Sundance 2025: как создавался «Третий акт» с Викторией Чок и Трэвисом Хэтфилдом

Эту статью написала Мишель Галлина, и она впервые была опубликована в блоге Adobe 27 января 2025 года.

🚀 Присоединяйся к CryptoMoon 🌙 – каналу с самыми свежими новостями крипторынка, трендами и инсайтами! Будь в курсе событий, получай советы и стратегии для увеличения дохода. 🌐💰
Не упусти свой шанс на взлет! 👇

Подписаться в Telegram

В этом трогательном фильме мы следим не только за необычной жизнью и карьерой Боба, но и становимся свидетелями того, как это глубоко повлияло на личную идентичность Тэда, его творческий рост и гражданскую ответственность. Разворачивается глубокое погружение в темы искусства, активизма, траура, отцовства и наследия, что обеспечивает пронзительное, эмоциональное изображение азиатско-американского пути.

Мы пообщались с Викторией Чок, редактором фильма, и Трэвисом Хэтфилдом, креативным директором по анимационной графике, чтобы узнать, как они использовали Premiere Pro и его функцию Production, наряду с After Effects, Photoshop, Illustrator и InDesign, чтобы создать этот сложный самореферентный проект о кинопроизводстве. Кроме того, они подробно рассказали о своей настройке удаленной рабочей среды, которая обеспечила бесперебойную совместную работу на этапе постпроизводства.

Chalk тесно сотрудничал с Tad, значительно переделав оригинальный биографический документальный фильм в многопоколенческую историю, которой он является сейчас. Более того, визуальные эффекты Хэтфилда прекрасно завершили художественный аспект фильма: «Этот фильм — изображение двух поколений режиссеров и художников, рассказывающих истории через объектив камеры. Я черпал вдохновение из этого и стремился разработать динамическую графику, которая рассказывала бы историю таким же образом — через виртуальный объектив камеры».

Продолжайте читать, чтобы увидеть закулисный процесс создания Третьего акта.

Как вы впервые попали в этот проект?

Будучи кинокритиком и креативным директором Flash Cuts в Лос-Анджелесе, я оказался во главе процесса производства и постпроизводства фильма, тесно сотрудничая с продюсером Юри Чангом с самого начала. В своей роли креативного директора я создал эффективный рабочий процесс с использованием Premiere Pro Productions, чтобы обеспечить бесперебойную работу, и установил удаленную настройку совместной работы для редактора, помощников редакторов и режиссера. Кроме того, я взял на себя ответственность за весь дизайн графики движения в фильме с помощью After Effects и сам занимался этапами онлайн-редактирования и окончательного монтажа.

Тэд и Эури работали над своим проектом на этапе пост-продакшна с помощником редактора около года, когда они связались со мной. Обычно Тэд сам занимается редактированием; однако этот фильм, как и многие личные документальные фильмы, было трудно смонтировать гладко. Просмотрев некоторые кадры, я почувствовал необходимость внести свой вклад.

Трэвис, как ты впервые занялся моушн-графикой? Что тебя в ней привлекло?

ХЭТФИЛД: Более двух десятилетий я оттачивал свои навыки постобработки, в первую очередь, по необходимости. Поначалу мне было сложно озвучивать концепции, крутившиеся у меня в голове, поэтому я поставил себе задачу: узнать как можно больше, освоить процесс и при этом преобразовать свои творческие идеи в реальность, не завися от других. С того момента, как я впервые запустил After Effects, имея на экране лишь небольшую панель и не имея никаких указаний о том, как действовать, я просто включился и разобрался.

Где вы были, когда узнали, что попали на Sundance? Что вы чувствовали?

ХЭТФИЛД: Я был на своем рабочем месте, внося последние коррективы в графику движения для фильма. Я был полон предвкушения, не за себя, а за Тэда, Викторию и Эури, которые посвятили годы этому проекту, считая Sundance отдаленной возможностью. Я в основном присоединился к работе на последних этапах, поэтому я стал свидетелем только кульминации их трудного путешествия.

В моем домашнем офисе я был поглощен своей работой по экспорту, когда мне внезапно позвонил Тэд. Его голос раздался от смеха, когда он воскликнул: «Вик, мы сделали это!» Мое сердце подпрыгнуло от радости, но я все еще не мог в это поверить! Мы приложили огромные усилия, чтобы раскрыть историю для этого фильма, и на этот раз, похоже, мы действительно преуспели. Я также поинтересовался, что сказал отец Тэда. Боб Накамура — известный режиссер, и их уникальные отношения отца и сына составляют основу фильма. Услышав эту новость, он был вне себя от радости!

