Интервью с Каей Чан, Мио из Split Fiction

Недавно мне посчастливилось взять интервью у Каи Чан, которая озвучивает персонажа Мио. У нас получилась отличная беседа о её опыте работы над проектом, и она быстро превратилась в действительно увлекательную дискуссию. С ней было чудесно поговорить, и она поделилась некоторыми захватывающими наблюдениями.

Интервью в основном сосредоточено на роли Кайи в качестве Мио в Split Fiction, которая номинирована на несколько наград на BAFTAs. Кая также номинирована на премию Best Performer за её выдающуюся работу в роли Мио. Помимо этого, мы также обсудили различные темы, связанные с миром гейминга.

Вы найдёте полное интервью ниже. Мне не удалось узнать о каких-либо конкретных играх, над которыми она работает, но очевидно, что у неё есть несколько проектов в работе. Это означает, что мы можем ожидать увидеть больше от Kaja в будущем, что отличные новости! Пожалуйста, наслаждайтесь чтением интервью.

Интервью с Каей Чан

Я на самом деле увлеклась миром видеоигр благодаря работе над Mio и Split Fiction, хотя на разработку ушло три года, поэтому другие проекты вышли раньше. Удивительно, но моя первая работа в игровой индустрии была в роли главной играбельной героини – это была действительно удачная возможность! Я как бы случайно попала в индустрию и сразу добилась успеха, что нетипично для актрисы. С тех пор мне посчастливилось сыграть другие главные роли в играх, такие как Соа в FoamStars, но Мио определенно была самым сложным и проработанным персонажем, которого я воплотила на данный момент.

Самое большое отличие в ролях, подобных этой, заключается в гораздо большем творческом контроле как у актёра. Когда я играла Эмму Ли в Cyberpunk, у меня был всего один день записи. Она второстепенный персонаж в районе Dogtown. Я пришла, прочитала свои реплики и даже не знала, о чем Cyberpunk, пока не оказалась в студии звукозаписи! Тогда я поняла, что реплики предназначены для дополнения ‘Phantom Liberty’. Я попросила их дать мне немного контекста, но они мне ничего не сказали. Я даже указала на то, что я по сути выполняю их работу – они могли бы хотя бы сказать мне, над какой игрой я работаю!

В отличие от многих игровых персонажей, таких как Мио и персонажей в Split Fiction, вы действительно можете пережить с ними долгую, захватывающую историю. Вы можете влиять на то, как она начинается, и формировать их развитие, и именно это я считаю самым привлекательным.

Это забавный момент о Cyberpunk – они не особо рекламировали эту информацию изначально. Итак, похоже, вы геймер, поскольку знакомы с игрой. Это не мейнстримная тема, поэтому я бы не ожидал, что все об этом знают. Вы часто играете в игры? Это хобби, или вы следите за игровым миром по работе?

Я провел много времени своего детства, играя в онлайн-игры, такие как Poptropica, Neopets и Club Penguin. Мне также очень нравились игры, которые были популярны в Facebook в то время, такие как Tetris, Pet Society, It Girl и Zoo Paradise. Думаю, я так увлекся этими играми, потому что мои родители не хотели покупать видеоигровую консоль – они беспокоились, что она захватит нашу жизнь!

Я относительно новичок в мире сложных игр, таких как Cyberpunk и подобные тайтлы. Однако я внимательно слежу за индустрией видеоигр в последнее время, и именно так я впервые узнал о Cyberpunk. Поскольку игра разрабатывается польской компанией CD Projekt Red, а я тоже поляк, я впервые услышал о ней благодаря связям в польском кинематографе и игровых сообществах.

Это здорово! Поскольку ваша работа с Hazelight стала вашим первым опытом озвучивания, и Split Fiction является их второй игрой после It Takes Two, вы были знакомы с проектом, когда проходили прослушивание? Или вам просто показалось, что это интересно?

Когда мой агент прислал мне уведомление о прослушивании, там было указано, что оно от команды, создавшей игру, получившую награду BAFTA, It Takes Two. Как актёру, это сразу же привлекло моё внимание! Я определённо подумал: «Окей, это то, на что мне нужно обратить внимание». Я на самом деле не слышал об It Takes Two раньше, поэтому я немного изучил их и Hazelight Studios. Я даже начал играть в игру, чтобы лучше понять, о чём она!

Я зашёл в игру, зная, чего ожидать, но всё равно был совершенно поражён. Особенно выделялось то, насколько в центре внимания оказалось повествование. Раньше я чувствовал себя неловко в играх, которые отдавали приоритет сложным правилам или стратегии, но It Takes Two ощущалась иначе – это было похоже на прохождение фильма Disney или Pixar, что было идеально для такого, как я, кто превыше всего ценит хорошую историю. Именно это изначально привлекло меня к ней.

Здорово видеть, как актёры находят время, чтобы по-настоящему понять свои роли. Я разговаривал со многими, кто просто рассматривает это как работу, поэтому любые усилия по проведению исследований действительно заслуживают похвалы.

