
Многие кинокритики стараются быть справедливыми, но Роджер Эберт пошёл дальше. Он верил, что все фильмы заслуживают уважения, от художественных шедевров до популярных блокбастеров, и он всегда был честен в этом. Он восхвалял фильмы, которые любил, видя в них особые достижения, и серьёзно анализировал те, которые ему не нравились. Благодаря его прямоте и убежденности, его точка зрения продолжает влиять на обсуждение фильмов сегодня.
Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.
Прочитать отчет 10-KК 2005 году, когда Роджер Эберт опубликовал свой список «Самых ненавистных» фильмов, он уже много лет влиял на то, как люди обсуждают кино. Он поддерживал режиссёров ещё до того, как это стало обычным явлением, и отстаивал фильмы, которые другие не понимали. Его рецензии не казались резкой критикой, а скорее дружескими обсуждениями. Взгляд на эти 56 фильмов сегодня — это возможность увидеть, насколько хорошо они выдержали испытание временем. Некоторые всё ещё трудно смотреть, в то время как другие, которые ему не нравились, стали любимыми культовыми классиками или удивительным образом приобрели хорошую репутацию. Некоторые продолжают вызывать споры, как и предсказывал Эберт.
‘Битва за Землю’ (2000)

Warner Bros.
Джон Траволта вложил все свои силы в этот фильм, основанный на романе Л. Рона Хаббарда, но в итоге он стал предостерегающей историей для крупнобюджетного кинопроизводства. Плохая работа оператора, тусклые визуальные эффекты, скованная игра актёров и чрезмерно драматичные диалоги сделали его критическим и коммерческим провалом. И Траволта, и Форест Уитакер были почти неузнаваемы под слоями грима, представив непреднамеренно смешные выступления. Критики возненавидели его, зрители не пришли, и фильм быстро провалился в прокате.
‘Детские гении’ (1999)
Хотя предпосылка о младенцах, тайно перехитривающих и даже физически доминирующих над взрослыми, может показаться забавной, фильм Baby Geniuses на самом деле довольно плохо сделан. Несмотря на то, что фильм снят Бобом Кларком, известным по любимой A Christmas Story, в нем сильно используется неловкая компьютерная графика, которая делает младенцев тревожными и похожими на кукол, вызывая неловкий смех. Как отметил Роджер Эберт, младенцы очаровательны именно потому, что они являются младенцами, и этот фильм не передает этой невинности, делая его одним из самых жутких комедий, предназначенных для семейного просмотра.
‘North’ (1994)
Режиссёр Роб Райнер был на пике своей карьеры в начале 1990-х годов, но фильм North потерпел крупный провал. В фильме снимается Илайджа Вуд в роли мальчика, который решает развестись со своими родителями и ищет новых по всему миру. Хотя идея могла бы сработать как комедия, поднимающая вопрос об обществе, фильм вместо этого кажется серией несвязанных и неестественных сцен. Роджер Эберт знаменито дал фильму разгромный отзыв, сказав, что он «ненавидел ненавидел ненавидел ненавидел ненавидел» его, и многие другие согласились.
‘Ballistic: Ecks vs. Sever’ (2002)
Крайне необычно, когда фильм получает рейтинг 0% на Rotten Tomatoes, но Ballistic: Ecks vs. Sever, с участием Антонио Бандераса и Люси Лю, достиг этого сомнительного «достижения». Несмотря на известных актеров и большой бюджет, фильм представляет собой хаотичное нагромождение взрывов и запутанных сюжетных линий. Хотя визуально он выглядит гладко, ему не хватает искры между главными героями, а экшн-сцены настолько лихорадочно смонтированы, что трудно понять, что происходит, или почувствовать вовлеченность в исход.
‘Калигула’ (1979)

