Дженнифер Кент рассказывает нам, что сегодня нужно знать создателям фильмов ужасов

Дженнифер Кент рассказывает нам, что сегодня нужно знать создателям фильмов ужасов

Как начинающий режиссер ужасов, позвольте мне поделиться некоторыми мыслями из поучительного путешествия Дженнифер Кент. Ее совет глубоко перекликается с моим собственным опытом режиссера, который осмелился пойти по проторенной дороге.


Фильм «Бабадук», вышедший в 2014 году, сыграл ключевую роль в изменении кинопроизводства, вызвав бурю негодования среди зрителей и представителей жанра ужасов. Это довольно важное событие для мира кино. Эта трансформация произошла не только потому, что это был один из самых пугающих фильмов того года, но и из-за его глубокого влияния на жанр ужасов в целом.

До этого момента доминирующий хоррор того времени был вполне предсказуемым и включал в себя страхи от прыжков, кровь и обычных монстров, сверхъестественных или нет. В прошлом году было выпущено множество ремейков и сиквелов, и мы находились на этапе, когда зомби были популярной угрозой. Несмотря на недавнее появление сериала «Заклятие», многие любители ужасов все еще жаждали чего-то свежего.

Окунитесь в царство «Бабадука», написанного и поставленного Дженнифер Кент, где овдовевшая мать воспитывает своего маленького сына. Пугающий главный герой появляется в сопровождении загадочной книги, незаметно появляясь из темноты в своей характерной шляпе и пальто, и смущающая улыбка раскалывает его лицо.

В этой пьесе Кент умело сосредоточил внимание на матери и ребенке, создав захватывающую семейную сагу. Основной ужас, который действительно преследовал их, был олицетворением горя, или, скорее, замаскированным под характер Бабадука.

В это время возникли дискуссии о «повышенном ужасе». Хотя фильм, безусловно, может вас напугать, но затрагивает ли он и более глубокие темы? Был ли он использован ужас как средство выразить что-то глубокое о человеческом состоянии? Были ли мы напуганы не только элементами ужаса, но и тем, что персонажи пережили что-то настолько травмирующее и очень интересное, что это по-новому оставило нас эмоционально истощенными?

Если вы давно не смотрели фильм, вот хорошие новости! IFC Films в сотрудничестве с Iconic Events возвращает Бабадука на большой экран рядом с вами. После показа вас ждет эксклюзивная сессия вопросов и ответов с режиссером Кентом, которая будет доступна только с 19 по 22 сентября в кинотеатрах по всей стране.

В интервью перед специальным показом «Бабадука» у нас была возможность поговорить с Кент о ее взглядах, полученных в качестве режиссера во время производства фильма, советах начинающим режиссерам и ее текущих мыслях о жанре ужасов.

Проще говоря, не могли бы вы поделиться некоторыми ключевыми идеями, которые вы получили во время работы над «Бабадуком», вашим первым полнометражным фильмом?

Дженнифер Кент: Прежде чем создавать фильм, никогда не знаешь наверняка, удастся ли его закончить. Это всегда неопределенно. Каждый этап подобен первому разу для девственницы, что может быть как пугающим, так и воодушевляющим, поскольку нет заранее определенных ожиданий относительно того, что следует делать.

Пять лет я проходил актерское образование, работал актером на съемках, а еще до этого у меня был талант рассказывать истории. В детстве я писал пьесы, режиссировал их и играл в них. Поэтому мир повествования не был мне совершенно незнаком; это было то, с чем я был хорошо знаком.

Я очень доверял своим инстинктам и, к счастью, у меня был окончательный творческий контроль над «Бабадуком». Наличие такого уровня авторства имело решающее значение, потому что это означало, что я управлял кораблем, а не какая-то студия или финансисты, которые могли изменить или испортить фильм. Это чувство контроля дало мне значительный прирост уверенности.

NFS: Оглядываясь назад, 10 лет спустя, чем вы больше всего гордитесь в этом фильме?

Как фанат, я не могу не испытывать чувства гордости за то, чего мы достигли при скромном бюджете. Я невероятно горжусь чистотой и качеством этой продукции. На его создание ушло примерно 1,5–1,6 миллиона долларов, но он несет в себе атмосферу фильма, который стоит гораздо дороже. Действительно впечатляет!