Многие люди, не связанные с индустрией озвучки, вероятно, представляют себе долгий и сложный процесс получения роли – множество прослушиваний, самопроб и повторных приглашений. И иногда так и бывает! Но чаще всего мой агент звонит мне, когда я меньше всего этого ожидаю. Кто-то находит мое демо онлайн и хочет, чтобы я поработал над проектом. Обычно всё сводится к простому вопросу: ‘Вы заинтересованы?’

Часто это происходит неожиданно – кто-то спрашивает, есть ли у меня время, я говорю да, и вдруг я работаю над чем-то вроде Cyberpunk. Эта индустрия полна счастливых случайностей и удивительных возможностей, немного похоже на то, как заглянуть за кулисы магического трюка. Но это часть веселья – никогда не знаешь, какой захватывающий проект тебе предстоит решить в следующий раз.

Давайте поговорим о Split Fiction. Я думаю, Мио — более эмоционально сильный персонаж, хотя другой актёр тоже отлично справляется со своей ролью. Просто кажется, что история Мио действительно лежит в основе игры. С какими аспектами Мио вы лично смогли соотнестись?

Меня часто спрашивают об этом, вероятно, потому что на первый взгляд я не похож на Мио. Но я действительно сопереживаю её основным чувствам: сильной потребности в связи с другими, в том, чтобы быть увиденным и любимым. В то же время она боится быть раненой. Я, как правило, реагирую на этот страх, цепляясь за свои дружеские отношения, пытаясь удержать их крепко. Мио же поступает наоборот – она полностью закрывается, чтобы избежать боли, поэтому даже не пытается протянуть руку.

Есть несколько распространенных способов, которыми проявляется страх потерять близких или почувствовать себя оторванным от других. Многие люди, кажется, находят связь с Мио, даже несмотря на то, что она временами может быть немного резкой или замкнутой. Многие поделились тем, что действительно понимают, что она переживает.

Люди находят отклик в ней, потому что в современном мире становится всё сложнее признаться в том, что нам нужна поддержка и связь. Многие из нас чувствуют себя одинокими, особенно после пандемии, и глубоко стремятся к тому, чтобы их понимали, заботились о них и любили, но испытывают трудности с выражением этих потребностей.

Это был действительно хороший ответ, он даже немного тронул меня! Я начинаю немного перегружаться.

Удивительно, что мы можем общаться таким образом, играя в эту игру! Именно в этом заключается особенность персонажей, таких как Мио в Split Fiction – люди со всего мира могут объединяться. Я работал над этим годами, и невероятно, что сейчас мы говорим о связи, играя в игру о персонаже, пытающемся установить связь с другими. Это немного мета, но очень круто!

Всё в истории ощущается взаимосвязанным. Я думаю, что большая часть того, что сделало Мио таким захватывающим персонажем, – это озвучка, она передавала много глубины и смысла. Поначалу она кажется сильной и замкнутой, и сначала кажется, что она создаст больше проблем, чем решений. Но было здорово видеть, как она росла и менялась на протяжении всей истории. Мне было интересно, как вы подошли к изображению её развития от такой строгой и закрытой личности к человеку, который мог быть эмоционально открытым и уязвимым с незнакомцем?

Я очень ждал возможности поиграть за Мио из-за её хрупкой и напряжённой натуры. Это сложно – и, честно говоря, немного изматывающе – для актёра, воплощать это постоянное беспокойство. Ты действительно чувствуешь это физически, стеснение в груди, когда играешь её страх и негодование. Но это захватывает! Действия Мио всегда исходили из добрых побуждений – она искренне хотела вырваться из симуляции и остановить Радера. Она просто не интересовалась тем, чтобы быть милой, и не видела смысла пытаться подружиться с Зои, чтобы получить то, что она хочет.

Со временем мы отточили сцены и проработали характер Мио, используя захват движения и озвучку. Процесс был невероятно сложным – казалось, мой компьютер перегревается! Но это первоначальное напряжение постепенно превратилось во что-то более плавное и естественное. Зои, воплощенная в жизнь удивительной игрой Эльси, настолько любящая, теплая и пленительная, что бросает вызов способности Мио сохранять свою настороженность. Как можно оставаться напряженной и закрытой, когда рядом с тобой кто-то вроде Зои настолько открыт и ласков?

Это действительно сложно, но моменты, которые мне понравились больше всего, были, когда Мио начала преодолевать свой страх и доверять Зое. Наблюдать за развитием этой дружбы было просто прекрасным опытом.

Мне это очень понравилось – у вас двоих была потрясающая химия, не только на экране. Персонажи были самобытными, но при этом разделяли схожие проблемы и оба использовали письмо как способ справиться со своим прошлым, что я считаю очень умным решением. Вы оба прекрасно дополняли друг друга на протяжении всего повествования.

Я был действительно впечатлен! Часто бывает сложно, когда у тебя два талантливых исполнителя – будь то актеры или актеры озвучивания – потому что они не всегда сочетаются, когда работают вместе. Но вы двое прекрасно сработали, и все казалось естественным, даже с такой безумной историей.