Analysis Film Releasing Corporation
Первоначально задуманный как грандиозная историческая драма со сценарием Гора Видала и в главных ролях Малкольм Макдауэлл и Хелен Миррен, фильм Caligula был кардинально изменен его продюсером Бобом Гуччоне, который добавил откровенный сексуальный контент и сенсационность. Конечный продукт представляет собой странную смесь высоких художественных целей и чрезмерной эксплуатации. Он был широко раскритикован критиками, поверг зрителей в шок и остается печально известным как один из самых больших провалов в истории кино.
‘Фильм Алана Смити: сожги Голливуд, сожги’ (1997)
Итак, Голливуд любит посмеяться над собой, но этот фильм действительно промахнулся. An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn задумывался как остроумная, самосознательная комедия о режиссёре, отвергающем свой собственный фильм, и он оказался настолько плохим, что фактический режиссёр, Артур Хиллер, публично отказался от него – воплотив в жизнь тот самый сюжет, который фильм пытался высмеять! Роджер Эберт выразился об этом идеально, когда сказал, что просто знание того, что это шутка, не делает её автоматически смешной. Честно говоря, он думал, что единственным решением было бы вырезать почти весь фильм – 86 минут, если быть точным!
‘Одна женщина или две’ (1985)
Жерар Депардье и Сигурни Уивер появляются во франко-американской комедии, сосредоточенной вокруг доисторического черепа и мира рекламы – сочетание, которое в значительной степени суммирует успех (или неуспех) фильма. Реальная проблема заключается не в различиях во французском и американском стилях, а в сценарии, который пытается быть остроумным, при этом предлагая удивительно скучный и хаотичный фильм.
‘Mad Dog Time’ (1996)
Эта комедия может похвастаться фантастическим актерским составом – включая Ричарда Дрейфусса, Джеффа Голдблюма и Берта Рейнольдса – но, к сожалению, оказывается неудачной. Стремясь к стилю Квентина Тарантино, она больше напоминает любительскую постановку, где актеры кажутся потерянными. Сюжет включает ночные клубы, криминальное насилие и запутанный любовный треугольник, но сцены настолько разрознены, что вы будете сомневаться, находятся ли они в правильном порядке. Роджер Эберт знаменито описал просмотр этого фильма как ожидание автобуса в городе, в котором, возможно, даже нет общественного транспорта.
‘Женщина-кошка’ (2004)

Warner Bros.
Фильмы о супергероях набирали огромную популярность в начале 2000-х годов с такими успешными фильмами, как X-Men, Spider-Man и Batman Begins. Однако Catwoman значительно замедлил этот прогресс. Несмотря на то, что в фильме снялась Холли Берри вскоре после её победы в премии «Оскар», сюжет фильма был запутанным и не походил на персонажа DC, которого знали и любили фанаты. Специальные эффекты выглядят дешево, а диалоги неловкие, и одна сцена с баскетболом стала печально известной своей плохой реализацией. Некоторые люди до сих пор защищают его как приятно ужасный, но он в основном считается просчётом в жанре супергероики.
‘B.A.P.S.’ (1997)
B.A.P.S. – это яркий и энергичный фильм, но он не совсем понимает, чем хочет быть. Хотя у него был потенциал стать остроумной историей о социальном классе и достижении мечты, он слишком сильно полагается на клише. Хотя многие критики сочли его оскорбительным и лишенным глубины, преданная группа поклонников наслаждается им за его чрезмерный стиль и живую атмосферу.
‘The Hot Chick’ (2002)
В фильме The Hot Chick, Роб Шнайдер и Рэйчел МакАдамс магическим образом меняются телами благодаря паре заколдованных сережек — и фильм не очень хорош. Завязка очевидна сразу, но фильм повторяет одну и ту же шутку снова и снова, становясь все более нелепым и менее смешным. В основном это просто шутки о мужчине, ведущем себя стереотипно по-женски. Неудивительно, что Рэйчел МакАдамс редко говорит об этом фильме, учитывая, что ее карьера взлетела после этого.
«Дьюс Бигалоу: Европейский жиголо» (1999)
Продолжения часто усиливают те элементы, которые сделали оригинал успешным, и Deuce Bigalow: European Gigolo доводит это до крайности. Он заметно более непристойный, более преувеличенный и пытается быть смешнее, чем первый фильм. После того, как Роджер Эберт дал ему рецензию с нулевой оценкой, сценарист Патрик Голдштейн раскритиковал Эберта за то, что тот никогда не выигрывал Пулитцеровскую премию. Эберт знаменито ответил: «Иронично, но я действительно выиграл Пулитцеровскую премию, что делает меня компетентным судьей. И, говоря как лауреат Пулитцеровской премии, ваш фильм ужасен».
‘Joe Dirt’ (2001)

