10 Редких фильмов 70-х, которые до сих пор идеальны в 2025 году.

от

1970-е годы кардинально изменили кинопроизводство, запустив золотую эру для таких жанров, как научная фантастика, фэнтези, ужасы и триллеры. До этого десятилетия фильмы часто использовали тонкий подход, но 1970-е годы доказали, что смелое, зрелищное кинопроизводство может быть невероятно успешным. Эта эпоха, теперь известная как New Hollywood, – это время, когда многие известные режиссеры начали свою карьеру.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

1970-е годы были периодом огромных изменений для кинематографа во всем мире, не только на Западе. Европа и части Азии также стали свидетелями захватывающих событий, с новыми способами повествования и появлением крупных блокбастеров. Многие фильмы той эпохи до сих пор прекрасно смотрятся сегодня, хотя это лишь небольшой выбор из них.

Челюсти открыли новую эру для современного Голливуда.

Фильм Jaws ознаменовал наступление эпохи блокбастеров, ознаменовав значительный поворотный момент в истории кино. Хотя он ненадолго удерживал рекорд самого кассового фильма, прежде чем его превзошла Star Wars, многие поклонники кино до сих пор считают Jaws одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. Даже не учитывая более поздние, все более слабые сиквелы, Jaws стоит особняком как кинематографическое достижение, определившее целое поколение.

Удивительно, но ключевым фактором успеха фильма стало то, как часто ломалась механическая акула Брюс. Эти неисправности фактически подтолкнули Спилберга к тому, чтобы больше сосредоточиться на создании саспенса посредством намёков и атмосферы, оставив самые захватывающие моменты на финальную часть фильма.

Знаменитая двухнотная тема Джона Уильямса – блестящий пример музыкального оформления к фильмам, мгновенно вызывающий ощущение скрытой опасности акулы в Jaws. Долговечное влияние фильма обусловлено его тщательной постановкой, пониманием того, что напугает аудиторию, и удивительно эффективным использованием простоты.

La Cage aux Folles Деконструирует Кэмп, Не Теряя Своей Искры

Первоначально выпущенный как La Cage aux Folles в 1978 году, этот фильм — более известный англоязычной аудитории как The Birdcage — имел огромный успех у критиков и зрителей. Он получил три номинации на премию «Оскар» и выиграл «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке, став одной из самых выдающихся комедий 1970-х годов.

Международный успех La Cage aux Folles показал, что аудитория открыта для историй LGBTQ+ рассказанных с душой и юмором, вместо негатива или насмешек. Фильм умело сочетает комедию с игривым, бунтарским стилем, чтобы выявить политическое лицемерие – проблему, которая, к сожалению, всё ещё существует сегодня.

Фильм La Cage aux Folles с юмором исследует темы ЛГБТК+ семейной жизни, мира драг-перформанса и семей, которые мы создаём сами, оставаясь при этом чрезвычайно увлекательным.

Enter the Dragon Brought Martial Arts to Global Cinema

Фильмы о боевых искусствах стали невероятно популярными в Гонконге и Китае в 1970-х годах, но самым известным фильмом того времени был фактически создан с участием Голливуда. Выпущенный вскоре после внезапной смерти Bruce Lee, Enter the Dragon установил новый стандарт для этого жанра.

Киноэксперты продолжают анализировать, как Enter the Dragon изображает азиатскую историю и культуру после Второй мировой войны, но фильм больше всего известен своим огромным влиянием на поп-культуру — он породил идеи для всего, от видеоигр до серии Dragon Ball.

1970-е годы, десятилетие, отмеченное растущим интересом к нарушению норм и прославлению нетрадиционных личностей, предоставили идеальный фон для Брюса Ли. В то время как Enter the Dragon вызвал глобальное увлечение боевыми искусствами, он также представил иной вид героизма, чем тот, который обычно можно было увидеть в западной культуре.

Хотя основная сюжетная линия оставалась неизменной, изображение главного героя, Ли – атлетичного, гибкого и вдумчивого – показало, что существует не единственный способ быть мужчиной.

Кабаре доказало, что Голливуд может расширять границы.