Было здорово видеть, как вы двое так хорошо сблизились. Каким был ваш опыт работы с ней? Был ли он таким, каким вы его ожидали, или он превзошел ваши ожидания?

С самого начала всё казалось правильным. Сложно объяснить химию между людьми – наука, возможно, никогда не сможет полностью её понять – но я сразу почувствовал связь с ней, когда увидел её на прослушивании. Мне казалось, что если я получу роль, то это будет благодаря ей. Это было мгновенное чувство, почти как платоническая любовь с первого взгляда. Мы обменялись контактами в Instagram после прослушивания, и у меня возникло странное, но умиротворяющее чувство, что мы обязательно увидимся снова, либо на этом проекте, либо в чём-то другом в будущем.

Прекрасно работать с Элси – она уморительная, восхитительная, всегда позитивная и открытая. Она не зацикливается на совершенстве каждой маленькой детали. В отличие от некоторых актёров, которые одержимы дублями и хотят всё переснять, Элси расслаблена, забавна и невероятно практична. Она просто очень приземлённый человек, и я так благодарен, что она есть в моей жизни – думаю, всегда буду.

Мы обязательно будем на связи. Я на самом деле отправляю ей голосовое сообщение прямо сейчас. Она пока не ответила, но я всё ещё верю, что она заботится обо мне. В целом, это был прекрасный опыт.

Звучит фантастично! Хорошо, давайте вернемся к обсуждению деталей Split Fiction. Мне нравится задавать всем этот вопрос, хотя я обычно не получаю очень подробного ответа, но мне нравится слушать мысли людей.

Как огромный фанат – и человек, который действительно изучал геймдизайн и любит писать – я всегда очень рад, когда актеры вносят что-то свое в образ персонажа. Удивительно наблюдать, как они пробуют разные вещи, возможно, предлагают новую реплику или подход. Для меня это особенно круто, потому что как писатель ты создаешь персонажа на бумаге, но затем видеть, как актер становится этим персонажем, и даже раскрывает стороны, которые ты не рассматривал, просто завораживает. Это как будто они добавляют слои к тому, что тебе казалось, ты уже знал!

Мне очень интересно, насколько свободы было у актёров! Им разрешали импровизировать, или они строго следовали сценарию? Зная предыдущие работы Hazelight, я бы удивился, если бы всё было полностью прописано, но мне бы хотелось узнать о процессе.

Когда я начал работать над Split Fiction, у меня не было опыта в актерской игре в играх, и я колебался, импровизировать или предлагать изменения в сценарии. По мере того, как мы узнавали команду и развивали своих персонажей, они действительно начали ощущаться как наши собственные. В конце концов, режиссер, Себа, понял, что Элси и я понимаем Мио и Зои лучше, чем он сам. Затем он начал адаптировать сцены, чтобы они лучше соответствовали нашему естественному способу говорить и выступать. Мы часто репетировали захват движения и понимали, что что-то просто не кажется подлинным.

Мы часто исследовали различные подходы – «Что, если мы попробуем это?» или «Что, если мы попробуем то?» – но процесс захвата движения не был полностью свободным. Поскольку любая ошибка означала, что весь дубль был непригоден для использования, мы не могли особо импровизировать. Всё должно было быть идеально от начала до конца. Хотя у нас был большой творческий контроль над тем, что говорили наши персонажи, Мио и Зои, во время репетиций, нам нужно было быть осторожными, чтобы не перебивать друг друга, так как это затрудняло бы монтаж.

Мы отлично повеселились с озвучкой, особенно записывая короткие фразы, которые персонажи выкрикивают во время игрового процесса. Были действительно забавные сценарии, например, когда Мио застряла в переносном туалете, и Зои буквально пришлось бросить его через всю местность, чтобы вытащить её! Мы записывали реплики вроде: ‘Зои, что ты делаешь?! Боже мой, что этот человек съел?’ Отлично, что у нас была свобода играть, импровизировать, и команда могла творчески собрать всё вместе. Именно оттуда и произошли большинство игривых и спонтанных моментов.

Я очень ценю, когда актёры вносят какой-то творческий вклад в проект. Часто всё начинается хорошо, но может стать неловко, если режиссёры становятся слишком строгими и настаивают на очень конкретных решениях, даже если есть место для улучшения. Здорово слышать о весёлой и совместной атмосфере, и я особенно помню, как был удивлён историей о переносном туалете – это было совершенно неожиданно!

Меня просто бросили в эту ситуацию, но вы затронули действительно важный момент. Лучшие режиссёры и рассказчики позволяют своим актёрам по-настоящему воплотить персонажа и сделать его своим. Если вы попытаетесь контролировать актера озвучивания и заставить его соответствовать узкому представлению о том, кем является персонаж, вы не получите отличного исполнения. Это будет звучать натянуто и неестественно, и актёры очень хорошо осознают такого рода режиссуру.