Привет, Трэвис, можешь поделиться источником креативности, который подпитывал твою моушн-графику для фильма? Каких конкретных эффектов или целей ты стремился достичь своей работой?

ХЭТФИЛД: Этот фильм одновременно и самореферентный, и глубоко интимный. Он следует за двумя поколениями создателей, которые используют камеру, чтобы рассказать свои истории. Вдохновленный этим подходом, я стремился создать динамическую графику, которая бы рассказывала историю похожим образом, но через цифровую линзу. Моей целью было сохранить реалистичность, поэтому я потратил много времени на сканирование фотографий и захват изображений стен, альбомов и других осязаемых предметов, которые можно было бы объединить в 3D-среде. Используя эти элементы, я мог затем управлять виртуальной камерой, чтобы передать историю. Я выбрал After Effects из-за его обширного набора инструментов, поскольку он легко интегрируется с Premiere Pro и Photoshop, позволяя мне воплощать мои концепции.

Не могли бы вы поделиться некоторыми мыслями о зарождении этого проекта и, возможно, обсудить совместную работу с режиссером, редактором, художником по анимационной графике, а также весь творческий путь, который привел к созданию конечного продукта, от его зарождения до завершения?

Как фанат: В 2020 году, когда мир боролся с COVID-19, родился этот проект, сделавший удаленную работу нашим единственным вариантом. Это было одно из наших ранних начинаний, где мы использовали Productions. Мы продублировали два диска, заполненных прокси-медиа, и Dropbox стал нашим мостом к совместному рабочему пространству, позволяя нам работать так, как будто мы все находимся под одной крышей. Я имел удовольствие знать и Тэда, и Викторию уже некоторое время, и работать вместе с ними было абсолютным удовольствием. Во время офлайн-редактирования они изложили некоторые предварительные идеи и разделы, в которых они хотели бы увидеть уникальные штрихи. Затем мы обсудили эти идеи, и с этого момента они предоставили мне творческую свободу. Для меня анимационная графика не может быть второстепенной или одноразовой; стиль должен пронизывать весь фильм, гармонируя со всеми остальными элементами — от нижних третей до титров. Поскольку Тэд и Боб всю свою жизнь рассказывали истории с помощью фотографии и видео, эти элементы должны были занять центральное место, и все, что я создавал, должно было это подчеркивать.

В третьем акте этого фильма у Тэда изначально было другое видение. Он стремился рассказать историю Боба Накамуры, исключительного режиссера и члена сообщества. Однако, когда я начал работать с отснятым материалом, я обнаружил, что Тэд непреднамеренно запечатлел другой сюжет — их уникальные отношения отца и сына и общий опыт как режиссеров. Как редактору и режиссеру, мне было важно поделиться сценами, подчеркивающими характер Тэда, помогая ему чувствовать себя уверенно в своем присутствии в фильме, в то же время предоставляя ему пространство, необходимое для того, чтобы справиться с эмоциональным потрясением, с которым он столкнулся вместе со своим отцом и семьей во время съемочного процесса.

Сотрудничество с Трэвисом неизменно восхитительно! Его анимационная графика служит заключительными швами фильма, гарантируя последовательность визуального повествования. Его вклад по сути оживляет монтаж. Более того, я хотел бы подчеркнуть, что такой фильм, как «Третий акт», не был бы реализован без прочного сотрудничества между монтажом и архивными материалами. Ранее я сотрудничал с Александрой Марголин (архивным продюсером), и мы часто обмениваемся идеями на этапе монтажа. Это динамичный процесс, непрерывный обмен тем, что у нас есть, и тем, что нам нужно для раскрытия истории. Работа вместе с архивным продюсером в творческой роли помогает нам найти фильм, который мы стремимся создать. Обмен моими черновыми монтажами с Алекс был решающим, поскольку это подсказывало ей, что искать.

Расскажите нам о любимой сцене или моменте из этого проекта и о том, почему они вам особенно запомнились.