Я очень доволен игрой этих исполнителей. Когда мы снимали, Ною [Уайзману] было всего шесть лет. Удивительно видеть, как такой молодой человек демонстрирует такое выступление. С другой стороны, Эсси [Дэвис] — моя старая знакомая и дорогой друг. Я также горжусь ее игрой.

Эсси замужем за Джастином Курзелем, известным своей работой в качестве кинорежиссера. Он создал такие фильмы, как «Убийства в снежном городе» и «Макбет», а также ряд других впечатляющих постановок.

На одном этапе подготовки я оказался в состоянии стресса из-за какой-то проблемы, опасаясь, что дела идут не так, как должно. Я положил рядом две фотографии: одну с Эсси и другую с Ноем. Затем он сказал мне: «Посмотрите на эти два изображения. Это ваш фильм. Это то, что вы создали.

В прошлом я хорошо помню его совет и действительно прислушался к нему. Когда меня охватывал страх или тревога, я концентрировался на этих двух актерах как на источнике силы, полностью посвящая себя поставленной задаче. Следовательно, я чувствую себя вполне довольным своими действиями.

Дженнифер Кент рассказывает нам, что сегодня нужно знать создателям фильмов ужасов
С разрешения Мэтта Неттейма. Релиз IFC Films.

Что касается NFS: Когда фильм вышел, жанр ужасов сильно отличался. В интервью журналу New York Magazine вы упомянули, что кинематографисты того времени, возможно, не до конца осознали ценность и потенциал ужасов. Что вы думаете о жанре ужасов в его нынешнем виде?

Кент выразил свою точку зрения, заявив, что она стала более признанной, но снимать фильмы ему по-прежнему сложно. Однако он считает, что сегодня существует больше возможностей для создания фильмов ужасов с глубиной, сложностью и хорошо проработанными персонажами. Зрители теперь оценили его ценность.

Фильмы ужасов продолжают оставаться популярным выбором среди кинозрителей, и этот факт остается поразительным. Похоже, ситуация существенно изменилась. Большой экран больше не украшают только масштабные кровавые фестивали; вместо этого мы также наблюдаем множество отличных небольших, более личных фильмов ужасов, что действительно восхитительно.

Как фанат и сторонник, я не могу не вспомнить незабываемый момент из мира кино ужасов. Это было время, когда начали появляться более глубокие и созерцательные повествования. К сожалению, я пропустил этот новаторский фильм во время его премьеры на фестивале «Сандэнс». Тем не менее, мне выпала честь испытать «Оно следует», и позвольте мне сказать вам, что это была настоящая поездка на американских горках! Тот год на фестивале «Сандэнс» был просто потрясающим для таких любителей ужасов, как я.

Как киноман, я не могу выразить достаточно глубокое влияние, которое «Сандэнс» оказал на мой путь как режиссера. Премьера их полуночного показа стала незабываемым опытом, который заставил меня сиять от радости. Зрители восприняли наш фильм исключительно положительно – казалось, что вся наша тяжелая работа окупилась. Шесть месяцев назад мы поклялись хранить в тайне выбор нашего фильма на фестивале «Сандэнс», и ожидание было почти невыносимым.

По прибытии нас встретил такой радушный прием. Для меня это осталось дорогим воспоминанием. Трудно поверить, что это было десять лет назад, но это сыграло решающую роль в начале моей карьеры. Я глубоко благодарен кинофестивалю «Сандэнс» и этому опыту.

NFS: Каким образом вы продолжаете расти и бросать вызов себе как режиссеру?

Кент: Честно говоря, я отказался от множества фильмов ужасов и других фильмов, некоторые из которых оказались великолепными. Я твердо придерживаюсь проектов, которые хочу создать, и это, возможно, привело к меньшему количеству постановок в целом.

У меня есть ряд сценариев, в которые я глубоко вложился и которыми искренне горжусь. Один из этих проектов, похоже, будет запущен в следующем году. Я намерен довести это дело до конца в долгосрочной перспективе.

