечный продукт. Помните, даже будучи режиссером, вы не знаете всех ответов. У меня их определенно не было. Просить о помощи и признавать, что вы не непогрешимы, ценно. Попытка вести себя так, будто вы все знаете, когда это не так, более очевидна, чем можно было бы подумать. Так что не стесняйтесь обращаться за помощью, люди здесь, чтобы поддержать вас. Если кто-то судит вас негативно, он не должен быть частью вашей команды.

NFS: Что лично вас привлекает в жанре ужасов?

С тех пор, как мне исполнилось четыре года, фильмы ужасов заняли особое место в моем сердце. Некоторые могут посчитать это необычным для человека такого возраста, но заслуга (или вина) принадлежит моему отцу, особенно моему дедушке, который познакомил меня с Челюстями в нежном возрасте четырех лет. Этот опыт оставил во мне неизгладимый страх перед океаном, но он также пробудил во мне интерес к острым ощущениям, которые предлагают такие фильмы. Несмотря на то, что я был робким ребенком, который боялся темноты и полагался на ночник, меня всегда тянуло к ужастикам. Эта странность с тех пор озадачивает мою маму и продолжает озадачивать.

Жанр ужасов предлагает непревзойденную платформу для повествования, охватывая широкий спектр тем и стилей. Он позволяет исследовать все, от тонко пугающего до гротескно тревожного или даже беззаботного и юмористического, как в таких фильмах, как «Гремлины». Возможности внутри этого жанра поистине безграничны, начиная от откровенно страшных постановок до тех, которые используют символизм и метафоры. Ужасы могут быть игровой площадкой для режиссеров, предлагая им бесконечные возможности для выражения своего творчества. Каждый новый фильм ужасов, который я смотрю, оставляет меня в благоговении перед новаторскими способами, которыми режиссеры интерпретируют и переопределяют этот жанр. Я хотел бы, чтобы больше людей приняли его, так как я считаю, что ужасы и психологические триллеры по сути сделаны из одной ткани. Для меня они тесно связаны, и ужасы часто неправильно понимают из-за их зловещего ярлыка. Тем не менее, это прекрасный жанр, который может вместить множество историй бесчисленными способами.

Фильмы ужасов стали местом, где начинали свою карьеру многие талантливые режиссеры, однако некоторые считают, что создать малобюджетный фильм ужасов просто. Эта идея забавляет меня, поскольку она не так проста, как можно было бы подумать, особенно для тех, кто стремится пробиться в эту область. Жанр предлагает большую степень художественной свободы и изобилие творческих возможностей. Хотя я не всегда могу быть по-настоящему напуган, я все равно могу оценить жанр ужасов. Он захватывающий и захватывающий, даже когда я не нахожусь на краю своего места. Фильмы ужасов всегда раздвигают границы и исследуют новые территории, делая каждый просмотр свежим и захватывающим. Они служат барометром наших коллективных культурных страхов и тревог, предлагая заглянуть в то, что ждет нас в кино.

Смотрите также

2025-02-11 22:07