Брюс Дерн и режиссёр Дернси Майк Мендес обсуждают карьеру и наследие легендарного актёра на Каннском кинофестивале (ИНТЕРВЬЮ)

Брюс Дерн — знаменитый актер с долгой и впечатляющей карьерой. Он снялся почти в 200 фильмах и телешоу, получив две номинации на премию «Оскар» и поработав с известными режиссерами, такими как Квентин Тарантино, Александр Пейн и Альфред Хичкок.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Удивительно, что документальный фильм о выдающейся карьере Брюса Дерна не был снят до сих пор. Это изменилось с Dernsie: The Amazing Life of Bruce Dern, который дебютировал на Каннском кинофестивале 2026 года. Фильм, показанный в рамках секции Cannes Classics, был очень хорошо принят, зрители высоко оценили его празднование культового актёра и его вдохновляющую историю жизни.

Я был очарован, наблюдая за тем, как он рассказывал о том, как всё началось. Он поделился, что на самом деле мечтал стать бегуном, прежде чем когда-либо думал об актерской игре, и в конечном итоге попал в Actors Studio. Было невероятно услышать, как он рассказывал об обучении у легенд, таких как Элия Казан – режиссер On the Waterfront – и Ли Страсберг. В недавнем интервью TopMob он действительно откровенно рассказал о тех ранних днях и о том, как он открыл свою страсть.

Брюс Дерн и Майк Мендес обсуждают Dernsie: Удивительную жизнь Брюса Дерна.

Мне исполняется 90 лет 4 июня, и я начал свою карьеру в январе 1958 года. У меня не было никакого предыдущего актёрского опыта или подготовки – я был студентом Пенсильванского университета. Изначально я пытался стать спортсменом, стремясь попасть в олимпийскую сборную 1956 года в качестве бегуна на 800 метров, но я был недостаточно хорош, поэтому бросил колледж. Мы, группа из пяти человек, которые бегали вместе, создали небольшой клуб под названием «Flick Team», где нужно было смотреть семь фильмов в неделю. Примерно через неделю я увлёкся актёрами и захотел понять, как они создают такие убедительные выступления.

Через несколько дней я понял, что есть три основных шага: переехать в Нью-Йорк, поступить в Actors Studio и работать с Элиа Казаном.

Я сделал именно это. Я и моя жена переехали во Флашинг, Нью-Йорк, и я начал посещать студии и пытаться наладить связи. Я был большим поклонником фильмов Элиа Казана, поэтому я оставил фотографию и своё резюме в его офисе. Примерно через месяц меня пригласили на прослушивание в Actors Studio в пятницу вечером.

Меня попросили создать короткий пятиминутный перформанс. Я сделал это с другом, используя фрагмент из пьесы Сэмюэля Беккета Waiting for Godot. Это очень простой обмен – просто приветствия, такие как «Привет» и «Как дела?» – но это удивительно эффективная актёрская игра, и Беккет был блестящим писателем.

Было поздно в пятницу вечером, около 9:15, и я был последним, кто прослушивался. Мой партнёр по прослушиванию, как и я, работал таксистом, поэтому ему пришлось уйти. Я подождал немного, и затем на сцену вышли Элиа Казан и Ли Страсберг – прямо туда, где я сидел – и они оба сказали мне: «Вы приняты в Actors Studio».

Я был смущён и сказал им, что это моё первое прослушивание. Они ответили, что полностью понимают, что я сделал. Я объяснил, что на самом деле ничего не делал. Затем Элиа Казан похвалил меня, сказав, что это именно то, что им нужно – никаких предвзятых актёрских техник, только естественность. Он сказал, что я кажусь совершенно искренним, как будто просто разговариваю, ожидая светофора, и они хотят начать работать со мной.

В понедельник я посетил офис Казана и обнаружил его там с Шеррил Кроуфорд, ещё одной видной фигурой в Actors Studio. Казан, которого мы называли Гадж, имел стопку бумаг на своём столе и попросил меня их подписать. Это был пятилетний контракт, предлагающий $350 в неделю – стандартная минимальная ставка, установленная Screen Actors Guild. Я также имел право на $47.50 в неделю пособий по безработице, что было приятным дополнением.