Columbia Pictures
Фильм Joe Dirt с участием Дэвида Спейда в роли уборщика с прической-мулет, который отправляется на поиски родителей, оставивших его младенцем в Гранд-Каньоне. Неясно, задуман ли фильм как забавная пародия на его персонажа или как искреннее восхваление. В то время как некоторые видят Джо Дирта любимой, эксцентричной фигурой, сам фильм довольно неровный. Он обладает определенным энергичным шармом и несколькими запоминающимися фразами, но также перегружен незрелыми шутками, слабым и надуманным сюжетом и особенно неприятной сценой, где Джо принимает что-то за метеор.
‘Она вне контроля’ (1989)
Комедия 1980-х годов She’s Out of Control рассказывает об отце, которого играет Тони Данза, который совершенно неадекватно реагирует, когда его дочь начинает носить контактные линзы, меняет свой образ и привлекает внимание мальчиков. Весь фильм строится на идее, что одержимость отца своей дочерью – это смешно, что кажется неудобным даже сегодня. Шутки основаны на предположении, что все более и более непредсказуемое поведение Данзы – например, преследование ее свиданий и разрушение ее социальной жизни – понятно и не вызывает опасений. В конечном итоге, фильм тревожит, даже для своего времени.
‘Sorority Boys’ (2002)
Этот фильм сильно полагается на переодевания, ошибочные представления и устаревшие стереотипы, но не справляется с задачей. Sorority Boys рассказывает о трёх членах братства, которые переодеваются в женщин, чтобы попасть в женское студенческое общество, но полон не вдохновляющих шуток о гендере. Ему не хватает остроумия и глубины, присущих таким фильмам, как Some Like It Hot, и он плохо выдержал испытание временем, не сумев выйти за рамки своей базовой предпосылки.
«Герцоги Хаззарда» (2005)
Шоу было лёгким и юмористическим, сочетая в себе быстрые автомобили, южное гостеприимство и комедию положений. Экранизация 2005 года — это в основном Джонни Ноксвилл и Шон Уильям Скотт, отправляющиеся в дорожное путешествие, с озадаченной Джессикой Симпсон в качестве попутчицы. Сюжет – если это можно так назвать – сосредоточен вокруг спасения фермы от нечестного политика, но в основном это демонстрация трюков, которые выполняет General Lee. Это громкий, глупый фильм, и он не извиняется за это.
‘Freddy Got Fingered’ (2001)

20th Century Studios
Окей, позвольте мне вам сказать, дебют Тома Грина в качестве режиссёра – это… нечто. Это комедия, которая действительно разделяет аудиторию. Он играет аниматора, который возвращается домой к родителям и просто безжалостно нажимает всем на кнопки. Мы говорим о родах в парковке и, да, о том, что ребёнка раскачивают за пуповину. Честно говоря, временами на это трудно смотреть, но это также не похоже ни на что, что я когда-либо видел. Найдёте ли вы это блестяще смешным или совершенно нелепым? Это действительно зависит от того, сколько странностей вы можете выдержать.
‘За Гранью и Обратно’ (1978)
Выпущенный в 1978 году, Beyond and Back — это фильм, который пытается изобразить околосмертные переживания и то, что происходит после смерти. Он рассказывает истории людей, которые утверждают, что умерли и вернулись к жизни. Однако фильм в основном использует эти личные убеждения для получения прибыли, используя драматические приёмы, такие как сенсационность, размытые визуальные эффекты и эмоциональные манипуляции. Хотя он привлёк зрителей, интересующихся загробной жизнью, он не оказал никакого длительного влияния.
‘Дождь дьявола’ (1975)
Мы были взволнованы фильмом ужасов 1975 года The Devil’s Rain, особенно тем, что в нём снимались Эрнест Боргнайн, Уильям Шатнер и камео Антона ЛаВея. К сожалению, фильм оказался медленным и запутанным, наполненным переиспользованными спецэффектами с плавящимися лицами и сложным сатанинским сюжетом. Хотя он стремился к жуткому напряжению, в основном в нём фигурировали люди в плащах, ходящие вокруг, и много повторяющихся песнопений. Сейчас он в основном запоминается своим хаотичным и чрезмерным финалом.
‘Cyborg’ (1989)
Фильм Жан-Клода Ван Дамма Cyborg – это боевик, действие которого происходит в будущем после катастрофы, и хотя у него есть преданные поклонники, даже они признают, что это не отполированный фильм. Снятый на декорациях, изначально построенных для так и не завершенного фильма Masters of the Universe, он выглядит низкобюджетным, а сюжет – о наемнике, защищающем женщину с важными данными – довольно предсказуем. Однако некоторые любители боевиков ценят его как прямолинейный, без изысков B-movie с ностальгической атмосферой, напоминающей VHS-кассеты, и в этом есть доля правды.
‘Друзья’ (1971)

