Все аниме-адаптации, созданные Голливудом, в рейтинге

Как давний фанат аниме и игровых адаптаций, я должен сказать, что эти три постановки произвели на меня неизгладимое впечатление. Каждый из них предлагает уникальное сочетание повествования, визуальной эстетики и развития персонажей, отвечающее разным вкусам.

Учитывая глобальную популярность японской анимации, особенно в США, появление в Голливуде высокобюджетных кино- и телеадаптаций этих историй было лишь вопросом времени. Эти адаптации часто привлекают внимание таких известных звезд, как Сэмюэл Л. Джексон или Николас Кейдж, что делает их более привлекательными для широкой аудитории.

В этом сценарии различные адаптации либо росли, либо опускались в зависимости от попыток подражать безграничным творческим возможностям, продемонстрированным в анимации. Давайте оценим и сравним все голливудские адаптации, ведь они могут варьироваться от строгого соблюдения исходного материала до кардинально меняющего суть оригинального сериала.

13. Воздушный змей

Савва, сирота-подросток, когда-то находился под опекой родителей-детективов, которые трагически погибли. Ее предыдущий партнер Акаи берет на себя ответственность за нее и превращает Савву в убийцу, призванного очистить город от преступников.

При переходе от оригинального аниме (OVA) к версии с живыми актерами некоторые аспекты претерпели изменения, которые были оправданы, учитывая графический характер некоторых изначально присутствующих сцен. Эти сцены, хотя и придавали персонажам глубину, показывая их мотивацию, были сочтены слишком явными для экранизации.

Подводя итог, адаптация лишена оригинальности и выглядит довольно заурядно. Однако его единственное достоинство заключается в том, что большинству людей его легче понять по сравнению с оригиналом, которому может быть сложно следовать.

12. Эволюция драконьего жемчуга

Среди всех выпущенных аниме/манги «Жемчуг дракона» выделяется как один из, если не самый лучший. Повествование сосредотачивается на мальчике по имени Гоку, который живет в одиночестве на природе и не знает окружающего мира. Однако, встретив Бульму, блестящего подростка, Гоку узнает о Жемчугах Дракона и их значении. Вместе они отправляются в захватывающее путешествие, чтобы найти все семь мистических сфер с намерением использовать их для загадки однажды найденного желания.

Как преданный фанат, я бы сказал, что Dragon Ball Evolution предлагает почти уникальный поворот повествования в оригинальном исходном материале. В этой версии Гоку — 18-летний ученик старшей школы, а не ребенок или сайянский воин с другой планеты. Мое путешествие начинается, когда я пересекаюсь с Булмой, и, как и в манге, наши встречи приводят к встрече с Ямчей и прохождению обучения у Роши.

Как преданный поклонник, я должен признать, что «Эволюция» представляет собой восхитительно китчевое повествование с освежающим отсутствием претенциозности. В этой глупости есть определенное очарование, которое делает это зрелище занимательным.

11. Гайвер

Аниме Bio-Booster Armor Guyver вращается вокруг японского подростка, который непреднамеренно связывается с механизированным экзокостюмом, известным как Гайвер. Пока он связан, его сила, стойкость и боевые способности значительно возрастают, когда он сражается с существами, называемыми зоиноидами.

Действие первого аниме-сериала, созданного на его территории, под названием «Гайвер», происходит в Америке и вращается вокруг старшеклассника по имени Шон Баркер. Хотя многие ключевые моменты сюжета остались неизменными, появление персонажа Макса Рида, озвученного известным актером Марком Хэмиллом, добавляет в сюжетную линию новый уровень.

Этот фильм стал первопроходцем среди американских адаптаций аниме, на которые значительное влияние оказали широко известные «Могучие рейнджеры-морфины». Даже сегодня костюмы монстров продолжают впечатлять.

10. Кулак Полярной звезды

В постапокалиптической пустоши, напоминающей Безумного Макса, я действую как мастер боевых искусств, отточенный выживанием и битвами. Мой уникальный боевой стиль, похожий на стиль Кенширо, заключается в том, чтобы наносить удары по жизненно важным точкам моих противников и мгновенно заставлять их замолчать. Мое путешествие – это путешествие мести и воссоединения; Я ищу предателя, который украл любовь всей моей жизни и меня самого.