Фильм Боба Фосса Кабаре стал ослепительной витриной таланта Лизы Миннелли, демонстрируя, что многие считают её лучшей актерской работой. Основанный на одноименном театральном мюзикле 1966 года, фильм выиграл восемь премий «Оскар», включая награды за лучшего режиссера, лучшую оригинальную музыку и лучшую актрису для Миннелли.

Этот фильм был новаторским для своего времени, получив рейтинг X из-за его откровенных тем и провокационного содержания. Он погружал зрителей в сильные эмоции, усиленные мощным и энергичным саундтреком.

Фильм Cabaret считается ключевой работой эпохи Нового Голливуда, поскольку он уникальным образом сочетает в себе гламурные, вызывающие сцены с ощущением растущего политического страха. Действие происходит в Берлине незадолго до прихода к власти нацистов, и в нём изображается расцвет Веймарской республики и предполагается, что воспринимаемые излишества этой эпохи в конечном итоге способствовали её падению.

Рой Шайдер, прославившийся своей ролью в Челюстях, позже был удостоен чести в 1979 году на торжестве, посвященном лучшим работам десятилетия.

Полет над гнездом кукушки – это тонкий, мощный и глубокий фильм.

Кен Кизи’s One Flew Over the Cuckoo’s Nest предлагает чуткое, но честное изображение психического здоровья в Америке и заслуживает места в каждой библиотеке. Экранизация, снятая Милошем Форманом, умело передает суть знаменитого романа, превращая историю Кизи в мощный и запоминающийся фильм.

Фильм Пролетая над гнездом кукушки замечательно украшен наградами, достигнув редкого успеха на премияx Академии. Это один из лишь трёх фильмов, выигравших премии «Оскар» в пяти основных категориях: Лучший фильм, Лучший режиссёр, Лучший сценарий, Лучший актёр и Лучшая актриса.

Фильм вышел в период широкого недоверия в Америке, последовавшего за событиями, такими как Уотергейт и Вьетнамская война. Это позволило зрителям легко отождествить себя с главным героем, Рэндлом П. Макмерфи, который бросал вызов установленному порядку. Бунтарский дух Макмерфи и его столкновения с медсестрой Рэтчед прекрасно отразили настроение 1970-х годов и вызвали дискуссии о власти и сфере психиатрии.

Sholay Was an Iconic Blockbuster That Shaped Bollywood

Индийское кино – это не просто одна индустрия – это на самом деле множество индустрий, при этом Болливуд – самая известная из них. Среди всех фильмов Болливуда, когда-либо снятых, очень немногие оказали такое же влияние и сохранили свою актуальность, как Sholay, снятый Рамешем Сиппи. В фильме снялись два актера, которые прославились изображением нового типа героя – «разгневанного молодого человека», и помогли определить облик индийского кино.

Как и многие фильмы 1970-х годов, главные герои в Sholay восстают против власти, но этот фильм делает это с невероятно запоминающимися песнями. В основе Sholay лежит история о крепкой дружбе и жертвах, на которые люди идут друг ради друга, и его темы до сих пор находят отклик у зрителей.

Хотя иногда его называют «Карри-вестерном» — ярлык, который многие считают сомнительным — Sholay сочетает в себе элементы вестернов с экшеном и стилем фильмов о самураях, приправленными ярко выраженным индийским колоритом.

В 1970-х годах фильмы Bollywood не часто смешивали разные жанры. Однако, Sholay выделялся своим размахом, смелым повествованием и сильными эмоциями, что сделало его огромным хитом в Индии – примерно как влияние Jaws на международном уровне в том же году.

Фильм «Изгоняющий дьявола» заложил основы жанра ужасов в том виде, в котором его знают фанаты.

Фильм Уильяма Фридкина The Exorcist стал новаторским, будучи первым фильмом с рейтингом X, получившим номинацию на премию «Оскар» за лучший фильм. Хотя в конечном итоге он выиграл только две премии «Оскар», его десять номинаций продемонстрировали, что фильмы ужасов можно воспринимать всерьез. The Exorcist также имел огромный кассовый успех, удерживая рекорд почти пятьдесят лет, и отличался удостоенным премии «Оскар» сценарием.

1970-е годы, время растущего общественного скептицизма, также ознаменовались всплеском интереса к оккультизму и нью-эйдж духовности. Это создало идеальную среду для таких режиссеров, как Блатти и Фридкин, чтобы обратиться к глубокому чувству беспокойства. The Exorcist, в частности, был шокирующе интенсивным, заставляя многих зрителей терять сознание, рвать или даже покидать кинотеатр.

