Как сторонник независимого кинопроизводства, я был совершенно очарован фильмом «Смерть эго королевы Сесилии» на кинофестивале в Остине в этом году. Тот факт, что до этой роли у главного исполнителя не было актерского опыта, одновременно интригует и вдохновляет. Это свидетельство развивающегося ландшафта независимого кинопроизводства, где истории ценятся выше безупречного исполнения, а необузданный талант иногда может затмить глянцевый внешний вид Голливуда.
Во время нашей дискуссии о низкобюджетных фильмах на кинофестивале в Остине в этом году создатели фильма «Смерть эго королевы Сесилии» неожиданно сообщили, что их главный актер был полным новичком в актерском мастерстве.
Подход может показаться необычным или неожиданным, но на самом деле он становится все более распространенным, особенно в кругах независимого кинопроизводства. С каждым днем это становится все более осуществимым и приемлемым.
«Гибель эго королевы Сесилии» — эта захватывающая история, исследующая потенциальную эволюцию повествования в нашу цифровую эпоху, рассказывает о некогда популярной личности на YouTube, которая прибегает к шантажу соперника в попытке вернуть утраченную славу. Примечательно, что фильм был снят с ограниченным бюджетом и с использованием изобретательных независимых методов кинопроизводства, которые позволяют заглянуть в будущее кинематографического производства.
Нет киношколы: Что послужило вдохновением для создания фильма?
Моя творческая искра возникла на крыше пустой парковки, примыкающей к моему первоначальному жилому дому в Остине, штат Техас. Как только я увидел это, я почувствовал необходимость что-то там снять.
Зарождение всего повествования глубоко укоренилось в моем личном путешествии – борьбе с очарованием славы. Я понимал ее пустоту и незначительность, но чувствовал, что меня непреодолимо влечет к ней, как мотылька к пламени.
В конечном итоге мы создали историю о человеке, который был настолько поглощен очарованием славы, что потерял связь с реальным миром. С другой стороны, они, возможно, знали о своем окружении, но приложили все усилия, чтобы уклониться от правды о том, что они не были уникальными и не были предназначены для славы. По сути, они столкнулись с суровым фактом: они не были исключительными в глазах славы.
NFS: Что вы думаете о кинофестивале в Остине? Не могли бы вы поделиться какими-нибудь памятными моментами или любимыми впечатлениями от мероприятия этого года?
Байер: Хотя наш нынешний проект является нашим дебютным полнометражным фильмом, до этого мы уже трижды посещали кинофестиваль в Остине. Мы испытываем к нему особую привязанность, потому что мы родом отсюда. Для меня огромная честь быть принятым, поскольку AFF уделяет больше внимания рассказыванию историй, чем всему остальному. Технические аспекты, такие как качество камеры или цветокоррекция, всегда можно улучшить, но хорошее рассказывание историй часто упускается из виду как важнейший навык.
NFS: На какие камеры вы снимали (и почему)?
В этом фильме большинство сцен снято на камеру Canon C300mII. Я подумывал об обновлении камеры C300mIII ради ее внутренних возможностей съемки в формате RAW, но финансовая нагрузка на съемку фильма в формате RAW была бы чрезмерной.
Для съемки ночных сцен и движения я объединил Canon C300mII с Sony A7sIII. Совместить супер35 и полнокадровую матрицу было непросто, но, подобрав подходящие объективы, нам удалось добиться гармоничного результата.
В нашем подкасте мы узнали, что в фильме участвуют дебютные актеры. Можете ли вы рассказать, как это повлияло на подготовку и съемки фильма, и можете ли вы поделиться какой-либо ценной информацией о работе с неопытными актерами?
Байер: Вопреки тому, что некоторые могут подумать, я не посещал киношколу. Вместо этого я изучал актерское мастерство. Хотя мое внимание сместилось в сторону режиссуры, настоящая игра по-прежнему остается сердцем любого проекта, за который я берусь. Я особенно хорошо умею распознавать и развивать реалистичные постановки – это одна из моих сильных сторон как режиссера, несмотря на мои многочисленные недостатки в этой роли.
