Как звуковой отдел «Blitz» создал захватывающий опыт

от

Как киноэнтузиаст, которому выпала честь погрузиться в увлекательный мир кино, я должен признать, что путешествие Джеймса Харрисона в сферу звукового дизайна является не чем иным, как экстраординарным. Его рассказы о создании зрительного гобелена для таких разнообразных фильмов, как «Наполеон» и «Последняя дуэль», служат свидетельством его универсальности и преданности своему ремеслу.

🚀 Присоединяйся к CryptoMoon 🌙 – каналу с самыми свежими новостями крипторынка, трендами и инсайтами! Будь в курсе событий, получай советы и стратегии для увеличения дохода. 🌐💰
Не упусти свой шанс на взлет! 👇

Подписаться в Telegram

В визуальных средствах массовой информации, таких как фильмы, основное внимание уделяется изображениям, но для действительно увлекательного просмотра зрителям необходим первоклассный звук.

Одним особенно запоминающимся событием для меня в этом году стал просмотр фильма Стива МакКуина «Блиц» на Apple TV+, который произвел на меня сильное впечатление.

Джеймс Харрисон, ответственный за звуковую команду Blitz, также участвовал в создании таких фильмов Ридли Скотта, как «Последняя дуэль» и «Наполеон». Харрисон приложил немало усилий для создания звуковой среды, сосредоточив внимание на звуках и эмоциональном воздействии звуков бомбардировок, стремясь сделать их запоминающимися и найти отклик у публики.

Нам было приятно посидеть с ним и услышать о его работе.

Давайте погрузимся.

Интервью с: Использовался ли какой-то конкретный метод при подборе актеров для фильма «Блиц» и могли бы вы описать первоначальные обсуждения с режиссером Стивом Маккуином, когда этот проект был впервые предложен?

Джеймс Харрисон: Со временем у нас с Полом (Коттереллом) сложились прочные профессиональные связи со Стивом МакКуином. Поэтому нас с самого начала включили в проект «Блиц». Мы получили сценарий на ранней стадии разработки вместе с последующими изменениями и позаботились о том, чтобы наши календари были для него бесплатными.

В наших ранних обсуждениях со Стивом мы затронули определенные звуковые сигналы в сценарии, но только когда он оказался в монтажной комнате, мы углубились в звуковую среду проекта. Именно тогда мы начали тщательно обсуждать его идеи, совместно формируя уникальный звуковой образ фильма и проверяя его пределы.

Проще говоря, что сделало этот проект уникальным по сравнению с вашим предыдущим сотрудничеством с ним? И как развивались ваши дела во время работы над серией Small Axe по сравнению с предыдущим?

Харрисон: Проект Маленький топор примечательно стоял особняком. Это произошло прямо в разгар пандемии COVID-19, когда все было закрыто. Мы все работали дома, продюсируя эти пять фильмов для Стива, в условиях жестких бюджетных ограничений, из-за которых наша команда была невероятно маленькой. Во время финального сведения в зале были только Пол, я и Стив, которые работали не покладая рук. Несмотря на трудности, это был исключительно приятный опыт, который проложил путь Стиву к Блицу. Мы ценили сплоченный практический процесс работы небольшой команды и придерживались той же философии при работе над Blitz.

В данном случае наше рабочее место располагалось в таунхаусе прямо в центре Лондона. Наши монтажные комнаты занимали цокольный и первый этажи, а Стив и Питер, наш редактор, работали на верхнем этаже. Команда визуальных эффектов и ассистенты по работе с изображениями разместились на этажах над ними (втором и третьем). Такая установка способствовала созданию очень атмосферы сотрудничества, поскольку мы могли легко участвовать в дискуссиях об изменении изображений. Также было полезно, чтобы Питер или Стив зашли оценить сцены или концепции, которые мы разрабатывали.

NFS: Не могли бы вы рассказать мне, какие шаги вы обычно выполняете при работе над этим кинопроектом? С чего вы начали и на каком этапе завершили?

Харрисон: Начало работы над большим фильмом может показаться довольно пугающим. Вы столкнулись с колоссальной и сложной постановкой – так много кадров, концепций и деталей борются за ваше внимание. Если вы новичок в отрасли и находите это пугающим, помните, что это обычное дело, и мы все с этим сталкиваемся.

В нашем сотрудничестве Пол обычно занимается диалогами и массовыми сценами, а я занимаюсь фоли, эффектами и звуковым дизайном. Для меня первым шагом всегда является понимание сути или «духа» фильма: какой цели должен служить саундтрек? Какую эмоциональную или повествовательную глубину может внести звуковой дизайн? Как только я нахожу эту общую нить, все остальное, кажется, налаживается, поскольку все дело в создании прочного фундамента.

