Аниме-продюсер критикует голливудскую тенденцию «анимезировать все!»

В нашей быстро меняющейся индустрии развлечений аниме превратилось из простого жанра в универсальное средство выражения нарратива. Манга адаптации не только доминируют на многочисленных стриминговых платформах, но и западные производства также пробуют свои силы в форматах аниме-стиля. Границы между культурами и медиа размываются быстрее, чем когда-либо прежде.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

В этой уникальной комбинации восточных анимационных стилей с всемирно известными сюжетами возникают новые возможности, однако это ставит несколько вопросов относительно подходящих моментов и методов для осуществления этих адаптаций.

В мире широко известных франшиз, таких как ‘Звездные войны’ и ‘Властелин колец’, растет шумиха по мере того, как они берутся за воплощение своих историй через анимацию. Этот переход вызвал интерес среди фанатов и создателей относительно значимости и потенциального влияния анимации.

Когда анимация улучшает впечатление и когда она его не делает

Во время недавнего разговора с Эйм Ковером, главой компании CoMix Wave Films (CWF), Норитака Кавагути и его международный бизнес-консультант Мие Ониси выразили свою неприязнь к безразборной анимации всего подряд. Дискуссия перешла к росту количества запросов от Голливуда на создание аниме, предполагая, что доступность анимационной истории может быть ключевым фактором этой тенденции.

Во время короткой беседы Норитака Кавагути и Миэ Ониши обсуждали превращение нескольких аниме в живые версии, такие как One Punch Man и Наруто. Также они затронули тему того, что не всё должно быть анимировано, приведя примеры недавних адаптаций Звёздных войн, Скотта Пилигрима и Властелина колец. Проще говоря, Ониши подробно рассказала о том, почему сомнительно создавать анимацию для всех видов контента.

Вы совершенно правы. И причина в том, что не всё должно быть анимационным. Аниме — это всего лишь техника создания анимации, а не жанр. В настоящее время я испытываю раздражение, когда общаюсь с людьми из Голливуда и они спрашивают меня: ‘Почему бы вам не сделать это аниме?’ Зачастую подразумевается экономия средств, если это будет аниме, что крайне раздражает.

На это владелец CWF согласился, утверждая, что его тоже раздражает.

Предстоящие проекты для CWF

Со временем CoMix Wave Films (CWF) внесли вклад в японскую культуру несколькими аниме-сериалами и фильмами, среди которых ‘Kimi no Na wa’ (Твоё имя), ‘Suzume no tojimari‘, ‘Garden of Words’, ‘Tenki no Ko’ и многие другие. Известные своим выдающимся сценарным мастерством и режиссёрскими способностями, студия готовится выпустить ещё один многообещающий проект под названием «Кайрю то Юбиния-сан» («Драконит и почтальон»).

В этом коротком аниме-фильме повествование сосредоточено вокруг усердного почтальона по имени Хана и его верного компаньона Драгонайта. Вместе они преодолевают различные регионы, обеспечивая доставку почты даже в суровых погодных условиях. История подчеркивает силу непреклонной связи, сотрудничества и ежедневные трудности – борьбу с бурями и коварными ландшафтами.

Кроме того, фильм прекрасно передаст трогательную связь между покемоном и его тренером. Для давних поклонников аниме, особенно тех, кто следил за путешествием Эша Кетчума от юношества до становления чемпионом, эта волнующая история обещает быть приятным возвращением.

По мере расширения влияния аниме на международные франшизы фигуры такие как Норитака Кавагути и Миэ Ониши становятся ключевыми ориентирами. Их работы напоминают создателям и энтузиастам, что несмотря на огромный творческий потенциал анимации, она процветает в большей степени благодаря четкой цели и глубокому повествованию.

Каждая франшиза может похвастаться захватывающим сюжетом, но это не требует единообразного подхода; такая принудительная однородность может потенциально ослабить уникальную суть, которая придает этим франшизам значимость в индустрии развлечений.

Смотрите также

2025-06-17 19:23