Для начинающего аниматора или режиссера прислушиваться к мудрости такого человека, как Дон Холл с его впечатляющим опытом работы в Pixar и ILM, действительно поучительно. Его слова эхом звучат в моей голове, напоминая мне, что анимация — это больше, чем просто перемещение пикселей; речь идет о рассказе историй, которые глубоко находят отклик у аудитории.
Наслаждайтесь нашим обсуждением с Кули ниже.
Рассказываем историю происхождения
Кули сказал, что самым сложным в работе над этой историей было найти баланс и тон.
Он заявил: «Очевидно, что мы имеем дело с Трансформерами, а это значит, что там будет действие, волнение и многое другое, но я твердо решил сделать этот фильм в значительной степени ориентированным на персонажей. Поскольку история вращается вокруг Трансформеры, по сути, играют для нас роль людей. Интересно, что изначально меня привлекло в этом проекте исследование уникальных отношений между двумя персонажами.
В этой сюжетной линии мы встречаем персонажей, изначально изображенных как противники. Однако убедительно превратить их в друзей — серьезное препятствие. Тогда возникает вопрос: как нам достоверно изобразить эту дружбу, чтобы к кульминации фильма их возможное расставание казалось по-настоящему душераздирающим?
Для создания повествования на планете, откуда родом Трансформеры, потребовалось предоставить обширную информацию о предыстории, рассчитанную как на свежую, так и на опытную аудиторию.
Как страстный киноман, я сотрудничал с Hasbro в этом проекте, и это был просто фантастический опыт. Они предоставили мне все, что мне было нужно, и даже больше. Однако масштабы всего этого заставили меня задуматься: «Увы, мы не сможем всего этого осуществить».
Понятно, что начинать фильм с большим количеством фактического содержания может быть сложно. Вместо этого Кули и его команда решили переплести объяснительные детали с элементами напряжения.
Первоначально, когда Орион Мирный наблюдает за голограммой, подробно описывающей историю Кибертрона, возникает некое напряжение, поскольку другие одновременно преследуют его. Эта установка не просто создает впечатление, будто вы пассивно слушаете рассказ о прошлом; вместо этого он создает ощущение действия и непосредственности.
Однако это краткое изложение. Нашей целью было максимально упростить его, стремясь к максимально короткой фразе, которая эффективно и ясно передает всю идею.
Проработка производственного дизайна
Я поделился с Кули, что некоторые сцены в фильме вызывают волшебное, игрушечное чудо, и он упомянул, что этот эффект был намеренно создан и нацелен, в частности, благодаря их работе над сценографией.
Он отметил: «И игрушки, и мультфильм были ярко раскрашены». Он продолжил: «Я понимаю, почему они выбрали более металлический тон в версиях с живыми актерами, поскольку он повышает реализм рядом с людьми. Однако вместо этого я решил сохранить яркость в этом фильме.
Я намеревался сделать это ярким и использовать как инструмент для повествования. Когда на их планете все хорошо, она выглядит очень яркой и оживленной. Однако когда ситуация меняется к худшему, мы намеренно уменьшаем насыщенность цвета и создаем резкий контраст. Яркость предназначена не только для эстетических целей, например, для того, чтобы они выглядели как игрушки. Вместо этого он служит повествовательным устройством.
Окружающая среда также должна была передавать историю (и быть увлекательной).
Кули заявил: «Мы оказываемся в их мире, и этот мир, по сути, является центром конфликта». Он подчеркнул важность вовлечения аудитории, предположив: «Если персонажи это ценят, мы тоже должны это делать. Более того, это должно быть визуально привлекательно. Гигантский металлический шар в небе меня не устраивает. Я предпочитаю что-то более яркое». и захватывающим. Поэтому нашей целью было сделать его как можно более красочным и живым». Джейсон Шайер, мой художник-постановщик, сотрудничал со мной в этом аспекте.
Балансирующая история для молодой и взрослой аудитории
Кули поделился с нами: «Поскольку мы стремились создать фильм, подходящий для всех, основываясь на нашем опыте работы в Pixar, это тоже было нашей целью. Я был в этом совершенно уверен.