Ли и он оба подошли ближе и объяснили, что хотят попробовать что-то новое со мной – что-то, чего они не делали ни с одним актёром раньше. Как опытные преподаватели метода Станиславского, они заметили, что я раньше его не использовал. Они предложили мне провести первый год, работая над сценами в Actors Studio, но с изюминкой: я не должен был сосредотачиваться на произнесении реплик. Вместо этого они хотели, чтобы я сначала сосредоточился на поведении и действиях, а не зацикливался на самих словах.

Так и произошло, и я никогда не встречал никого другого с такой подготовкой. Я чувствовал себя счастливым, но был невероятно разочарован, наблюдая за тем, как актёры, такие как Джек Николсон, добиваются успеха, в то время как я всё ещё застрял, играя немая роли.

Дерн считает, что его время в качестве наблюдателя во время обучения в Actors Studio было решающим для его успеха в качестве киноактёра. Он говорит, что этот период помог ему развить ключевую технику – ту, которая вдохновила название этого документального фильма.

Этот документальный фильм появился благодаря тому, что мы называем «Dernsies». Это эмоциональные переживания, которые актёр испытывает с ролью, которых не предвидел писатель – они сосредоточены на многих других персонажах и не учитывают эти индивидуальные нюансы.

Даже Квентин Тарантино, известный своей детальной режиссурой, даёт мне творческую свободу. Например, когда мы снимали Once Upon a Time… in Hollywood, он позволил мне сделать дубль, и после первого кадра с Бредом Питтом, будящим меня в постели, я понял, что не совсем уверен, что должна была представлять собой эта сцена.

Брэд остановил камеру. Квентин спросил: «Что ты сказал?» Он ответил: «Я сказал стоп».

Тарантино указал: «Ты сказал мне остановиться, но я не остановился». Питт ответил, что актёр импровизировал, отошёл от сценария. Тарантино в шутку назвал его ‘ahole’ и объяснил, что именно поэтому он был нужен – потому что эти спонтанные моменты нельзя было написать заранее. Он добавил, что писал сцены специально для Питта, Ди Каприо и остального актёрского состава, чтобы они могли разыграть их.

Я столкнулся с этой ситуацией долгое время, и, что удивительно, мне никогда не было стыдно. Никто никогда не ставил под сомнение мои действия и не просил меня остановиться. Именно так эта история и получила своё название.

Почти в 90 лет, после карьеры, продолжавшейся более шестидесяти лет, что побудило его наконец поделиться своей историей жизни сейчас и почему с режиссёром Майком Мендесом из Dernsie?

Я впервые встретил Майка, работая над фильмом во Флориде. Он был режиссёром, но, на удивление, не прочитал сценарий до начала съёмок и не знал ни одного члена съёмочной группы. Именно благодаря этому опыту я рассказал ему, под конец нашей совместной работы, что всегда хотел снять документальный фильм.

Я написал книгу под названием Things I’ve Said, But Probably Shouldn’t Have, и надеюсь превратить её в документальный фильм. Я хочу поделиться всеми историями, которые я хранил в себе – вещами, которые я никогда никому не рассказывал. Честно говоря, мне всё равно, что люди думают. Недавно я прочитал книгу Чарльза Гродина, который обычно бывает смешным, но я не смог её дочитать. Она была настолько скучной, что я перестал читать после всего лишь десяти страниц.

Что я действительно ценю в Майке, так это его готовность плыть по течению – я даже не знал, что он работал над фильмами ужасов раньше! Я научился использовать эти спонтанные моменты, и моя лучшая работа всегда получается из них. Именно поэтому я подошёл к этому проекту, и, к счастью, Майк был согласен. В итоге я дал ему 40 часов отснятого материала, и он в конечном итоге превратил его в фильм, который вы видите.