Я предпочитаю заниматься чем-то новым и отличным от того, чем я занимался раньше. Для меня важно выбирать задачи, которые резонируют на личном уровне, но не являются простым повторением прошлых усилий. Если бы я к настоящему времени сделал восемь экранизаций фильма «Бабадук», я, возможно, исчерпал бы всеобщий интерес, но я ищу новые впечатления, которые стимулируют меня и, надеюсь, найдут отклик и у других.

Дженнифер Кент рассказывает нам, что сегодня нужно знать создателям фильмов ужасов
С разрешения Мэтта Неттейма. Релиз IFC Films.

NFS: Есть ли у вас какой-нибудь совет начинающему режиссеру ужасов?

Кент: Кино ужасов довольно обширно, и в эту категорию попадают многие менее известные фильмы. Я настоятельно рекомендую эти недооцененные фильмы начинающим любителям ужасов и создателям – их стоит посмотреть!

Погрузитесь в мир немого кино, снятого с начала 1920-х по 1940-е годы, а не просто сосредоточьтесь на фильмах, снятых за последнее десятилетие. Изучите богатую историю кинематографа, расширив свой кругозор за пределы англоязычных фильмов. Вы можете сделать это, подписавшись на такие каналы, как Criterion Channel, где вы найдете множество японских, итальянских и французских фильмов ужасов. Эти скрытые драгоценные камни действительно завораживают. Погрузившись в этот разнообразный кинематографический ландшафт, позвольте своим личным вкусам вести вас дальше.

Сосредоточьтесь на своем творческом пути, а не сравнивайте себя с другими. Определите свои личные страхи и увлечения в этой области, а затем постарайтесь создать фильм, который действительно найдет у вас отклик. Стремитесь к минимальному внешнему влиянию во время процесса, понимая, что, хотя это и сложно, следование своему сердцу имеет решающее значение для достижения подлинного успеха.

Как киноэнтузиаст, увлеченный жанром ужасов, я твердо верю, что его дух заключается в его независимости. Загляните в анналы кино ужасов, и вы обнаружите, что это преимущественно продукт независимых кинематографистов, которые последовательно бросают вызов статус-кво своими анархическими и подрывными произведениями. Вот что делает его таким аутентичным. Когда работа визионера подвергается риску из-за внешних сил, делая ее менее смелой или более массовой, она слишком далеко отходит от своего грубого, бунтарского истока.

NFS: Есть ли что-нибудь еще, что вы хотели бы добавить?

Для начинающих режиссеров важно не полагаться на других в своей карьере. К режиссеру никогда не подойдут с предложением типа: «Тебе надо режиссировать здесь! Вот бюджет». Вместо этого вы должны взять на себя инициативу и добиться успеха самостоятельно.

Раньше я был не штатным преподавателем, а инструктором кинопроизводства. Часто люди спрашивали: «Как мне стать режиссером?» Однако я считаю, что этот вопрос ошибочен. Это может показаться самонадеянным, и я не хочу, чтобы так было, но каждый должен найти свой уникальный путь.

В моем случае я пошел по пути просмотра «Танцующего в темноте». Раньше я также видел «Празднование», еще один фильм этой датской группы. Их работа настолько меня заинтриговала, что я решил посетить Данию. Моя стратегия заключалась в том, чтобы найти адрес электронной почты Ларса фон Триера, отправить ему сообщение напрямую и спросить, могу ли я присутствовать на съемочной площадке во время съемок его следующего проекта.

В конце концов, это окупилось, как и было обещано. Однажды на съемочной площадке мне сказали, что я получу именно это. Собирая средства, я отправился в путешествие из Австралии в Данию, а затем в Швецию, и все ради возможности поработать с режиссером, которым я восхищался. Моя преданность делу привела меня туда, и в итоге я остался там на все время.

Но причина, по которой я поднимаю этот вопрос, заключается в том, что никто не говорил мне это делать. Это было просто что-то из моей интуиции. Я хочу рассказывать истории. Как мне учиться? Может быть, вы хотите пойти в киношколу, но, возможно, как и я, это последнее, чего вы хотите. Так что просто найдите способ узнать то, что вы можете. Мы живем в эпоху, когда можно пойти и снять фильм с очень небольшими деньгами. В детстве у меня не было этой технологии.

Варианты безграничны.

Смотрите также

2024-09-16 17:06