Хороший кастинг заключается в том, чтобы найти подходящего актёра на роль, а затем дать ему свободу полностью воплотить персонажа. Когда актёрам разрешают играть и получать удовольствие, эта энергия передаётся зрителям. К счастью, режиссёр Йосеф Фарес и команда Hazelight полностью доверяли Элси и мне исследовать наших персонажей и сделать их своими, что позволило нам действительно оживить их. Именно это, я думаю, самое важное.

Мне это очень нравится, это фантастический подход. Я с этим согласен, поэтому я поддерживаю. Ранее мы вкратце упомянули озвучку и захват движения для персонажа Мио. Каким был этот опыт, учитывая ее невероятно эмоциональное и сложное путешествие на протяжении всей истории?

У персонажа были крайние эмоциональные колебания – действительно высокие взлёты и очень низкие падения – и за этим было увлекательно наблюдать. Мне очень понравилась её игра и было интересно узнать о вашем опыте игры за неё. Было ли сложно получить доступ к таким сильным эмоциям, особенно учитывая вашу от природы жизнерадостную и добрую личность? Ваш персонаж, Мио, довольно сильно отличается от вас, так что как было найти этот голос и воплотить её?

Честно говоря, работа над этим проектом была действительно приятной, совсем не сложной. Было освобождающе потеряться в истории и играть за Мио. На самом деле, я чувствую себя более собранным сейчас, потому что я потратил так много времени, сосредотачиваясь на собственном чувстве спокойствия Мио. Эмоционально насыщенные сцены были сложными, но в основном потому, что я хотел убедиться, что они кажутся подлинными и служат истории. Я постоянно спрашивал себя: ‘Эта фраза найдет отклик? Она слишком сентиментальна? Как Мио может выразить свои чувства Зои, не раскрывая своего нежелания сближаться с людьми?’

Ей не имело бы смысла вдруг начать длинную речь о своих эмоциях, не поработав сначала над их выражением. Хотя понять, как рассказать эту историю, было непросто, само исполнение этих эмоциональных моментов оказалось невероятно полезным. Я полностью погрузился в понимание её точки зрения, и поскольку она так отличается от того, как я обычно думаю и чувствую, было очень весело стать ей.

Каждый раз, когда режиссёр кричал ‘стоп!’, я игриво объявляла: ‘Меня зовут Кая, и я вернулась!’ Но как только они говорили ‘мотор!’, я тут же переключалась на своего персонажа, становясь Мио и говоря: ‘Я не хочу с тобой разговаривать’, серьёзным тоном.

Это действительно полезно, когда роль помогает тебе учиться и расти как личности. Это больше, чем просто игра актёра; ты выносишь что-то значимое из этого опыта, что остаётся с тобой надолго после завершения проекта.

Игроки говорили мне, что игра помогла им лучше понять себя, часто благодаря связи с персонажами Мио и Зои, или благодаря тому, что они узнали больше об их отношениях с другими игроками. Однако, я не думаю, что люди ценят, сколько мы узнаём о себе в процессе создания самой игры.

Актёрское мастерство уникально, поскольку оно часто включает в себя изображение кого-то или чего-то, что вы не создавали сами – по сути, становление другим человеком. Хотя вы всегда стремитесь хорошо выполнить свою работу и оставаться верным роли, это очень отличается от большинства других видов деятельности.

Мне очень нравится общаться с актёрами и актёрами озвучивания – их работа увлекательна и сложна. Удивительно, что они делают, и прекрасно, как игра может помочь людям лучше понять себя, как персонажей, которых они изображают, так и свои собственные личные качества.

Как геймер, я всегда был очарован озвучкой, и Кая Чан действительно попадает в точку, когда говорит о том, насколько это важно. Она не пошла традиционным путем через театральную школу, когда переехала в Лондон, чтобы стать актрисой, и поначалу чувствовала себя довольно неуверенно. Но множество актеров, учителей и режиссеров постоянно говорили ей, что лучшее, что она может сделать, — это сосредоточиться на тренировке голоса, и, честно говоря, этот совет засел у меня в голове — это как прокачка вашего самого важного навыка!

Это были не люди, сосредоточенные исключительно на видеоиграх или озвучке; это были актеры во всех медиа – кино, телевидении, театре и играх. Я верю, что работа с голосом – это мощный инструмент для исследования вашего диапазона и улучшения мастерства рассказчика. Именно поэтому я призываю всех, будь то актеры или нет, экспериментировать с возможностями своего голоса.

Абсолютно, я полностью согласен. Я думаю, как человек произносит свои реплики – их ритм и то, как он реагирует – гораздо важнее, чем просто его физическое присутствие как актёра. Как большой поклонник видеоигр и аниме, я часто замечаю, что даже известные актёры не всегда отлично справляются с озвучкой.

Честно говоря, это довольно неплохо, но озвучка просто не совсем подходит. Я действительно думаю, что профессиональный актёр озвучивания поднял бы это на новый уровень. Работа с голосом так важна – она действительно может как создать, так и разрушить что-либо, понимаете? Когда она сделана хорошо, она просто возвышает всё.