Так как же ему и его команде удалось достичь этого баланса?
Он подчеркнул важность предоставления персонажам возможности проявить свою истинную индивидуальность, включая юмор. К чему он стремится, так это к созданию персонажей, которые кажутся реальными и многомерными, а не просто постоянно рассказывают анекдоты, гарантируя, что они убедительно населят этот мир. Этот аспект для него имеет решающее значение.
При обдумывании тона его часто привлекает концепция света и тени — увлечение, которое разделяет Кули.
Поначалу, когда кажется, что дела идут гладко, как только начинается обучение или открытие, люди могут обнаружить, что ситуация не такая, как они изначально предполагали. Следовательно, отношения могут стать натянутыми, вызывая значительное изменение общего тона. Однако это изменение было намеренно установлено с самого начала. Если бы такой тон был задан с самого начала, новая информация не имела бы большого значения.
Я отметил, что фильм иногда выходил за рамки своих границ, и одним из примеров этого был случай, когда Бамблби пытался выдать себя за «Крутого парня-трансформера».
Я рад, что они сохранили мою фразу в сценарии, поскольку она напомнила мне фильмы моего детства 80-х и 90-х годов, которые, несмотря на рейтинг PG, иногда включали взрослую лексику. Всегда чувствовался оттенок бунта, заставляющий чувствовать, будто ты слышишь что-то, чего не следует.
Оказалось, что небольшая нотка уникальности нашла отклик как у публики, так и у руководителей, и это прозвище быстро завоевало популярность среди фанатов.
Лучшие (и самые сложные) эпизоды
Я поделился с Кули, что среди моих любимых персонажей из фильма выделяется Альфа Трион (которого играет Лоуренс Фишберн). То, как его персонаж оживает в решающий момент, когда он разъясняет, что происходит с Праймами, просто завораживает.
Однако, когда его спросили о сложных аспектах фильма, Кули признал, что это действительно был один из таких моментов. Он ясно дал понять, что стремится не превратить это в очередную информационную свалку.
Он размышлял: «Я нахожу дополненную реальность интригующей, но что, если есть более практическое применение? Поскольку Альфа обладает божественными качествами, мы подумали, что было бы интересно создать для него способности, используя эту концепцию. Например, я предполагал, что он мог бы манипулируйте песком или металлической стружкой, чтобы развить повествование.
Затем это трансформировалось в: «Они не просто наблюдают за этой сказкой, они — ее часть», и персонажи, кажется, спотыкаются о них. Создается впечатление, будто они сами проживают эту историю.
Однако эта сцена представляла собой серьезное техническое препятствие. Я был уверен, что ILM справится с этим успешно, учитывая их возможности; однако для них это был чрезвычайно сложный эпизод.
Хотя ему нравится последовательность гонок, он сказал, что больше всего ему нравится финал и особенно важный момент в конце. В нашей дискуссии мы избегали спойлеров.
Мне интересно наблюдать за публикой во время этой конкретной сцены. Хотя я намеревался добиться впечатляющего эффекта, я не ожидал такой реакции. На этапе микширования звука я упомянул: «Когда это событие произойдет, я хотел, чтобы звук полностью исчез». Я ценю жуткую тишину и последовавший за этим внезапный щелчок рук, схватившихся вместе.
Зрители отреагировали на этот момент.
Он отметил, что первые просмотры для зрителей прошли одновременно в разных кинотеатрах. Что его поразило, так это разнообразие демографических групп: были дети, взрослые и все, кто был между ними. Весь театр замолчал, ни одна душа не шевельнулась. Это было довольно необычно.
Однако это именно то, на что надеется режиссер – глубоко тронуть свою аудиторию. И что примечательно, я был свидетелем такой реакции на каждом просмотре, который я посетил. На [Международном фестивале анимационных фильмов в Анси], где мы показывали его тысяче зрителей, можно было услышать падение булавки.