В более непринужденном и разговорном стиле «Кулак Полярной звезды» отлично справляется с тем, чтобы воплотить в жизнь начальную сюжетную линию сериала на экране. Хотя игра актеров временами может показаться слишком драматичной, использование практических эффектов действительно блестящее, с тела трансформируются и распадаются, когда Кенширо демонстрирует свои силы.

Несмотря на то, что действие происходит в типичной постапокалиптической пустыне, некоторые персонажи демонстрируют похвальную игру, особенно молодой Данте Боско, который умело изображает персонажа Бэт.

9. Астробой

Повествование, возникшее в сознании Осаму Тэдзуки, которого часто называют божеством манги, вращается вокруг неисправного робота по имени Атом. Оставшись в цирке, Атом в конце концов встречает профессора Очаномидзу, который превращает его в боеспособную машину.

В 2009 году состоялся дебют «Астробоя» как полнометражного анимационного фильма, в котором снялся такой выдающийся ансамбль звезд, как Николас Кейдж и Кристен Белл. Производство выполнено в стиле, напоминающем Pixar или Dreamworks, но черпает вдохновение из исходного материала — оригинальной манги. В центре сюжета – прямолинейный сюжет «добро против зла», который идеально подходит для увлекательного семейного фильма, наполненного захватывающими боевыми сценами и юмористическими декорациями.

8. Гайвер: Темный герой

В продолжении сюжетной линии «Гайвера» под названием «Темный герой» действие происходит через год после падения корпорации Кронос. Теперь наш главный герой Шон использует свой костюм для борьбы с городской преступностью в городском пейзаже Лос-Анджелеса.

Шоу «Темный герой» может похвастаться впечатляющими боевыми сценами и умелым применением практических эффектов в жестоких сценах. Более того, он остается верным исходному материалу и включает в себя Дэвида Хейтера, актера, известного тем, что изначально озвучивал Солида Снейка из серии Metal Gear.

7. Призрак в доспехах

В этом вневременном аниме мы следуем истории Мотоко Кусанаги, персонажа-киборга, который принадлежит специализированному кибернетическому правоохранительному органу. Большая часть ее тела состоит из современных искусственных компонентов, которые расширяют ее способности, когда она преследует и задерживает преступных киборгов-преступников во время различных миссий.

В игровом фильме 2017 года Скарлетт Йоханссон изображает Миру Киллиан, персонажа, аналогичного ее оригинальной личности, с дополнительным элементом предыстории — смертью ее родителей, которая послужила движущей силой в ее неустанном стремлении к уголовному правосудию.

Отдельные кадры аниме воспроизведены, но дополнены реалистичной физикой и потрясающими визуальными эффектами, предлагающими свежий взгляд на исходный контент.

6. Тетрадь смерти

По иронии судьбы блестящий старшеклассник по имени Лайт Ягами из Японии обнаруживает загадочную записную книжку, способную уничтожать людей. Его встреча с синигами Рюком — мрачным жнецом, которому принадлежит эта книга, — заставляет его принять решение очистить мир от злодеев. Когда об этом акте правосудия становится известно, он привлекает внимание детектива Л., который полон решимости задержать Лайта.

В экранизации многие аспекты были изменены, благодаря чему она выглядит как новая история в той же серии. Несмотря на некоторую критику, фильм может похвастаться захватывающей дух кинематографией и замечательным образом Рюка в исполнении Уиллема Дефо.

5. Ковбой Бибоп

Популярное аниме 90-х годов «Ковбой Бибоп» было известно своей элегантной джазовой атмосферой, проявляющейся в мастерски выполненных боевых сценах. Этот сериал рассказывает о разношерстной команде межзвездных охотников за головами, действующих в футуристическом мире 2071 года.

Как заядлый геймер, погружающийся в эту адаптацию Netflix, я обнаружил, что она представляет собой эпизодическую историю, напоминающую аниме, но с ее уникальными поворотами. Например, то, как персонажи выходят на сцену, и их основные мотивы получили новую окраску. Несмотря на некоторую критику со стороны преданных поклонников «Ковбой Бибоп», это шоу выделяется первоклассной актерской игрой, потрясающими визуально декорациями и замысловатым дизайном костюмов, которые действительно оживляют мир.