ХЭТФИЛД: Я нахожу самым восхитительным не определенную сцену, а скорее момент «ага!», когда у нас наконец-то есть настоящий фильм. Как режиссеры или редакторы, мы часто привыкаем смотреть неотшлифованную версию фильма с низким разрешением, наполненную временной графикой, сырым звуком и лишенную последних штрихов. Даже во время обсуждений, обзоров и корректировок этих временных элементов, только когда все будет полностью обработано, откорректировано по цвету и сведено, мы по-настоящему сможем прочувствовать его во всей полноте. Эти первые полные просмотры — это когда вы можете увидеть, как облегчение заметно спадает с их плеч.

Одна сцена в фильме, которая особенно находит отклик у меня, это когда Боб выражает желание снять фильм, посвященный его собственному отцу, уделяя меньше внимания историческим фактам и больше эмоциональной глубине. Я завидую своим коллегам, которым посчастливилось учиться у легендарного Боба Накамуры в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Его понимание кинопроизводства как крестного отца азиатско-американских СМИ служит для меня постоянной мотивацией стремиться к совершенству в собственной работе. Больше эмоций, меньше фактов! Спасибо, Боб!

Не могли бы вы рассказать мне о той части проекта, которая для вас наиболее значима, и объяснить процесс ее создания? Какие шаги вы предприняли, чтобы воплотить ее в жизнь?

ХЭТФИЛД: Мне очень нравится аспект глубины резкости в динамической графике, где мы манипулируем камерой и освещением, чтобы преобразовать плоские элементы во что-то реалистичное. Чтобы добиться этого, мы черпали вдохновение из реальной жизни, например, из спальни Тэда и офиса Боба, и стратегически размещенных фотографий, которые казались естественными в своем окружении. Кроме того, мы включили несколько скрытых пасхальных яиц, которые могли распознать только Тэд и Боб. Чтобы добавить дополнительный штрих подлинности, мы отсканировали документы с почерком Боба, чтобы создать заголовок и нижние трети.

В фильме то, что я нашел самым захватывающим, было также самой сложной частью для безупречного исполнения. Мне особенно нравится, как повествование разворачивается как многопоколенческая история, охватывающая Джичана (дедушку Тэда), Боба, Тэда и даже Принца (сына Тэда). Эта тема, кажется, резонирует как со счастьем, которое приносит семья, так и со шрамами межпоколенческих ран в японо-американском сообществе. Сложность заключалась в бесшовной интеграции архивных и современных кадров, обеспечивая надлежащее изображение отношений между всеми четырьмя персонажами. Я могу только надеяться, что конечный продукт достигнет гармоничного баланса, вызывая эмоции, когда он изображает взлеты и падения.

Не могли бы вы поделиться некоторыми конкретными проблемами, с которыми вы столкнулись на этапе постпроизводства, которые были характерны для вашего проекта? Как вы справились с этими проблемами? Были ли какие-либо задачи, связанные с трехмерным моделированием? Если да, могли бы вы объяснить, как вам удалось их выполнить?

ХЭТФИЛД: Управление временем — самый сложный аспект в любом проекте, особенно в области анимационного дизайна. Чтобы создать сложную среду, я спроектировал все в 3D-пространствах в After Effects, используя камеру для навигации и достижения эффектов глубины резкости, которые помогали рассказывать историю. Несмотря на то, что моя система мощная, даже простые сцены могут занять до дня, чтобы довести их до совершенства. Поскольку этот фильм был снят в разрешении 4K, он потребовал больше времени на обработку и рендеринг. Сначала я разрабатывал идею в формате HD, а затем использовал скрипт для изменения размера моей композиции до 4K перед рендерингом.

Одной из трудностей, с которой я столкнулся, была работа с огромным объемом как отснятого материала со съемок, так и архивных материалов. У нас была вся коллекция Боба из его архива, тысячи фотографий и все семейные видео, которые он записал за всю свою жизнь — по сути, целая жизнь работы, охватывающая как его профессиональную, так и личную жизнь. Управлять всем было сложно, но работа в Productions позволила архивной команде подготовить для меня проекты, делая перекрестные ссылки по мере их выполнения. Эти файлы проектов были организованы по десятилетиям, персонажам, темам, сценам и т. д., и файлы видео/фото можно было найти в нескольких местах. Этот метод организации оказался очень полезным для поиска всего.

Какие инструменты Adobe вы использовали в этом проекте и почему вы изначально выбрали именно их?