Удивительно, как смысл может быть передан даже без понимания слов. Подумайте о том, как вы случайно подслушиваете спор на языке, которого не знаете – вы можете не знать, о чём они спорят, будь то что-то незначительное, например продукты, или что-то серьёзное, например наследство. Но вы, вероятно, всё равно можете понять, насколько это важно, просто по тону их голосов. Тот же принцип применим к играм и всем видам представлений – вы можете передать смысл через подачу, даже без явного понимания.

Это отличная точка зрения. Давайте перейдем к наградам, которые получила Split Fiction – это действительно захватывающе! Она была номинирована на BAFTA, и на самом деле получила награду на Ultra Game Awards как лучшая многопользовательская игра для игры с друзьями. Она также была номинирована на множество других наград. Я проверил, потому что был уверен, что она что-то выиграла, хотя в этом году было много сильных претендентов.

Кая Чан выделила потрясающие игры, вышедшие в этом году, но выразила разочарование тем, что Grand Theft Auto 6 не вошла в их число, игриво спросив, где же она.

Что касается наград BAFTA, Hazelight уже доказали свою состоятельность – их предыдущая игра фактически выиграла Game of the Year, когда она вышла. Я помню, как работал в GameStop и постоянно получал от клиентов просьбы порекомендовать отличную кооперативную игру, в которую можно поиграть с другом, и я всегда рекомендовал It Takes Two.

Ладно, это странный вопрос, признаю! Но с учетом популярности этой студии, все возможно, верно? Когда я работал над игрой – либо во время прослушиваний, либо непосредственно во время исполнения – у меня было ощущение, что она станет большим хитом или будет номинирована на награды? Или я просто надеялся на лучшее, типа: ‘Не было бы это круто?’

Как актёрам, важно сосредотачиваться на самой работе и не слишком беспокоиться о том, как что-то будет воспринято. Я участвовал в проектах, которые, как мне казалось, были потрясающими, даже потенциальными хитами на Netflix, но иногда крупное мировое событие происходит во время релиза, и никто не сосредоточен на просмотре. Или, даже если всё идёт гладко, сразу после может выйти другой огромный сериал и затмить ваш, независимо от того, насколько он хорош.

Я убедился на собственном опыте, что невозможно точно предсказать успех какого-либо проекта. Мы были уверены, что Split Fiction ждет успех – мы даже думали, что в него будут играть миллионы. Но я не думаю, что по-настоящему понял, что это значит, пока игра не вышла. Когда было продано около 2 миллионов копий за первую неделю – возможно, даже больше – меня это поразило. Учитывая, что это игра, предназначенная для локального совместного прохождения, мы оценивали, что в пике в неё могли играть около 4 миллионов человек.

Я не сразу осознал это, пока не увидел цифры просмотров – внезапно я понял, что наша работа достигает миллионов людей, что было невероятно! Тогда и стал очевиден масштаб проекта. Но когда ты действительно создаёшь игру, ты сосредоточен на удовольствии от создания истории и мира. Если слишком беспокоиться о том, как она будет воспринята, это может задушить творческий процесс с самого начала.

Я полностью согласен. Я действительно верю в сосредоточение на самом процессе. Сделать что-то правильно — это уже награда. Хотя победа или получение наград — это фантастика, просто хорошо выполнить работу достаточно удовлетворительно.

Иногда Йосеф Фарес врывался в студию захвата движения, полный энергии. Он говорил что-то вроде: ‘Я только что из спортзала, чувствую себя потрясающе, и мы выиграем всевозможные награды – BAFTAs, Game of the Year, всё, что только можно!’ Это было очень забавно – совершенно неожиданно и просто он пытался взбодрить всех. Всё это было в шутку, правда. У нас никогда не было серьезных разговоров о наградах или о том, что может принести сезон награждений игре.

Замечательно, что тебя признают! Теперь ты участвуешь в обсуждении наград, и я понимаю, что ты был включен в длинный список претендентов на премию Лучший главный актер за твою роль в качестве Мио – это потрясающе!

Это был действительно захватывающий сюрприз! Я просто просматривал Instagram, когда вдруг увидел что-то о номинациях BAFTA Games. Честно говоря, я не ожидал этого и мне пришлось перепроверить, чтобы убедиться, что они действительно говорили обо мне.

Безусловно, это было заслуженно. Как я упоминал ранее, вы действительно добавили много глубины и индивидуальности персонажу, в которого было невероятно сложно играть. Мио — сложный человек, как мы обсуждали, с большим количеством внутренних переживаний. Она не из тех главных героинь, которые сразу же покоряют всех, и это совершенно нормально. Вы отлично справились с её изображением, особенно в начале истории, и действительно отдали ей должное.

Я выбрал играть за Мио в игре, потому что моя девушка хотела быть жизнерадостным, оптимистичным персонажем. Ей очень понравилась эта личность, поэтому я с радостью взял на себя роль более сурового, серьёзного киберпанк-персонажа. Но по мере прохождения начала игры я продолжал замечать, как несчастна кажется Мио – ей определённо не нравилось играть.