4. Грань завтрашнего дня

Проще говоря, «All You Need Is Kill» начинался как легкий роман, а затем был адаптирован в мангу издательством Shonen Jump. Сюжет вращается вокруг Кейджи Кирии, новобранца Объединённых сил обороны, который встречает безвременную смерть на поле боя. Однако ему дали второй шанс на жизнь, но он снова и снова умирал. Этот повторяющийся цикл позволяет ему накапливать боевой опыт, готовясь противостоять внеземным силам, угрожающим его миру.

По сути, «Грань завтрашнего дня» имеет ту же сюжетную линию, что и «Все, что вам нужно, это убить», где персонаж Тома Круза, Уильям Кейдж, повторяет ту же миссию, что и Кейджи в последнем. Экшн-сцены, типичные для фильмов Тома Круза, захватывающие и мастерски исполнены.

Для тех, кто не знает, остросюжетный научно-фантастический фильм «Грань завтрашнего дня» черпает вдохновение из аниме, но его захватывающий сюжет и захватывающие последовательности действий делают его исключительным выбором для любого любителя научной фантастики.

3. Цельный кусок

Один из самых продолжительных аниме-сериалов, выходящих в настоящее время в эфир, One Piece рассказывает о приключениях Монки Д. Луффи, который преследует свою мечту стать Королем пиратов, находя легендарное сокровище, известное как One Piece. По пути он встречает множество персонажей, которые разделяют его видение и объединяют свои силы с ним в команде Пиратов Соломенной Шляпы.

Адаптация One Piece от Netflix остается верной сюжетной линии East Blue из оригинального сериала, и этот факт оценили как фанаты, так и создатель One Piece из-за точного представления и сильной динамики персонажей.

2. Гонщик на скорость

Повествование Speed ​​Racer вращается вокруг амбициозного гонщика по имени Гоу Мигуне, который стремится стать величайшим гонщиком на трассе. Он пилотирует современный автомобиль, известный как «Мах 5», изобретательно созданный его отцом. Во время своих гонок он сталкивается со злонамеренными корпорациями и грозными противниками, такими как Гонщик X.

Семья Вачовски, известная созданием «Матрицы», отвечала за сценарий и режиссуру игровой версии «Спидрейсера». Сюжетная линия и персонажи во многом заимствованы из первой серии. Визуальные эффекты вызывают ощущение просмотра аниме с многочисленными яркими и красочными кадрами, которые завоевали преданных поклонников.

1. Алита: Боевой ангел

В мире, восстановленном после катастрофы, среди груды обломков живет женщина-киборг, лишенная конечностей. Механическое существо, известное как Дайсуке Идо, находит и исправляет ее поврежденную форму, называя ее Алитой. Обладая обновленным телом, Алита демонстрирует мастерство в боевых искусствах и использует эти навыки, чтобы выслеживать мошеннических киборгов и сражаться с коррумпированными существами.

«Алита: Боевой ангел» была написана Джеймсом Кэмероном, а режиссером выступил Роберт Родригес, два тяжеловеса в своих творческих сферах. Это кинематографическое произведение остается верным первоисточнику, в то же время включает в себя захватывающие визуально элементы, которые почти идентичны, но явно являются собственными. В этом спектакле значительно выделяются боевые сцены и компьютерная графика, напоминая анимационный хаос из предшественника 1993 года. Кроме того, он считается одним из самых финансово успешных фильмов Роберта Родригеса.

Смотрите также

• Vermis — фальшивая видеоигра с реальным руководством по стратегии
• Лучшее оружие каждого вида в Stalcraft: X
• «Я впервые за долгое время вижу, как он улыбается»: выражение лица Бена Аффлека в новом доме после развода заставило всех фанатов утверждать, что проблема была в Дженнифер Лопес
• Лучшие актеры озвучки Человека-паука в играх
• «Звездные войны: Послушнику никогда не давали шанса оказаться на миде»
• «Она не несет ответственности за его чувства»: Дженнифер Лопес — не то большое зло, которым все ее считают, поскольку она заботилась о Бене Аффлеке, как о ребенке в его темные времена
• Vive La France – сражайтесь в тылу врага в Sniper Elite: Resistance
• Лучшие аксессуары для камеры для iPhone
• «Он был очень мил, как он это сказал»: очаровательная первая встреча Джима Парсонса с Кейли Куоко убедила ее, что он идеальный Шелдон
• PlayStation 5 получит повышение цен в Японии

2024-09-16 18:06