Мы также никогда не обсуждали, кого будут брать на интервью для фильма. Я предложил несколько имён, думая, что он не сможет заполучить таких людей, как Джек Николсон, Патти Дженкинс или Билли Боб Торнтон. Но ему на самом деле удалось заполучить их всех!

Кто-то приехал специально в Финикс, чтобы взять интервью у моей сестры, у которой небольшая роль в фильме. Она отлично объяснила трудности, с которыми столкнулся главный герой, сказав, что его семья не поддерживала его мечты. Они считали актёрство пустой тратой времени и предлогом, чтобы не заканчивать школу. Я был рад, что она согласилась поделиться своей точкой зрения, так как потребовалось немало убеждений, чтобы вовлечь её.

Знаете, оглядываясь на все интервью, которые я брал, есть только один человек, с которым я действительно хотел бы посидеть и поговорить: Альфред Хичкок. К сожалению, он умер к тому времени, когда я начал этот проект. Думаю, это было бы захватывающе, потому что мы действительно понимали друг друга. Я был за то, чтобы позволить вещам развиваться естественно, избегая жестких планов, а он, иронично, стремился к своего рода контролируемой спонтанности – структурированному подходу к неструктурированности. Странно это говорить, но мы оба стремились к одному и тому же творческому простору, просто с разных сторон.

Я помню, как посетил место этого режиссера после того, как он пригласил меня на его первый съемочный день. У него была огромная раскадровка, прикрепленная к стене – по сути, длинный список каждого кадра, который он планировал, с детализацией углов и всего остального. Он провел меня по ней, и я должен признать, что это казалось…техничным, но безжизненным. Я сказал ему именно это. Он замолчал, а потом просто сказал: «Да…», и ты мог видеть, что он действительно оценил, что я указал на это. Было здорово видеть, как он признает, что чего-то не хватает – что нужна искра жизни.

Альфред Хичкок считал Strangers on a Train своим любимым фильмом. Он особенно любил вступительную сцену, сфокусированную на теннисном матче и глазах персонажа, внимательно следящих за мячом. Несмотря на то, что ему был имплантирован седьмой и последний искусственный Jarvik heart, он оставался жизнерадостным и невозмутимым. Его жена, Альма, страдавшая от тремора, была его редактором на протяжении большей части его карьеры, до последних трех лет.

Я пошел к ней домой и увидел, как она работает на машине. Она была в перчатках и использовала ножницы, и когда она делала надрез, он был идеально точным – ее рука даже не дрогнула. Он указал: «Это Альма». Замечательно не только то, с какой точностью она работает, но и контролируемая энергия, которую она излучает – она сразу переходит к следующему кадру, ничего не нарушая.

Мне посчастливилось работать с двумя невероятно талантливыми людьми: Альфредом Хичкоком и Дугласом Трумбуллом. Трумболл был уникален; его режиссерский дебют — фильм Silent Running. Примечательно, что, будучи еще студентом старших курсов, он получил премию «Оскар» за свою работу над фильмом 2001: A Space Odyssey. Однако Стэнли Кубрик настоял на том, чтобы он не посетил церемонию. Поразительные визуальные эффекты вращающихся объектов и 3D-изображений в этом фильме — все это благодаря Showscan, технологии, разработанной Трумбуллом.

Для последовательности «Древо жизни» нашим мастером по реквизиту был Джон Дайкстра, который позже основал Industrial Light and Magic. Вы, возможно, помните небольшие летающие дроны в этой сцене. Они были созданы путем того, что актеры ложились на землю, скрывая свои тела, используя свои руки в качестве ног дрона, чтобы создать иллюзию движения. Это был умный и необычный эффект, который придал сцене слегка неустойчивое, реалистичное ощущение — очень типичное для работы Дугласа.