Paramount Pictures
Фильм Льюиса Гилберта 1971 года, не связанный с телешоу, рассказывает историю двух подростков-беглецов, которые находят уединенный коттедж во Франции. Они влюбляются и неожиданно заводят ребенка, при этом выглядя потерянными и привлекательными. Это легкомысленный взгляд на историю Ромео и Джульетты, лишенный последствий – скорее беззаботная игра в ‘семейную жизнь’ в сельской местности. Однако кинокритик Роджер Эберт счел фильм эмоционально манипулятивным и лишенным глубины.
‘Ben’ (1972)
Бен — это продолжение фильма «Уиллард», вновь с участием крыс-убийц, но с неожиданным поворотом: главный крыс формирует связь с юным мальчиком, страдающим сердечным заболеванием. Это странная предпосылка, но заглавная песня в исполнении Майкла Джексона стала огромным и искренне прекрасным хитом — и, вероятно, самая запоминающаяся часть фильма. Хотя фильм стремится быть страшным, крысы в основном просто ведут себя как обычные крысы в сопровождении преувеличенной музыки. Сюжет сильно опирается на попытки создать эмоциональную связь между мальчиком и его крысиным спутником.
‘Тело как доказательство’ (1993)
Я помню, когда Мадонна пыталась пробиться в эротические триллеры в начале 90-х с Body of Evidence, и, честно говоря, это просто не сработало. Снимаясь вместе с Виллемом Дефо, она сыграла женщину, предстающую перед судом за действительно странное преступление, но фильм казался совершенно неловким. Сексуальные сцены были неудобными, а судебная драма не совсем сложилась. Это был огромный провал, и он фактически вымел Razzies – это практически положило конец её кинокарьере на некоторое время.
‘Camille 2000’ (1969)
Этот итальянский фильм 1969 года представляет собой гламурную, обновленную версию классической истории La Dame aux Camélias, но он больше фокусируется на сексуальной привлекательности, чем на содержании. Режиссер Радли Метцгер создает визуально ошеломляющий мир с красивыми декорациями и намекающими образами, однако эмоциональный стержень истории отсутствует. Критики, включая Роджера Эберта, сочли фильм поверхностным и аффектированным, доказав, что визуального шика недостаточно для создания действительно трогательной истории.
‘Алая буква’ (1995)

Buena Vista Pictures Distribution
Экранизация романа Натаниэля Хоторна 1995 года с участием Деми Мур хорошо известна тем, что резко изменила оригинальную историю. Вместо того, чтобы оставаться верной книге, фильм добавил романтики, экшена и жизнерадостный финал, что заставило многих задуматься, зачем кинематографисты вообще взялись за её адаптацию. Роджер Эберт был не так обеспокоен самими изменениями, как очевидным отсутствием у фильма понимания того, что сделало историю такой мощной и долговечной.
‘Christopher Columbus: The Discovery’ (1992)
Выпущенный в 1992 году в честь 500-летия путешествия Колумба, фильм Christopher Columbus: The Discovery столкнулся с многочисленными проблемами во время производства и юридическими спорами. Несмотря на участие звезд, таких как Марлон Брандо и Том Селлек, фильм не оправдал своего потенциала как масштабной исторической истории. Хотя он мог похвастаться впечатляющими декорациями и костюмами, сюжет был слабым, фильм развивался неравномерно, а персонаж Колумба не был особенно интересным. Чтобы усугубить ситуацию, он вышел примерно в то же время, что и фильм Ридли Скотта 1492: Conquest of Paradise, который оказался более захватывающим фильмом.
‘Легко пришло, легко ушло’ (1967)
Хотя Элвис снимался во многих беззаботных мюзиклах, Easy Come, Easy Go кажется особенно лишенным вдохновения и энергии. Фильм опирается на слабый сюжет об охоте за сокровищами и шаблонные музыкальные номера, что приводит к скучному впечатлению. Песни не запоминаются, сюжет не имеет особого смысла, и даже сам Элвис кажется незаинтересованным, выступая без той искры, которая сделала его предыдущие фильмы успешными.
‘Остаться в живых’ (1983)
Несмотря на многообещающее начало – с возвращением Джона Траволты в роли Тони и Сильвестром Сталлоне в качестве режиссёра – сиквел Saturday Night Fever, Staying Alive, не достиг успеха. Он обменял реалистичное и мрачное изображение диско-сцены оригинала на более театральный и мелодраматичный стиль, с преувеличенными танцевальными последовательностями и чрезмерно драматичной концовкой. Хотя саундтрек был популярен сам по себе, фильм был плохо принят как критиками, так и зрителями.
‘Sour Grapes’ (1998)