Кая Чан: Вопрос к тебе, кстати, это когда-либо оттолкнуло тебя от Мио?

С самого начала было понятно, что всё изменится. Я человек, который действительно сосредотачивается на сюжете, когда играет в видеоигры, и я склонен думать наперед о том, куда движутся события. Я сразу почувствовал перемену, когда Мио появилась в сцене в лифте – показалось, что это подготовка к тому, что должно было произойти.

У нас два очень разных характера – один практичный и прямолинейный, а другой – жизнерадостный и оптимистичный. Их взаимодействие определённо создаст некоторую драму. Меня это не особо беспокоило, но она определённо была более напористой и не боялась бросать вызов – она не была совсем уж приземлённой, но не боялась конфронтации.

Я задумался об этом, потому что Йозеф и я потратили много времени, чтобы понять, как изобразить сильную и порой резкую личность Мио, не вызывая у игроков неприязни. Это большая просьба – заставить кого-то играть за персонажа 14 часов, поэтому мы хотели убедиться, что игроки сразу же с ней сроднятся.

Во время съемок бывали моменты, когда я казался очень напряжённым, и Йозеф мягко просил меня немного снизить градус. Он предлагал попробовать более мягкий подход, говоря что-то вроде: «Можете сделать это, но, может быть, немного добрее?»

В. Бу. Позволь мне быть злым.

Я сказал: ‘Что ты имеешь в виду, что я не могу изобразить неприятного персонажа?’ Подруга, которая играет в игры, начала играть в Split Fiction, но ей пришлось остановиться. Она сказала мне, что странно слышать мой голос, идущий от этого персонажа, и что это её беспокоит, потому что она знает, что я более добрый человек в реальной жизни. Она сказала, что жестокость персонажа её расстраивает, и она не может продолжать играть. Это определённо не для всех, но я думаю, что многие люди могут сопереживать этому персонажу, несмотря на его недостатки.

Я думаю, многие могут видеть в ней суровость, но это не безосновательно. Я лично сопереживал её персонажу, потому что часто чувствую то же самое – я стараюсь быть дружелюбным, но мне также нужно сосредоточиться на поставленной задаче и поддерживать профессиональные границы. Иногда я думаю: ‘Я здесь для работы, а не для того, чтобы заводить друзей’.

Невероятно освобождающе играть персонажа, или мне, как актёру, который не чувствует необходимости угождать всем. У неё абсолютно нет терпимости к нечестности, особенно по отношению к себе. На самом деле, это не совсем верно – она не пытается обманывать других, но постоянно обманывает себя относительно того, насколько сильно она действительно хочет и нуждается в связи и привязанности.

Я думаю, вы проделали фантастическую работу, изображая персонажа, который начинается отстранённым, но развивается на протяжении всей истории, при этом оставаясь верной себе. Это сложно сделать, особенно учитывая, через какие глубоко травмирующие переживания она проходит. Мы часто говорим об этом как о серии приключений, но важно признать настоящую травму, которая лежит в основе всего этого.

Действительно пробирает до дрожи, когда задумываешься о том, что переживают Мио и Зои. Они проходят через нечто по-настоящему ужасное – представь, что ты застрял внутри симуляции! Это безумная идея, но именно она и сделала игру такой лёгкой. Ситуация, которую создал Йозеф для нас, была по-настоящему пугающей, и этот страх было легко вызвать и изобразить. Это было просто… очень страшно.

Да, это действительно было хорошо. Вы все проделали потрясающую работу, и игра имела огромный успех – она продавалась невероятно хорошо, так что…

Кая Чан: Эти игры, возможно, разошлись тиражом в 50 миллионов копий на этой неделе.

Эта цифра не включает потенциальные продажи, например, приглашений для друзей, поэтому общее количество проданных копий может составить около 100 миллионов.

Кая Чан: Да, именно так.

Q. Нужны двое, ты понимаешь.

Kaja Chan: It Takes Two.

Итак, для этого действительно требуется сотрудничество, и интересно, как всё возвращается. У меня есть всего пара вопросов. Мне любопытно узнать о различиях и сходствах между озвучкой, театральным мастерством и просто… актерским мастерством в целом. Для меня всё это кажется актерским мастерством, но очевидно, что они довольно разные, хотя и имеют общие черты. Я на самом деле спрашивал других актеров озвучки, что они об этом думают.

Есть ли какие-либо аспекты озвучивания, которые вы находите удивительно приятными, или, возможно, менее приятными, чем вы ожидали? Или, может быть, вещи, которые вы думали, что предпочтете в традиционной актерской игре, но на самом деле предпочитаете в озвучивании, или наоборот? В общем, какие различия вы заметили между этими двумя видами деятельности?

Подпишитесь на рассылку, чтобы узнать больше интервью с разработчиками игр.

Я определенно целеустремленный и организованный человек – возможно, это из-за моего гонконгского наследия. Я всегда стремлюсь к пунктуальности и качественному выполнению задач, и я могу быть немного перфекционистом. Но как человек, работающий в творческой сфере, я знаю, что перфекционизм на самом деле может подавлять творчество. Работа озвучки отличается, хотя. Это среда, в которой я могу по-настоящему расслабиться и отпустить потребность в контроле. Погружение в звукозаписывающую будку – особенно когда нет камеры – позволяет мне это сделать.