Я посетил его мастерскую всего пару раз, и это было… незабываемо. Когда я вошел в первый раз, я заметил, что у него было около двадцати одного сотрудника, и меня поразило то, что у каждого из них не хватало хотя бы одной конечности. Он часто нанимал ветеранов, и он на самом деле объяснил мне, почему — он сказал, что они удивительно ловкие и эффективные, сравнивая их движения с обезьянами, но с дополнительным преимуществом, заключающимся в том, что им часто не нужны ноги, чтобы передвигаться. Это было действительно необычно услышать, но, казалось, он искренне ценил их способности.

Я помню, как Дуглас преподавал спецэффекты в USC, и двумя его учениками были Стивен Спилберг и Джордж Лукас. Он пригласил их на съемочную площадку однажды. Мы были на авианосце, на полетной палубе, и Дуглас просто сказал: «Мэрилин, иди к камере». Мэрилин была одной из актрис — это была женщина, и было также два актера-мужчины.

Лукас задался вопросом, где человек, ответственный за спецэффекты. Трумболл объяснил, что его нет. Лукас, удивленный, спросил, как движутся объекты, подозревая, что в них содержатся моторы. Трумболл уточнил, что движение создается людьми.

Стивен выругался, сказав: «Это абсурдно». Затем он попросил меня снять передние панели. Когда я это сделал, я увидел трех детей, которых разрезали пополам в талии, которые передвигались, используя только свои руки. Это была шокирующе умная — и тревожная — идея, которая прекрасно иллюстрировала извращенное воображение Дугласа.

Одной из самых больших проблем для Мендеса при создании фильма Dernsie была организация огромного количества историй и информации, которой Дерн делился во время интервью.

Вы, вероятно, заметили, что истории немного отклоняются от темы. У меня было огромное количество материала для работы, поэтому я организовал его по темам. Я собрал все его комментарии о Гэтсби, затем все о Тихом бегстве, и затем все его мысли о Ковбоях.

Я чувствовал себя подавленным идеей прожить полноценную жизнь – это казалось таким огромным начинанием. Я не знал, с чего начать. Но я нашел мотивацию в беге, особенно в идее выносливости и преданности делу. Чем больше я об этом думаю, тем больше я понимаю, что последовательность – просто продолжать появляться и делать работу – является ключом к успеху во всем.

Я понял, что последовательное ежедневное редактирование было ключом к поиску сути этого проекта. На самом деле, мне потребовалось три года, чтобы создать этот четырех с половиной часовой фильм. Но, честно говоря, самое умное, что я сделал, это признал, когда нужно отступить и привлечь профессионального редактора – кого-то с более утонченным подходом, чем у меня. Мне нужна была эта внешняя перспектива, чтобы действительно отшлифовать его.

Честно говоря, то, что начиналось как многообещающая идея, действительно расцвело благодаря нашему редактору Томасу Верретту. Он взял все, что у нас было, и создал что-то действительно особенное в существующей структуре. А наш другой продюсер, Бен Эпштейн, был настоящей копательной машиной! Он просмотрел горы старых архивов и обнаружил невероятные интервью и кадры, которые мы никогда бы не нашли сами – это действительно подняло проект на новый уровень.

Было удивительно, насколько Брюс, казалось, изменился за эти годы. Даже работая с ним в настоящее время, просмотр старых кадров с ним – скажем, когда ему было 35 или 40 лет – казался просмотром другого человека. Это все еще был он, конечно, но это предлагало заметно другую точку зрения, чем то, что у нас есть сейчас.

Это был действительно приятный процесс, не только работа со всем существующим материалом, но и выяснение того, каково было видение Брюса. Затем мы объединили его идеи с тем, что у нас уже было. Это было отличное сотрудничество между Брюсом, мной, Томом и Беном, и мы добились успеха благодаря преданности делу и последовательности.

«And endurance!» Dern concluded, echoing the ultimate message of the movie.

(Это интервью было отредактировано для ясности и точности.)

Документальный фильм Dernsie: The Amazing Life of Bruce Dern дебютировал на Каннском кинофестивале 2026 года, который проходил с 12 по 23 мая.

Смотрите также

2026-05-26 05:08