Columbia Pictures
Эта комедия 1998 года, написанная и снятая Ларри Дэвидом, рассказывает о двух кузенах, чья связь рушится, когда один выигрывает джекпот с четвертью другого. Хотя эта идея могла бы послужить небольшой частью эпизода Seinfeld, она слишком затянута для полнометражного фильма, что делает утомительным наблюдение за тем, как эти персонажи плохо обращаются друг с другом. Даже люди, которым нравятся более поздние проекты Ларри Дэвида, часто забывают об этом фильме.
‘Swing Kids’ (1993)
Хотя Swing Kids стремится рассказать важную историю о молодых людях, сопротивляющихся нацистскому режиму посредством музыки и дружбы, фильм упрощает очень сложный исторический период. Несмотря на то, что Кристиан Бейл и Роберт Шон Леонард демонстрируют сильную игру, а музыка нравится некоторым, фильм в конечном итоге кажется неравномерным по тону и подходу.
‘Черепа’ (2000)
Хотя тайные общества часто служат основой для захватывающих историй, The Skulls оказывается неудачным. Несмотря на участие Джошуа Джексона и Пола Уокера, фильм опирается на предсказуемый сюжет и не вдохновляющие диалоги, больше напоминая мелодраматическую мыльную оперу, чем настоящий триллер. Любая представленная загадка быстро разрешается, и фильму не хватает подлинного напряжения или интересных идей.
‘A Lot Like Love’ (2005)
Романтическая комедия A Lot Like Love, в которой снимаются Эштон Катчер и Аманда Пит, рассказывает об отношениях пары на протяжении семи лет. К сожалению, фильм кажется разрозненным, как набор несвязанных сцен, потому что он полагается на течение времени, а не на демонстрацию подлинного эмоционального роста. Это оставляет центральный роман застрявшим. Хотя некоторые оценили его простой подход, большинство зрителей сочли его непримечательным, что для романтической комедии является большей проблемой, чем просто быть плохим.
‘Resident Evil: Apocalypse’ (2004)

Screen Gems
Второй фильм Resident Evil берет слабые стороны первого фильма и усиливает их, при этом теряя редкие моменты напряжения. Милла Йовович возвращается в роли Элис, и на этот раз у нее есть сверхспособности благодаря Т-вирусу, который, очевидно, может даровать способности, а не только создавать зомби. Сюжет вращается вокруг побега из Ракун-Сити до того, как он будет уничтожен ядерной бомбой, но он в основном служит поводом для динамичных экшн-сцен, которые настолько сильно смонтированы, что трудно понять, что происходит.
«Страж» (1990)
Как огромный поклонник Фридкина, должен сказать, что The Guardian… ну, странный. Это фильм ужасов о жуткой няне, которая также является друидом, и она похищает младенцев, чтобы… кормить их магическому дереву. Честно говоря, это описание даже не начинает охватывать, насколько все безумно. Фильм не может решить, хочет ли он быть по-настоящему страшным сверхъестественным триллером или семейной драмой, и он, своего рода, терпит неудачу в обоих. Критики того времени в основном находили его непреднамеренно смешным, что тяжело, потому что Фридкин уже доказал, что он мастер кино с такими фильмами, как The Exorcist и The French Connection. Он просто не соответствовал его предыдущим работам.
Resident Evil (2002)
Первый фильм Resident Evil, снятый Полом В.С. Андерсоном, не совсем понимал, чем хочет быть, прежде чем серия приняла чрезмерный экшен. Он отошел от элементов, которые делали игры пугающими – таких как ограниченные ресурсы, головоломки и чувство одиночества – и вместо этого сосредоточился на действии и знакомой истории о коррумпированной компании. Хотя у него появилась своя аудитория из-за чрезмерного стиля, он все еще вызывает споры. Некоторые зрители наслаждаются им как чувством вины, в то время как другие считают его разочаровывающим.
‘Critters 2: The Main Course’ (1988)
Оригинальный Critters был лёгким фильмом, похожим на Gremlins, в котором рассказывалось о шаловливых инопланетных существах, устраивающих неприятности в маленьком городке. Продолжение, Critters 2: The Main Course, возвращается в тот же город с охотниками за головами, преследующими существ, но по сути это повторение первого фильма с немного большими затратами на производство. Критики посчитали его бессмысленным, и большинство зрителей не обратили на него особого внимания. Роджер Эберт описал его как типичное продолжение хоррора – больше монстров, больше шуток и меньше оригинальных идей.
‘Глубокое вознесение’ (1998)