Это совершенно иное ощущение, когда я выступаю вживую. Ты осознаешь присутствие публики, и, честно говоря, часть меня просто хочет исчезнуть! Но потом, когда ты теряешься в словах, это невероятно. Кажется, будто язык течет сквозь меня, и я просто становлюсь сосудом для него. Это почти как я кукла, а слова дергают за ниточки. Я не думаю, что ты получаешь такую же свободу в актерской игре в кино. Там так много внимания уделяется попаданию в отметки, нахождению в свете и обеспечению того, чтобы все выглядело правильно в кадре. Это просто… по-другому. Это другой вид игры, понимаешь?

Создание фильмов включает в себя множество технических деталей, чтобы убедиться, что история хорошо доходит до зрителя. Хотя на съемочной площадке вы можете быть очень экспрессивными, эта энергия не всегда эффективно переносится на экран. Озвучивание, с другой стороны, предлагает безграничные возможности для экспериментов. Если выбор исполнения не работает, легко перезаписать реплику всего за пару минут. С фильмами и телевидением рискованный выбор исполнения может быть дорогостоящим и трудоемким в исправлении, что ограничивает творческую свободу из-за практических ограничений среды.

Живой театр предлагает невероятную творческую свободу. Актеры обладают удивительным контролем, как только начинается представление – публика полностью во власти их милости! Они могут придерживаться сценария или полностью импровизировать, даже делать что-то неожиданное. Но они выступают перед аудиторией, насчитывающей от пары человек до тысячи. Озвучивание, с другой стороны, – гораздо более интимный опыт. Это просто ты и микрофон, и эта связь действительно уникальна.

Это был отличный ответ, спасибо. Хорошо, так этот вопрос может быть немного необычным, но мне всегда интересно узнать больше. Вы работали над огромным количеством проектов в последнее время, как в видеоиграх, так и на телевидении. Кажется, я насчитал около девяти игр, в которых вы принимали участие.

Я видел все ваши работы, и мне кажется, что всего около восьми или девяти проектов. Начиная с Cyberpunk – хотя я понимаю, что это был не первый проект, над которым вы работали – и заканчивая вашей последней работой, Grace. У вас есть что-нибудь новое в разработке, чем вы взволнованы и о чем можете рассказать? Ваше выражение лица говорит о том, что, возможно, есть!

Хорошо, всем, дайте мне минутку! Я немного взволнован. Я точно не собираюсь говорить об играх сейчас – у меня такое чувство, что это принесёт мне неудачу! Так давайте сменим тему. Я только что закончил работу над действительно крутым независимым фильмом с потрясающей режиссёршей, Марией Павликовской.

Я невероятно рад этому проекту. Съемочные площадки иногда могут быть катастрофическими, но эта казалась поистине особенной. Я не могу дождаться, когда люди увидят её, и особенно с нетерпением жду возможности посмотреть её впервые – возможно, на просмотре для актёров и съёмочной группы или на премьере.

Я очень рад тому, как получается этот фильм, потому что он совершенно непредсказуем! Обычно, когда я читаю сценарий, у меня есть довольно хорошее представление о конечном продукте. Но с этим фильмом я честно не представляю, как он получится – я снимаю уже месяц, и он всё ещё удивляет меня. Мне не терпится, чтобы все его увидели, и честно говоря, я не знаю о нём больше, чем вы сейчас.

Звучит хорошо – разумно хранить вещи в секрете. Не делясь со мной слишком многими подробностями, вы защищаете информацию, что замечательно. Я очень рад услышать больше, когда будете готовы поделиться, и рад знать, что на горизонте, вероятно, больше работы над видеоиграми.

Я так рад услышать о твоей номинации на BAFTA! Ты невероятная актриса, и здорово, что твоя работа в ‘Split Fiction’ получает признание, особенно за главную роль. Честно говоря, я очень надеюсь, что ‘Split Fiction’ соберёт все награды – он абсолютно заслуживает всей похвалы, которую получает.

Что действительно вознаграждает в работе Hazelight, так это связь, которую она создает с игроками. Им не нужны награды, чтобы знать, что их игра нашла отклик у людей и оказала положительное влияние. Когда я встречаю фанатов на мероприятиях, они так рады и делятся тем, как игра сблизила их с близкими – например, играя с маленьким ребенком или налаживая отношения с партнером. Такая обратная связь невероятно значима для команды, и она так же мотивирует, как любая награда или номинация.

Image Via Hazelight Studios

Я отчетливо помню, когда впервые вышла It Takes Two. Тогда я работал в GameStop и внимательно следил за игрой. До того, как я начал писать об играх или работать в индустрии, я был просто обычным потребителем, всегда пытающимся узнать, что нового. Честно говоря, эта перспектива – быть со стороны – была действительно захватывающей.