Даже сегодня зрителям все еще кажутся те сцены из фильма ужасающими – например, когда Риган поворачивает голову на 360 градусов или ходит по потолку. Ужас не угас со временем.

Энни Холл была вершиной творчества Вуди Аллена.

Фильмы Вуди Аллена известны своей причудливостью, что схоже с работами таких режиссёров, как Уэс Андерсон, Жан-Пьер Жёне и Тим Бёртон. Однако, в то время как эти режиссёры создают странную атмосферу посредством визуального стиля и необычных историй, Аллен сосредотачивается на тревогах своих персонажей и непредсказуемости их разговоров, чтобы добиться того же эффекта.

Энни Холл, в котором в главной роли снялась Дайан Китон, эффективно вращался вокруг обречённых отношений.

Выпущенный в 1977 году, Annie Hall произвёл революцию в романтических комедиях благодаря своему уникальному сочетанию мечтательных моментов, спонтанной игре и честному исследованию чувств. Наиболее известен тем, что обошёл Star Wars в борьбе за премии «Оскар» в номинациях «Лучший фильм», «Лучший режиссёр» и «Лучший сценарий», и оказал продолжительное влияние на фильмы, моду и комедию. Многие считают, что Annie Hall — лучшая работа Вуди Аллена, что делает этот фильм 1970-х годов особенно примечательным.

Шоу ужасов Рокки Хоррора никогда не прекращало своего театрального показа

Я всегда был поражён фильмом The Rocky Horror Picture Show. Невероятно, что его до сих пор показывают в кинотеатрах спустя столько лет – на самом деле, это самый продолжительный показ любого фильма 1970-х! Но что действительно отличает его, так это невероятно преданные поклонники. Легко понять, почему многие считают его настоящим музыкальным шедевром.

Он стал любимой фигурой в культуре лагерей, прославившись тем, что бросал вызов традиционным представлениям о мужественности и сексуальности – смелый контраст с типичными, чрезмерно мужественными героями своего времени.

Как поклонник кино, я всегда был очарован The Rocky Horror Picture Show. Это безумно весёлое путешествие от начала до конца, наполненное песнями, которые столь же культовы, как и сам фильм. Честно говоря, кажется, что он зажёг фитиль для многих вещей, которые мы видим сегодня – таких как дрэг, становящийся более мейнстримным, улучшенное квир-представительство в медиа и более широкое принятие гендерной текучести. Это действительно новаторское сочетание чрезмерных визуальных эффектов, ужасов, научной фантастики и просто чистой, бесстыдной забавы.

Я всегда был очарован этим фильмом – он просто настолько уникален и смел для своего времени, настоящий продукт семидесятых. Удивительно, что он не просто исчез; он действительно зажёг что-то, что до сих пор невероятно живо и влиятельно. Кажется, он построил свой собственный маленький мир, который продолжает процветать!

Блеск фильма «Крёстный отец» был равен его продолжению.

Как поклонник кино, я всегда говорю, что Фрэнсис Форд Коппола абсолютно блестяще адаптировал эту историю. Это легко одна из лучших ролей Марлона Брандо, и это кое-что значит, учитывая Apocalypse Now! Весь актерский состав был невероятен – Роберт Дюваль, Дайан Китон, Джеймс Каан и особенно Аль Пачино – каждый выложился на полную. Немного удивительно, однако, что первый фильм получил Оскары только за лучший фильм, адаптированный сценарий и лучшую мужскую роль, учитывая, насколько все были потрясающими.

Вскоре после выхода Крёстный отец 2 показал, что сиквелы могут быть такими же хорошими, или даже лучше, чем оригинальный фильм, проложив путь для более длинных киносерий.

Оба фильма получили высокую оценку за их качество и исследование сложных идей, таких как власть, коррупция и то, кто мы есть. Как однажды заметила критик Полин Каэл, эти два фильма по сути составляют единую, завершенную историю, представленную в двух частях, а полное воздействие достигается при просмотре обоих.

Крёстный отец и Крёстный отец 2 доказывают мощь 1970-х.

Смотрите также

2025-12-01 02:15