Hollywood Pictures
Фильм Стивена Соммерса рассказывает о круизном лайнере, подвергшемся нападению огромных, щупальцевых существ. Это легкомысленный микс из Крепкого орешка и Чужого. Хотя сюжет глупый, игра актёров преувеличена, а спецэффекты не выдержали испытание временем, фильм принимает свой статус фильма категории B с достаточным энтузиазмом, чтобы быть приятным. Он даже дразнит продолжение, которое, к счастью, так и не появилось.
’13 Ghosts’ (2001)
Ремейк классического фильма ужасов 2001 года визуально ошеломляет, с обилием стекла, призраками, созданными с помощью спецэффектов, и постоянными криками. Тони Шалуб играет отца, который переезжает в стеклянный дом с привидениями, у каждого из которых своя сложная история. Хотя сам дом выглядит потрясающе, фильм вокруг него кажется хаотичным, полагаясь на дешёвые пугалки и запутанный сюжет. Это один из тех фильмов ужасов, о которых люди говорят больше о его трюках, чем о том, что он действительно пугает.
‘Halloween III: Season of the Witch’ (1982)
В отличие от других фильмов Halloween, Halloween III предпринял попытку начать всё заново с историей о смертоносных масках и злой компании. Поклонники, надеявшиеся на привычный слэшер, были удивлены, а критики не оценили его высоко. Но со временем фильм обрёл преданных поклонников, которым нравится его необычность и смелые эксперименты. Хотя при выходе в 1982 году его считали ошибкой, репутация фильма с тех пор улучшилась.
«Голубая лагуна» (1980)
Как история, The Blue Lagoon не очень хорошо сделана – она кажется неуклюжей, упрощенной и непоследовательной по тону, что, вероятно, способствовало ее включению в список самых нелюбимых фильмов Роджера Эберта. Фильм пытается изобразить чистый романс, но он часто сосредотачивается на своих молодых актерах, особенно Брук Шилдс, в способах, которые кажутся неудобными и эксплуататорскими, даже по меркам того времени. Несмотря на получение негативных отзывов, фильм имел финансовый успех, заработав 58 миллионов долларов и став запоминающейся частью поп-культуры, во многом благодаря своим противоречивым и запретным темам.
‘Flashdance’ (1983)

Paramount Pictures
Выпущенный в 1983 году, Flashdance быстро стал крупным культурным феноменом. В фильме снимается Дженнифер Билс в роли Алекс, работницы сталелитейного завода в Питтсбурге, мечтающей стать балериной, и он действительно отразил силу фантазии. Хотя фильм и не был предназначен для реалистичного изображения жизни рабочего класса или мира танца, он и не пытался им быть. Люди были искренне взволнованы танцевальными сценами, хотя и было очевидно, что использовались дублеры. Знаменитая сцена с брызгами воды мгновенно стала культовой, а саундтрек к фильму имел огромный успех, возглавляя чарты в течение нескольких месяцев. Несмотря на то, что сюжет прост, стиль Flashdance идеально передал атмосферу и внешний вид 1980-х.
«Повелитель смерти» (1972)
The Deathmaster – малобюджетный фильм ужасов с Робертом Куорри в роли лидера вампирского культа. Он пытается объединить эстетику и атмосферу движения хиппи с классическим готическим ужасом, но результат получился скорее нелепым и разрозненным, чем страшным. Роджер Эберт на самом деле посчитал его скучным, что является суровой критикой для фильма ужасов. Несмотря на свои недостатки, фильм приобрел небольшую культовую популярность, потому что видно, что создатели пытались сделать что-то другое, даже если им не совсем удалось.
«Зеленые береты» (1968)
Фильм Джона Уэйна о войне во Вьетнаме вызвал споры, когда вышел в 1968 году. Он показал сильно патриотический и поддерживающий взгляд на войну, но это противоречило тому, о чём начинали думать многие люди. Критики, такие как Роджер Эберт, сильно не любили этот фильм, называя его простой пропагандой, которая не признавала сложный характер войны. Зрители также разделились – хотя некоторые поклонники Уэйна остались довольны, другие чувствовали, что фильм не попал в цель. Со временем фильм The Green Berets не стал лучше с возрастом и остаётся спорной работой.
‘Первый раз’ (1969)
Выпущенный в 1983 году, The First Time – это комедия о трёх старшеклассниках, полных решимости пережить свой первый сексуальный опыт. Хотя идея о потере девственности подростками уже не раз затрагивалась, фильм стремился к искреннему и трогательному изображению подростковой неловкости. К сожалению, он кажется довольно старомодным даже для начала 80-х. Хотя в нём затронуты реальные эмоции, связанные с первыми отношениями, эти моменты оказываются в тени, что не впечатлило критика Роджера Эберта.
‘Последние обряды’ (1988)