Я явно недооценил эту игру, когда она впервые вышла! Я думал, что это будет расслабляющий опыт – что-то, во что моя девушка и я могли бы легко поиграть вместе на диване, так как в ней есть разделенный экран. Я полагал, что игра не будет слишком сложной. Но когда мы начали играть, сюжет развернулся, и быстро стало ясно, что это вовсе не легкая игра. На самом деле, она о разводе! Поговорите об неловком игровом сеансе с вашей девушкой – это определенно не была та ‘легкая победа’, которую я ожидал.

Кая Чан: Да, они сразу же бьют по тебе, не так ли?

Трейлер совсем ничего не раскрыл о сюжете. Я сначала подумал, что у них просто проблемы в отношениях и они пытаются заново разжечь свою любовь, но оказалось, что они на самом деле разводятся! Тогда я решил, что мне будет интересно всё, над чем они будут работать дальше, независимо от того, что это будет.

Окей, так я играл, и они снова вытащили эту штуку, и я честно подумал: ‘Они уходят от ответственности!’ Серьёзно, сценарий был просто невероятным – персонажи казались настоящими, а история была потрясающей. Что меня действительно зацепило в Split Fiction, так это то, как они могли взять эти совершенно дикие ситуации и ставки и просто сделать их правдоподобными. Я ни разу не подумал: ‘Подождите, это не имеет смысла’, потому что всё шло гладко и просто… сложилось. Это было действительно впечатляюще.

Кая Чан признает, что идея Йозефа умна и смела – смешивает научную фантастику и фэнтези. Хотя оба этих жанра имеют дело с масштабными историями и высокими ставками, она признает, что они не сразу кажутся естественным сочетанием. Если бы она рассматривала проект на ранней стадии, ее основной заботой было бы то, примут ли аудитории такое сочетание, поскольку оно может показаться попыткой угодить всем сразу. Ей бы хотелось, чтобы создатели полностью привержены одному видению, а не сидели на заборах.

Примут ли зрители переходы между этими разными сюжетными линиями? Я просматривал многие сцены из ‘Split Fiction’, и они на удивление эффективны. История сохраняет сильный эмоциональный стержень, который связывает отдельные миры, и в этом действительно проявляется талант и креативность режиссёра Йосефа Фареса – это свидетельство его мастерства.

Q. Хорошо. Ну, ему нужно продолжать делать игры, чтобы я мог в них играть.

Кая Чан: Он не собирается останавливаться в ближайшее время, Шейн.

Рад это слышать. Мне нравится играть в видеоигры – признаюсь, я немного озорник. Но я думаю, что история действительно ожила, особенно с Split Fiction, благодаря тому, как ты и Элси сразу же воплотили своих персонажей. С самого начала было ясно, что в истории есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Мне особенно понравилось, как введение фэнтезийного мира сразу же установило тон и направление всего происходящего.

Если вам понравилась It Takes Two, вы, вероятно, увидите некоторые знакомые элементы. Однако наша новая игра, действие которой происходит в Первом мире Мио, ощущается совсем иначе. Это не только научно-фантастический и киберпанк сеттинг — у истории гораздо более высокие ставки, и вы действительно начинаете понимать, какая Мио как персонаж.

Впечатляет, насколько хорошо тебе удалось это показать. Она очень сложный персонаж, но в целом, я думаю, все это прекрасно складывается воедино, чтобы создать поистине удивительную игру. Ладно, это все мои вопросы, и мы определенно превысили запланированное время.

Кая Чан: Действительно, так и есть, не так ли? Я это спровоцировала, верно?

Большое спасибо, что уделили время поговорить со мной, мне это очень понравилось! Мне всегда нравится общаться с талантливыми людьми – актерами, актерами озвучки, всеми, кто оживляет мои любимые истории.

Кая Чан: Да. Что ж, это идеально.

Вау, Кая, огромное спасибо! Этот разговор был потрясающим, с тобой так весело общаться! Это заставило меня задуматься, и я думаю, что могу перепройти Split Fiction. Теперь, когда я с тобой познакомился и услышал о Mio, я уверен, что это будет совершенно новый опыт – как будто осознаешь, что все эти персонажи – разные люди со своими голосами!

Кая Чан: Да, нет, ты сегодня не разговаривал с Мио.

Смотрите также

• Звездные войны: Войны клонов Эпизоды в хронологическом порядке (правильный порядок просмотра)
• Как получить ездовое животное Porxie King в FFXIV
• Как использовать магические предметы в DND
• Как посмотреть закулисье фильма «Гарри Поттер»: Создание магии (Harry Potter BTS Finding Harry: The Craft Behind The Magic)?
• Самые сложные боссы в Бо: Путь Бирюзового Лотоса
• Все предпочтения подарков в Chrono Ark
• Как уничтожить летающую крепость Орбиан в Crimson Desert
• Лучшие моды на карьеру в The Sims 4
• Fallout 4: стоит ли убить или освободить Лоренцо?
• Самые большие сюжетные дыры в «Звездных войнах: Преступники»

2026-04-12 16:19