Как кинообозреватель с музыкальным образованием и глубоким уважением к обоим, я был совершенно очарован работой Райана Шора над «Веселкой: Радуга на углу в центре мира». Этот документальный фильм является свидетельством того, насколько мощной может быть музыка в повествовании, а способность Шора соединить воедино украинские народные мелодии с нью-йоркским джазом просто выдающаяся.
Музыка может быть источником жизненной силы фильма. Это основа, которая помогает нам понять, что мы чувствуем в той или иной сцене, а также помогает нам понять замысел режиссера. Чтобы все это сделать правильно, нужен великий художник.
Райан Шор — композитор, написавший музыку к документальному фильму «Веселка: Радуга на углу в центре мира». Примечательно, что в эту работу вошли соло на саксофоне знаменитого Дэвида Сэнборна, который, к сожалению, недавно скончался. Этот проект был среди его последних работ перед кончиной.
В ходе нашего обсуждения с Шором проекта мы обнаружили его уникальный талант привносить эмоции и повествование в каждую написанную им заметку.
Давайте погрузимся.
Не могли бы вы подробнее рассказать об источниках ваших творческих идей, которые привели к созданию темы «Восток встречает Запад» в партитуре к фильму «Веселка: Радуга на углу в центре мира<» /эм>»?
Берег: «Радуга на углу в сердце мира» предоставила уникальную возможность переплести мелодии Украины и Нью-Йорка в своем повествовании. Тема «Восток встречает Запад» в саундтреке относится к Веселке, расположенной в Нью-Йорке, но предлагающей украинскую кухню. Основанный и управляемый украинской семьей, Веселка остается центром внимания украинской общины города.
Украинская музыка представляла Восток, а джазовые влияния представляли Запад.
Проще говоря, не могли бы вы объяснить, как вам удалось объединить в партитуре своей композиции традиционные украинские мелодии и нью-йоркский джаз?
В своей композиции я гармонично объединил различные инструменты и мелодические оттенки из разных регионов и культур. Например, я объединил цимбалы, украинский инструмент, похожий на цимбалы, с соло на саксофоне, джазовым фортепиано и ритм-секцией, а также с оркестровыми инструментами. В зависимости от сцен фильма музыка менялась между джазовыми и украинскими музыкальными мотивами, руководствуясь сюжетом.
Не могли бы вы объяснить, как соло на саксофоне Дэвида Сэнборна помогают передать «звук Нью-Йорка» в музыкальной композиции?
В этом фильме соло на саксофоне исполнял Дэвид Сэнборн, и его исполнение воплощало аутентичный музыкальный стиль Нью-Йорка. Благодаря характерному для него душевному прикосновению, его игру можно легко узнать по одной-единственной ноте. Без него саундтреку к фильму не хватило бы характерной нью-йоркской атмосферы.
NFS: Каков был ваш опыт сотрудничества с Дэвидом Сэнборном в этом проекте?
Работать над этим проектом с Дэвидом Сэнборном было для меня огромной честью. Как саксофонист, он долгое время был источником вдохновения – одним из величайших людей в моей книге. Его художественный подход одновременно виртуозен и изобретателен: он часто интерпретирует мои композиции именно так, как я их себе представлял, а иногда привносит свои уникальные идеи, которые поднимают музыку на невообразимые высоты.
NFS: Как, по вашему мнению, музыка улучшает повествование Веселки?
Шор: Я надеюсь, что музыка поможет зрителям эмоционально соединиться с фильмом двумя способами.
В своих усилиях я стремился погрузить их в яркую атмосферу Нью-Йорка, одновременно предлагая взглянуть на украинские традиции. Более того, я хотел, чтобы музыка укрепляла связь между зрителями и выдающимися людьми, стоящими за «Веселкой», чье трогательное творчество тронуло многих. По сути, этот фильм о семье, и я стремился наполнить мелодии успокаивающей, любящей атмосферой, которая его определяет.
NFS: Можете ли вы поделиться какими-нибудь памятными моментами или анекдотами из вашей работы над «Веселкой»?
Одним из незабываемых моментов для меня стал дебют фильма на Международном кинофестивале в Санта-Барбаре в Калифорнии. Мы смотрели фильм в кинотеатре, заполненном украинцами, которые либо участвовали в фильме, либо пострадали от гуманитарной деятельности Веселки. На протяжении всего показа на их лицах можно было наблюдать различные эмоции – от слез, вызванных мучительным украинским конфликтом, до чувства благодарности за безопасность в Америке и за все, что между ними.
Меня до сих пор трогает мысль об этом.
Более разговорным тоном: NFS: Что делает ваш метод оценки документальных фильмов уникальным по сравнению с оценкой таких фильмов, как анимация или мюзикл?
В характерном стиле кинопроизводства Майкла Фиоре его документальные фильмы по своей сути представляют собой повествование, очень похожее на традиционный сюжетный фильм. Таким образом, написание музыки для этого документального фильма не сильно отличалось от музыки для более традиционного повествовательного фильма. (Режиссер «Веселки») в этом контексте обращается к Майклу Фиоре.
В своей работе я создавал мелодии, выбирал музыкальный стиль, соответствующий обстановке нашего фильма, и развивал музыку вместе с развитием персонажей и развитием сюжета — так же, как я делаю это для любого фильма. Моя цель состоит в том, чтобы этот метод придал истории подлинную жизнь, сделав персонажей узнаваемыми и легкими для сопереживания.
Как страстный поклонник, я часто размышляю о том, как мне легко совместить свой творческий талант с точными требованиями сюжетной линии и эмоциональными сигналами фильма. Как мне найти идеальный баланс между художественным выражением и соблюдением повествовательного и эмоционального ритма фильма?
Баланс между творчеством и соблюдением требований фильма может стать для композиторов постоянной борьбой. Я стремлюсь полностью впитать сюжетную линию фильма и точку зрения режиссера, чтобы каждый мой музыкальный выбор казался органичным и вытекал непосредственно из него. Зачастую для этого необходимо постоянное общение с режиссером, чтобы гарантировать совпадение нашего понимания сути фильма, роли музыки в повествовании и соответствие моих творческих решений их видению.
Иногда я могу интуитивно и быстро уловить суть истории с помощью музыки, а иногда творческий путь включает в себя множество исследований, тестирование различных концепций и включение предложений режиссера по мере продвижения. Я нахожу эту творческую одиссею увлекательной, а партитура Веселки — одно из моих самых выдающихся произведений на сегодняшний день.
Смотрите также
- В 6-м сезоне «Кобры Кай» в ролях появится мастер боевых искусств-убийц: 13-кратная чемпионка мира Рейна Валландингем — страшный боец в реальной жизни
- Как найти загадочное яйцо на острове Лума
- Лучшие советы и подсказки для Legend Of Mushroom
- Fallout London: все побочные квесты
- Кто такой Билли Клэппер? Объяснение реальной легенды в премьере 5B сезона Йеллоустона
- Кобра Кай, 6 сезон: Кто победит в Секай Тайкай, смерть главного героя — это не то, чего любой из нас ожидал
- Вещи, которые мы хотели бы знать перед игрой в «Сталкер 2: Сердце Чернобыля»
- Душераздирающая правдивая история татуировки Майка Тайсона на груди: что случилось с Исходом дочери «Железного Майка»?
- Как устранить код ошибки 30005 в War Thunder
- Обзор 2-го акта 2-го сезона League of Legends Arcane — обзор 2-го акта — однажды отец, всегда отец
2024-08-22 17:06