United Artists
Недавно я посмотрел фильм с Томом Беренджером в главной роли, где он играет священника, который влюбляется в женщину после того, как услышал её исповедь. Честно говоря, сама завязка меня зацепила – настоящее исследование веры против желания, понимаете? Но сам фильм… он просто не сложился. Он казался потерянным, не уверенным, хочет ли он быть захватывающим триллером или страстной романтикой. Хотя в фильме было несколько визуально приятных кадров, и Беренджер выложился по полной, история в конечном итоге казалась запутанной и не совсем понимала, что пытается сказать.
‘Spice World’ (1997)
Spice World, фильм, снятый в период пика популярности Spice Girls, — это восхитительно глупый и приятный фильм. Он рассказывает о группе, готовящейся к большому концерту в Альберт-холле, справляющейся с съемочной группой документального фильма, требовательным менеджером и безумием СМИ. В фильме есть забавные камео от звезд, таких как Elton John, Bob Geldof и Meat Loaf, и хотя участницы Spice Girls не профессиональные актрисы, они на удивление смешные. В целом, это просто очень легкий и дурашливый фильм.
‘Armageddon’ (1998)
Роджер Эберт известен своей критикой Armageddon за неверную науку и чрезмерные попытки тронуть сердца зрителей, и эти замечания остаются актуальными и сегодня. Фильм преувеличен, хаотичен и не стесняется излишеств. Однако это также удивительно хорошо сделанный блокбастер, призванный доставить максимальное удовольствие. Он имел огромный успех у публики, и, оглядываясь назад, он кажется не плохим фильмом, а скорее захватывающим примером чрезвычайно амбициозного фильма, сделанного с искренней убежденностью.
‘Hellbound: Hellraiser II’ (1988)
Hellbound: Hellraiser II от Клайва Баркера погружает зрителей в поистине странный и пугающий мир, расширяя мифологию ценобитов. Хотя визуально фильм потрясающий, сюжет представляет собой дикую, кошмарную поездку, не для слабонервных. Несмотря на кровь и пугающие моменты, фильм предлагает смелые и изобретательные идеи, которые продолжают восхищать преданных поклонников хоррора.
‘Stargate’ (1994)

StudioCanal
Научно-фантастический фильм Роланда Эммериха о портале на другие планеты ощущается как классическое приключение с низким бюджетом. Курт Рассел и Джеймс Спейдер демонстрируют забавную химию как странная пара, а сюжет сочетает в себе идеи о древних пришельцах с военными триллерами. Хотя концепция довольно экстравагантна, фильм предлагает некоторое приятное, если и не инновационное, развлечение.
‘Constantine’ (2005)
Исполнение роли Константина Киану Ривзом не совсем соответствовало ожиданиям поклонников комиксов, но фильму все же удалось создать уникальную атмосферу. Хотя сценарий полагался на знакомые тропы, фильм выделился благодаря своей мрачной, стильной визуальной составляющей, впечатляющим сценам и завораживающей игре Тильды Суинтон. Несмотря на то, что Роджер Эберт не был поклонником, зрители сочли сочетание нуарного детектива и сверхъестественного на удивление увлекательным, и многие считают, что фильм был несправедливо обойден вниманием, когда он вышел в 2005 году.
‘Betty Blue’ (1986)
Betty Blue — страстный и эмоционально насыщенный фильм, требующий от зрителей много внимания. В то время как некоторые находят его глубоко вознаграждающим, другие могут посчитать его чрезмерно драматичным. Хотя один критик изначально не смог найти общий язык с его масштабностью, мощная игра Béatrice Dalle теперь трудно игнорируется. Фильм, признаться, несовершенен и временами чрезмерен, но его душераздирающая честность неоспоримо мужественна.
‘Вкус вишни’ (1997)
Фильм Аббаса Киаростами Вкус вишни – тихий, вдумчивый фильм, весьма отличающийся от типичных кинокартин. Роджер Эберт не оценил его медленный темп, посчитав его изнурительным, но эта медлительность преднамеренна. Длинные, обдуманные кадры в фильме не предназначены для красоты ради красоты, а призваны побудить зрителей остановиться и задуматься. Он исследует сложные идеи, не предлагая простых решений, что некоторым показалось раздражающим, а другим – включая судей Каннского кинофестиваля, которые присудили ему главный приз – глубоко захватывающим.
‘Деревня’ (2004)