В своем творческом подходе я часто сравниваю этот процесс с созданием акварельной картины: сначала я наношу большие, размашистые мазки для цвета фона, постепенно уточняя детали и глубину по мере того, как произведение искусства обретает форму. Выражаясь своими словами, мой первый шаг называется «фоновый проход», который служит для установления кинематографического мира. Этот решающий шаг во многом помогает команде диалогов сделать выбор в отношении шумоподавления и автоматической замены диалогов (ADR), а также закладывает тональную основу для всего саундтрека.

Двигаясь дальше, я рассмотрю важнейшие аспекты звуковых эффектов и дизайна для основных сцен, которые вносят существенный вклад в сюжет или действие. После того как все настроено, я углубляюсь в более тонкие нюансы, часто на последующих итерациях. На этом этапе всегда ведется активное сотрудничество с командой по диалогу; мы участвуем в многочисленных обсуждениях и изменениях, чтобы взаимно улучшить нашу работу и изучить свежие идеи.

По сути, все дело в совершенствовании и полировке. Я не уклоняюсь от того, чтобы отбросить элементы, которые не соответствуют моим ожиданиям, и начать заново. Это терпеливая, непрерывная процедура добавления и корректировки, пока все не смешается гармонично.

NFS: Чем этот опыт отличается от других «военных» фильмов, таких как «Наполеон»? Или Последняя дуэль?

Одна вещь, которую я действительно ценю в своей работе в кино, — это невероятное разнообразие. Каждое задание уникально: вы работаете с разными продюсерами, режиссерами, редакторами и часто с совершенно новой командой звукорежиссеров. В каждом фильме есть свои препятствия и перспективы, поэтому работа остается увлекательной и воодушевляющей.

В этой области не существует двух одинаковых проектов, даже если они принадлежат к одному и тому же жанру. В качестве иллюстрации вспомните такие фильмы, как «Наполеон» и «Последняя дуэль». То, как в этих фильмах был реализован звуковой дизайн, отражало уникальные подходы к повествованию и творческое видение соответствующих режиссеров. Каждый проект требовал своих инновационных идей и методов. Что интересно в этой профессии, так это то, что каждая работа предлагает новый урок, и по мере того, как вы накапливаете опыт, он становится вашим самым ценным инструментом.

NFS: Что было самой большой проблемой при создании этого фильма? Что вас удивило в работе над этим фильмом?

Харрисон: Крайне важно сосредоточиться на эмоциональном аспекте фильма. Хотя наложение дорожек и добавление звуков для каждого события — это одна часть, создание саундтрека, вызывающего определенную эмоцию или реакцию, — совершенно отдельная задача. Это требует терпения, тщательного рассмотрения и многочисленных попыток добиться идеального баланса.

Как киноман, позвольте мне сказать вам, что пение Сирши Ронан застало меня врасплох! Я уже знал о ее исключительных актерских способностях, но когда она произнесла эти ноты, я потерял дар речи. Ее музыкальное исполнение добавило аутентичности и глубины, благодаря которым фильм взлетел так, как я не ожидал. Это было поистине феерично!

Проще говоря, не могли бы вы объяснить, как ваша работа отличается от динамичных, шумных сцен по сравнению с мирными, личными моментами на съемочной площадке?

Харрисон: Чтобы эффективно уловить более тихие и личные сцены, важно смотреть их в течение длительного времени. Это позволит вам оценить, как более тонкие звуки гармонируют в более широком контексте. Например, чтобы определить, подходит ли далекая птица или проезжающая машина, может потребоваться перемотать сцену на минуту или две, чтобы увидеть, как звук сливается с окружающей средой и помогает создать желаемое настроение.

Вместо этого высокоэнергетические сегменты требуют пристального внимания к деталям и тонкой настройки. Незначительные изменения, иногда такие незначительные, как восьмая доля секунды на экране, могут существенно изменить настроение сцены. Эти моменты требуют интенсивной концентрации и могут быть истощающими как физически, так и морально. Очень важно периодически отвлекаться и отдыхать, чтобы сохранить ясность мысли и предотвратить утомление.

NFS: Что вы вынесли из работы над этим проектом? И что, по вашему мнению, зрители (и слушатели) вынесут из этого опыта, особенно с точки зрения звука?

Харрисон: Я надеюсь, что нам удалось погрузить зрителей в мир, в который Стив вдохнул жизнь, позволив им не просто посмотреть, но и по-настоящему прочувствовать фильм на эмоциональном уровне. С точки зрения звука, нашей целью было создать среду, которая вовлекает зрителей в суть истории, делая их частью происходящего.

Существует множество выдающихся фильмов о войне, но лишь немногие из них рассказывают о жизни тех, кто жил дома во время войны. Я верю, что этот фильм побудит зрителей задуматься об этом менее известном аспекте истории и, возможно, углубиться в реальных людей, изображенных в повествовании, как это сделал я.

Смотрите также

2024-12-23 18:06