Чёрный зомби-режиссер Майя Энник Бедвард рассказывает о происхождении одного из стойких тропов ужасов (Интервью SXSW)

от

Как большой поклонник ужасов, я думал, что знаю всё о зомби, но, видимо, мне не хватало очень важной истории! Оказывается, вся эта история с зомби не возникла на пустом месте – она на самом деле уходит корнями в гаитянское вуду. Вышел новый документальный фильм под названием Black Zombie, который рассказывает о том, как кино-зомби на самом деле появились и, что ещё более интересно, как все эти фильмы повлияли на гаитянскую культуру. Это действительно увлекательный взгляд на то, откуда берутся наши любимые страшные монстры.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

На SXSW мы поговорили с Майей Энн Бедвард, режиссером Black Zombie, о том, откуда появилась идея зомби, как кинематограф иногда ненадлежащим образом заимствует из других культур и почему понимание этого контекста важно для зрителей. Полное интервью можно найти здесь:

Maya Annik Bedward Black Zombie Interview

Давайте начнем с того, как начался этот проект. Что послужило искрой для этой истории, и что заставило вас захотеть её рассказать?

Меня зовут Майя Энник Бедвард, и я происхожу из афро-карибской семьи. Мой отец был ямайцем, и я всегда увлекалась изучением нашего наследия, истории людей африканского происхождения по всему миру и того, как все это связано с Западной Африкой. Часто эта история и культура представлены с западной, колониальной точки зрения, и нас заставляют верить, что многое из этого было потеряно.

С возрастом я понял, что большая часть нашей истории не теряется, а скорее сохраняется в нашей культуре — в нашей музыке, еде и, особенно, в наших духовных убеждениях. Это привело меня к увлечению такими традициями, как Vodou, Santeria и Candomblé — я даже какое-то время жил в Бразилии. Открытие происхождения зомби в гаитянском Vodou стало откровением, особенно осознание того, что оно представляло собой мощную метафору рабства. Это была связь, о которой я — и большинство людей — не знали, и в конечном итоге она вдохновила меня на создание этого фильма.

Кажется, фильмы ужасов часто заимствуют элементы из других культур, и это не первый раз, когда мы видим, как гаитянская культура используется таким образом. Как вы думаете, что делает жанр ужасов таким восприимчивым к культурной апроприации?

Я не думаю, что дело только в хорроре, на самом деле. Кино, в целом, черпает вдохновение из различных источников. Когда в процесс вовлечено столько людей – сценаристы, режиссеры, съемочные группы – идеи заимствуются и включаются в фильмы. Со временем эти идеи повторяются в других фильмах, и мы теряем счет их первоначальному контексту и значимости.

К сожалению, иногда случаются искажения, когда культуры смешиваются. Именно поэтому важно понимать происхождение вещей и избегать их использования способами, которые являются неуважительными или эксплуататорскими.

Ужасы — не единственный жанр, способный заставить обыденные вещи казаться пугающими, но он определенно преуспевает в этом. Это особенно верно в отношении Воду, который, к сожалению, стал ассоциироваться с «черной магией», во многом благодаря ранним фильмам о зомби. Эти фильмы первыми действительно представили Воду голливудской аудитории, создав теперь уже общепринятую визуальную связь между религией и злым колдовством, которую мы все еще видим сегодня.

Верите ли вы, что существует разница между культурной апроприацией и отданием дани чему-либо? И если да, то в какой момент вдохновение становится чем-то совершенно иным? Где, по вашему мнению, проходит эта граница?

Меня действительно поразило то, что сказала кинорежиссёр Зандашэ Браун в фильме. Она очень точно подметила – всё сводится к намерению. Что вы пытаетесь сказать этими историями? Именно поэтому понимание истории зомби – откуда всё началось – так важно для кинематографистов. Это заставляет вас по-настоящему задуматься о том, почему вы используете определенные тропы и образы, и какую цель они служат в вашем повествовании.

Если кто-то решает создать что-то шокирующее или пугающее просто потому, что культура выглядит круто, не учитывая её значение или потенциальное влияние, это неуважительно. Они не задумываются о том, как искажение культуры – особенно путём создания чего-то пугающего из того, что изначально не должно было быть таковым – может быть вредным.

В конечном счете, все сводится к намерению и уважению. Кинематографисты должны понимать значительное влияние, которое может оказать их работа – насколько широко она видна, копируется и как находит отклик. Например, гаитянская культура, Воду и история Гаити невероятно богаты и заслуживают вдумчивого представления. Возможно отдать дань уважения значимым образом, но, к сожалению, многие фильмы этого не сделали; вместо этого они полностью промахнулись.

Вы подчеркиваете уважение, и я считаю, что ваш фильм – хорошая отправная точка для его построения путем повышения осведомленности. Помимо этого, какие еще шаги можно предпринять для поощрения большего уважения?