Touchstone Pictures
Исторический триллер М. Найта Шьямалана, действие которого происходит в общине XIX века, преследуемой существами в лесу, получил критику за свой неожиданный финал. Однако эта критика упускает из виду сильные стороны фильма. В то время как раскрытие того, что история на самом деле происходит в наши дни, а монстры ненастоящие, может показаться обманом для тех, кто ожидает традиционного хоррора, фильм на самом деле блестяще работает как история о страхе, о том, как контролируются общины, и о повествованиях, которые они создают. Его мировые сборы в размере 256 миллионов долларов демонстрируют, что зрители нашли общий язык с фильмом, в отличие от многих критиков.
‘Томми Бой’ (1995)
Комедийный дуэт Дэвида Спейда и Криса Фарли в этом фильме оказался на удивление спорным. В то время как некоторые критики, такие как Роджер Эберт, посчитали его глупым и чрезмерным, зрители действительно полюбили его игривую энергию. Долговечная привлекательность фильма происходит от контраста между энергичным физическим юмором Фарли и саркастичной манерой подачи Спейда, с репликами, которые до сих пор помнят. Хотя сюжет не очень отшлифован, а шутки часто грубые, в фильме есть действительно забавные моменты. Со временем стало ясно, что фильм более приятен, чем указывали некоторые первоначальные обзоры.
‘Водонос’ (1992)
Окей, давайте будем честны, The Waterboy может быть немного перегружен иногда. Роджер Эберт был абсолютно прав насчет шуток, которые быстро надоедают, и этих преувеличенных акцентов. Адам Сэндлер действительно сильно отыгрывает образ вечного ребенка в этом фильме, возможно, немного слишком сильно. Но честно говоря, вся эта глупость — именно то, что люди любили! Это был огромный кассовый успех, и его до сих пор часто показывают по телевизору. Это классическая история об аутсайдере, которая всегда вызывает положительную реакцию, и он, безусловно, заслуживает своего места в качестве одной из самых популярных комедий Сэндлера.
‘The Usual Suspects’ (1995)

Grammercy Pictures
Роджер Эберт удивительным образом дал фильму Брайана Сингера The Usual Suspects всего полторы звезды, особенно учитывая его нынешний классический статус. Поворожный финал фильма, в котором Кевин Спейси играет Вербала Кинта, является одним из самых запоминающихся в кинематографе 1990-х годов. Однако Эберт посчитал, что финал не полностью разрешает сюжет. Несмотря на это, фильм выиграл два Оскара и продолжает оставаться любимым криминальным триллером. Хотя недавние проблемы, связанные с людьми, участвовавшими в создании фильма, добавили сложности, он по-прежнему высоко ценится за свою изобретательность и исполнение.
Отчёт MovieWeb: Подпишитесь и никогда не пропустите самое важное
Immerse yourself in the cinematic universe with the latest movie news, reviews, and exclusive content from MovieWeb.

Нашли ошибку? Отправьте информацию на info@movieweb.com, чтобы её исправили.
Смотрите также
- Все предпочтения подарков в Chrono Ark
- Fallout 76: как включить режим пацифиста
- За кого выходит замуж Крессида Каупер в Бриджертоне?
- Кто убил Бейлора Таргариена в «Рыцаре Семи Королевств» и как это изменило «Игру престолов»?
- Как изменить стиль коробки фей в Stardew Valley
- Лучшие советы для начинающих в Soulmask
- Fallout London: все побочные квесты
- Сколько стоят все DLC для Sims 4?
- Какой герой Marvel Rivals соответствует вашему знаку зодиака?
- 12 пасхальных яиц Call of Duty, которые вы захотите найти для себя
2026-02-19 06:46