Будучи непрофессиональными и финансово ограниченными людьми, те, с кем мы могли работать, казались чрезвычайно театральными или чрезмерно драматичными, почти как если бы они были персонажами на сцене. Это слишком много актерской игры! Давайте наберем номер обратно.
Вместо того, чтобы подбирать профессиональных актеров, мы решили выбрать для наших персонажей в основном неподготовленных актеров. Мы не предполагали, что главным героем станет неопытный актер… пока не встретили Джо Шеффер.
Как страстный киноман скажу:
Можно ли дать некоторое представление о финансовом плане, который был разработан для проекта, и, возможно, обсудить стратегии, которые использовала ваша команда для эффективного создания фильма в рамках ограниченного бюджета?
Байер объяснил, что наш бюджет был ограничен, поскольку мы знали, как и когда эффективно сократить расходы. В среднем наша производственная команда состояла всего из двух человек. Учитывая мой опыт работы в видеожурналистике, быть сольным исполнителем имеет решающее значение. Кроме того, как упоминалось ранее, мы решили не привлекать профсоюзы.
Учитывая, что мы переделали фильм с известной командой, традиционным графиком производства и актерами Гильдии киноактеров (SAG), ясно, что наши производственные затраты без труда превзошли бы полмиллиона долларов.
NFS: Что вдохновляет вас стать режиссерами и работать над подобными проектами?
Что меня действительно вдохновляет, так это процесс творчества. Можно сказать, что людей тянет к творчеству, потому что оно дает ощущение божественности, сродни тому, чтобы быть самим творцом. В сфере кино это означает создание целой вселенной.
Я горячо надеюсь, что многим людям понравится наш фильм, а также все другие фильмы, которые мы сняли и планируем снимать в будущем. Однако истинное удовлетворение нам приносит именно процесс творчества. Например, когда этот фильм уже готов, наша команда с нетерпением ищет новые идеи для работы. Наши разговоры в первую очередь направлены на придумывание свежих историй, а не на обсуждение распространения, маркетинга и подобных тем — только 10% наших разговоров посвящены этим вопросам, а остальные 90% вращаются вокруг создания следующей убедительной истории.
Еще одна вещь, о которой стоит упомянуть, это то, что фильмы (могут быть) намного дешевле снимать, чем думают начинающие режиссеры. Моя команда не была бы так заинтересована в мозговом штурме и написании, если бы мы не были уверены, что получим еще одну возможность для творчества.
Я думаю, что с развитием технологий производства типичный инди-бюджет (около 200 тысяч) теперь может использоваться для создания трех или четырех фильмов вместо одного. Разрешение кинематографистам несколько раз «в битву». Моя личная миссия — распространять информацию, давая людям возможность использовать все эти новые технологии и снимать фильмы самым простым способом. Я думаю (и надеюсь), что мы вступаем в новую эру кинопроизводства, где звездная власть и деньги уже не так важны.
Смотрите также
- В 6-м сезоне «Кобры Кай» в ролях появится мастер боевых искусств-убийц: 13-кратная чемпионка мира Рейна Валландингем — страшный боец в реальной жизни
- Кто такой Билли Клэппер? Объяснение реальной легенды в премьере 5B сезона Йеллоустона
- Лучшие советы и подсказки для Legend Of Mushroom
- Fallout London: все побочные квесты
- Как устранить код ошибки 30005 в War Thunder
- Душераздирающая правдивая история татуировки Майка Тайсона на груди: что случилось с Исходом дочери «Железного Майка»?
- Видео с вечеринок P Diddy’s Freak Off: была ли предполагаемая секретная запись общедоступной?
- Обзор 2-го акта 2-го сезона League of Legends Arcane — обзор 2-го акта — однажды отец, всегда отец
- Все предпочтения подарков в Chrono Ark
- Vermis — фальшивая видеоигра с реальным руководством по стратегии
2024-11-19 20:07