Мне бы очень хотелось увидеть больше фильмов, снятых гаитянскими режиссерами, и чтобы эти истории получили более широкое признание. Это было бы фантастически. Мы часто видим одни и те же истории, повторяющиеся снова и снова, но существует огромное количество удивительных, нерассказанных историй из Гаити и Карибского бассейна, которые заслуживают поддержки.

В последнее время много говорят о ‘социальном хорроре’ в жанре ужасов, но я считаю – и ваш фильм, кажется, это подтверждает – что ужасы всегда отражали и реагировали на общество. Что, по вашему мнению, связывает ужасы и их социальный контекст так тесно?

Я считаю, что фильмы ужасов отправляют вас в путешествие в неизвестное, и исход – кто выживает, кто нет, и что раскрывается – обычно несет в себе мощное послание. Это финальное послание часто действительно застревает в голове, делая сложным просто посмотреть фильм и не задуматься о его смысле и о том, как он закончился.

Фильмы ужасов могут быть действительно значимыми, и когда они затрагивают реальные проблемы, они могут быть невероятно мощными. Прекрасный пример – Get Out – он блестяще использовал жанр ужасов, чтобы рассказать историю о расизме и белом превосходстве, используя шокирующую предпосылку о семье, похищающей тела чернокожих мужчин. Это был действительно эффективный способ исследовать эти темы.

Как вы упоминали ранее, Black Zombie исследует, как зомби могут представлять угнетение и порабощение. Однако, кажется, что ваш фильм заканчивается позитивным и вдохновляющим посланием. Что, по вашему мнению, является силой искусства, и особенно кино, в помощи людям вернуть утраченный контроль и власть?

Я большой киноман, поэтому мне особенно нравятся фильмы о кинопроизводстве. Я думаю, что фильмы невероятно сильны, потому что они действительно могут изменить то, как мы смотрим на мир и понимаем вещи. Это действительно мощная среда – сочетание звука, музыки, изображений, эмоций и повествования просто потрясающее.

Кинопроизводство может быть мощной силой добра или зла. Оно может вдохновлять и расширять возможности, или же эксплуатировать и угнетать. Как режиссер, я чувствую большую ответственность за свою работу. Я надеюсь, что этот фильм побудит зрителей осознать вред, который был нанесен – в частности, гаитянскому Воду и гаитянскому народу – через прошлые фильмы и голливудские образы. В конечном итоге, я хочу, чтобы люди были открыты для новых перспектив и разных способов рассказывать эти истории.

Я считаю, что история гаитянского зомби и Гаитянской революции предлагают богатый материал для захватывающих повествований, которые заслуживают более широкой известности. Изучение этих оригинальных историй могло бы расширить наши перспективы и предложить более оптимистичный взгляд.

Знаете, как киноман, я всегда был очарован нерассказанными историями, и этот фильм действительно открыл мне глаза. Персонаж Эрол, жрец Воду, бьёт в точку – миру есть чему поучиться у истории Гаити. Это история невероятного сопротивления. Подумайте об этом: Гаитянская революция произошла одновременно с Американской и Французской революциями, но о ней почти никогда не упоминают! Это было первое успешное восстание рабов, возглавленное чернокожими людьми, что просто поражает воображение. Всё это произошло на Гаити, и я испытываю огромное уважение к тому, как гаитянские практики Воду сохраняют эти мощные истории живыми через свои традиции. Я действительно хотел отдать дань уважения этому в фильме.

Многие прямые проявления культуры Воду существуют преимущественно в прошлом, и они значительно изменились с течением времени — часто не в лучшую сторону. Основываясь на ваших исследованиях, как вы наблюдали эволюцию этой культуры на протяжении многих лет?

Честно говоря, большинство крупных фильмов не исследовали Воду в свежей или нюансированной форме. Недавний фильм Sinners является заметным исключением; он действительно подчеркнул африканскую духовность – иногда называемую Худу – и особенно сосредоточился на её целебных традициях, которые являются центральными для Воду. До этого было мало представлений, но я надеюсь, что в будущем мы увидим больше.

Как вы думаете, почему важно, чтобы люди знали эту историю, даже если она не является частью их культуры?

Крайне важно учиться на ошибках прошлого и не допускать распространения вредных, расистских идей о гаитянском Воду. Понимание происхождения образа зомби и осознание его исторического контекста при взаимодействии с соответствующими историями имеет важное значение. Знание истории – ключ к предотвращению повторения прошлых ошибок, и поэтому так важно быть информированным.

Чёрный зомби был показан на кино- и телевизионном фестивале SXSW 2026, который проходил с 12 по 18 марта в Остине, штат Техас.

Смотрите также

2026-03-21 03:05