ХЭТФИЛД: На протяжении всего проекта мы полагались исключительно на программное обеспечение Adobe на каждом этапе. Монтаж выполнялся в Premiere Pro, визуальные эффекты, композиция и анимация обрабатывались в After Effects, в то время как Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign занимались типографикой, редактированием фотографий и аспектами дизайна. Кроме того, я использовал ряд скриптов для After Effects, которые я со временем усовершенствовал, чтобы оптимизировать процесс.

Если бы вы могли поделиться одним советом о Premiere Pro или After Effects, что бы это было?

ХЭТФИЛД: Многие могут предложить изучать методы, чтобы быстро улучшить программное обеспечение, но я считаю, что ключ — это понимание базового языка и принципов. Чем лучше вы понимаете эти основы, тем проще становится решать проблемы, связанные с вашими творческими начинаниями. По сути, мы — рассказчики, а программное обеспечение служит инструментом, который помогает воплотить наши истории в жизнь.

Найдите инструменты, которые лучше всего подходят вам и вашему методу работы. Я сам предпочитаю гибкость Premiere Pro. Когда я сотрудничаю с другим редактором, я часто замечаю, что в конечном итоге мы приходим к одному и тому же результату, но наши пути к нему различаются; мы используем разные макеты, отдельные сочетания клавиш и разнообразные инструменты редактирования. Настройте свое рабочее пространство, чтобы создать благоприятную среду для процветания ваших творческих идей.

Кто является вашим творческим вдохновением и почему?

ХЭТФИЛД: На протяжении всего моего профессионального пути мне посчастливилось сотрудничать с многочисленными талантливыми художниками, дизайнерами и новаторами. Каждая из этих встреч неизгладимо сформировала мою собственную творческую идентичность.

Я узнал что-то ценное от каждого человека, который помог мне в моем путешествии, и я стараюсь поддерживать мотивацию, изучая и читая как классические, так и современные произведения. Когда я обнаруживаю, что у меня возникают трудности с развитием сюжета (что случается довольно часто для редактора документальных фильмов), я обычно возвращаюсь к «Into The Woods» Джона Йорка.

Не могли бы вы рассказать о самом сложном опыте, с которым вы столкнулись на своем профессиональном пути, и объяснить, как вам удалось его преодолеть? Кроме того, я был бы признателен, если бы вы могли дать некоторые рекомендации тем, кто стремится пробиться в сферу моушн-графики.

* Что было самым сложным, с чем вам пришлось столкнуться на работе, и как вы с этим справились?
* Есть ли у вас какие-либо советы для людей, пытающихся войти в мир моушн-графики?

ХЭТФИЛД: Самый ценный урок, который я усвоил, — никогда не прекращать поиск знаний. Всегда знайте, что есть место для совершенствования, и постоянно стремитесь узнать или попробовать что-то новое. С тех пор, как я начал работать в этой области, я потратил значительное количество времени на создание вещей, в основном для того, чтобы понять процесс, и я обнаружил, что эти первоначальные концепции, которые начинались как простая игра, в конечном итоге нашли свое место в моей работе.

Удручает наблюдать, как замечательные независимые документальные проекты годами томятся из-за проблем со сбором средств, прежде чем они смогут воплотиться в жизнь. Когда я редактирую отрывки или эпизоды, я часто чувствую, что конечный продукт будет новаторским, но мне, возможно, придется ждать год или больше, пока режиссер неустанно ищет финансирование. Давайте продолжим развивать наше творческое сообщество, изучать альтернативные методы производства и поддерживать коллег-режиссеров в этом процессе!

Что вам больше всего нравится в вашем рабочем пространстве и почему?

ХЭТФИЛД: Большую часть задач я выполняю из домашнего офиса, где я полагаюсь на свой Mac Studio, чтобы все работало гладко. У меня установлено два экрана для моей рабочей зоны: большой экран для точности цветопередачи, дисплей 4K для проверки разрешения и iPad для управления электронной почтой и общения. В довершение всего у меня есть планшет Wacom и консоль Monogram Creative Console, которые делают навигацию по приложениям намного удобнее.

В настоящее время я выполняю большую часть своих задач в домашней обстановке, которая включает в себя отличный монитор и большой телевизор для воспроизведения. Я работаю на высокопроизводительном Macbook Pro, что позволяет легко отключаться и переходить в офисную среду, когда это необходимо для совещаний или сеансов физического редактирования. В моем офисе есть затемняющие шторы, обеспечивающие достаточно дневного света для усвоения витамина D в течение дня и темноту, когда это необходимо. Однако я презираю кабели.

Смотрите также

2025-02-03 23:08