Совет Кули начинающим аниматорам
Вероятно, нет более квалифицированного человека, чем человек с опытом работы в Pixar и ILM, который мог бы поделиться своим мнением о требованиях к должности режиссера анимации.
Он отметил, что быть аниматором довольно сложно, поскольку требует значительных затрат времени и страсти к своему делу. Однако он добавил, что это также невероятно полезно и приятно. Другими словами, хотя это может быть сложно, это действительно интересно, если вы глубоко увлечены этим.
По его словам, некоторые будут придерживаться этого, в то время как другие великие аниматоры расширяются и пробуют что-то новое.
Он предложил: «Не ограничивайтесь одной только анимацией. Полезно также знать различные аспекты, чтобы вы могли внести свой вклад как в техническую, так и в творческую сторону. Сегодня работа аниматора предполагает нечто большее, чем просто манипулирование пикселями; это включает в себя более широкая роль.
А как насчет советов режиссерам?
Как директору, очень важно полностью доверять своей команде, прислушиваться к ней, но также понимать, когда не следует следовать их советам. По сути, вы должны визуализировать весь фильм в своем уме и понять причину каждого принимаемого вами решения.
Я участвовал в кинопроектах, где режиссерам не хватало ясности в своем видении, что приводило к разбросанному подходу к принятию решений. С другой стороны, я также работал над фильмами, где у режиссера было четкое представление о том, чего он хочет, и именно такие постановки приносят больше всего удовольствия.
Что вы делаете, если фрагмент анимации не соответствует вашему видению?
иногда вам может потребоваться сыграть роль несогласного и сказать: «Спасибо за ваше предложение. Я понимаю, откуда вы это делаете, но, к сожалению, оно не соответствует тому, чего я стремлюсь достичь». или соответствовать повествованию, над которым мы работаем». Это ключ.
Есть ли на экране элемент, который не вносит существенного вклада в эмоциональную суть вашего повествования? По словам Кули, очень важно быть готовым к его удалению.
В этом фильме история вращается вокруг моей связи с братом и сестрой. Хоть мы и не враги, у нас было общее детство. Я оказался в роли режиссера в фэнтезийном мире, а мой брат стал детективом по расследованию убийств. Это создает резкий контраст между нашими точками зрения. Что меня очаровало, так это эта разница.
«Я часто возвращался как к этим отношениям, так и к дружбе с моим лучшим другом как к источникам вдохновения для персонажей. Всякий раз, когда мне задавали вопрос, я размышлял о том, повлияло ли это на мою эмоциональную связь с фильмом. Если нет, или если Ответ не имел значения, тогда я позволил им ответить так, как они хотят, и доверил им разобраться в этом.
Он сказал, что не имел в виду это грубо или пренебрежительно.
«Я имею в виду, что вы позволяете им делать выбор в таких тривиальных вопросах, как дизайн транспортных средств и другие незначительные аспекты. Однако, когда дело доходит до решений, которые затрагивают их эмоциональную основу, вы должны твердо придерживаться этих решений.
Смотрите также
- Fallout 76: все локации бензопилы
- «Что за штука любит девственниц и золото? Пи Дидди»: «Сверхъестественное» — это КОЗЛА из-за одной шутки Дженсена Эклза, которая предсказала все это 13 лет назад
- Все консольные команды и читы Fallout London
- Несколько популярных аниме-манхва в 2025 году положат конец монополии Японии на мангу
- Лучшее оружие каждого вида в Stalcraft: X
- Тревожное видео Джастина Бибера с Оделлом Бекхэмом-младшим на вечеринке. Просто душераздирающе смотреть на Кэндис Оуэнс на фоне скандала с Дидди
- Лучший совет при создании собственного персонажа в WWE 2K24
- «Бессмертие было бы легко»: Геге Акутами, возможно, дал Махито способность, которая теоретически могла бы сделать его неубиваемым, но никогда не позволяла ему ее использовать
- Лучшие классы для использования в Legend Of Mushroom
- Вечеринка Оделла Бекхэма-младшего с Джастином Бибером привела Скипа Бэйлесса в ярость
2024-10-03 17:06