9 самых влиятельных аниме 1980-х годов

Основные моменты

Аниме 1980-х годов заложило основу для современного аниме с устойчивыми франшизами и уникальным сеттингом, оказав влияние на жанр на долгие годы вперед.
«Кулак Полярной звезды», возможно, не был самым влиятельным, но его присутствие в Интернете и крылатая фраза сделали его культовым на западных рынках.
Дораэмон, несмотря на то, что он менее известен на Западе, является любимым и давним аниме-сериалом в Японии с широким спектром адаптаций и товаров.

Это одни из самых влиятельных и знаковых аниме 1980-х годов, которые оказали значительное влияние на индустрию и аудиторию во всем мире. Давайте подробнее рассмотрим каждый из них:

В 1980-х годах Япония пережила значительный экономический прогресс, став к 1983 году мировой державой благодаря международному успеху своего знаменитого красного сантехника. Тем не менее, за этим процветанием японские СМИ изобразили более сложный сценарий. Такое изображение выявило постоянную борьбу между тремя ключевыми элементами: сохранение национальной идентичности, внедрение технологических инноваций и содействие экономическому росту.

1980-е годы заложили основу для современного аниме, хотя не все сериалы этой эпохи затрагивали глубокие философские темы. Этот динамичный период породил влиятельные и долговечные франшизы, талантливых рассказчиков и своеобразную обстановку. Зарождение современного аниме можно отнести к 1980-м годам, хотя некоторые из его наиболее знаковых произведений получили признание на Западе лишь десять лет спустя.

9. Кулак Полярной звезды (1984–1987)

Хотя «Кулак Полярной звезды» и не самый известный фильм в списке, он собрал преданных фанатов во время своего ограниченного западного показа. Всего в аниме было 152 эпизода, из которых только 36 получили официальный дубляж и распространение примерно через десять лет после окончания сериала.

Как преданный фанат, я не могу не поделиться своим мнением о том, насколько существенно этот аниме-сериал повлиял на поп-культуру в цифровой сфере. Большая часть его влияния распространилась в Интернете, где изображения насилия, изображенные Кенширо, нашли отклик у зрителей. Одним из знаковых моментов, воплотивших это влияние, стало создание интернет-мема, основанного на неподвижном изображении Кенширо, смело указывающего и произносящего свою крылатую фразу: «Omae wa mou shindeiru.» (что примерно переводится как «Ты». уже мертвы».) Этот цифровой след теперь является свидетельством непреходящего наследия сериала.

8. Нео-Токио (1987)

Хотя фильм длится чуть больше часа, «Нео-Токио» на самом деле не является фильмом. Вместо этого это сборник трех отдельных научно-фантастических рассказов, созданных Madhouse. Каждую сказку снимает отдельный человек, и каждая по-своему замечательна. Среди них «Отмененный приказ о строительстве» Кацухиро Отомо имеет большое значение и часто считается заключительной частью этой антологии.

Когда вышел короткометражный фильм Отомо, я был поражен мрачным, но знакомым изображением будущего. В нем предлагалась пугающая идея: люди окажутся в ловушке технологий, невольно играя роль пешек. Эта пессимистическая перспектива органично сочетается с многолюдными городскими пейзажами, порождая жанр, который мы теперь называем киберпанком.

7. Дораэмон (1979–2005)

Вы встречали кошачье существо с синим телом и характерным красным носом и овальными глазами? Если да, то, возможно, вы столкнулись с Дораэмоном! Хотя этот круглый персонаж не так известен в западном мире, он занимает важное место в японской культуре, так же, как для нас Медведь Пух или Микки Маус.

С момента своего создания как серии манги в 1969 году «Дораэмон» добился значительного мирового признания. Это бессмертное аниме является не только одним из самых продолжительных, но и одним из самых продаваемых манг в истории. Успех франшизы выходит за рамки комиксов: она адаптирована к фильмам, видеоиграм и множеству популярных игрушек.

Как заядлый геймер и страстный поклонник аниме, я могу вам сказать, что у «Дораэмона» была более ранняя адаптация до его перезапуска в 1979 году. Но именно последнее по-настоящему захватило воображение бесчисленных японских детей вроде меня. Беззаботный тон сериала выделил его среди аналогов, он стабильно транслировался на протяжении 1980-х годов и занял место в учебниках истории Японии как один из самых продолжительных мультсериалов. Всего в этой версии было показано впечатляющие 1787 серий!

6. Карнавал роботов (1987)

Для любителей аниме старшего возраста воспоминания о ночном телевидении могут вызвать в памяти сюрреалистические и футуристические аниме-короткометражки. Эти захватывающие виньетки могли быть взяты из сериала «Нео-Токио» 1987 года, но с такой же вероятностью они были и из «Карнавала роботов». В этой антологии, состоящей из 91-минутного научно-фантастического сборника, представлены девять разных историй, написанных разными аниматорами. Среди них двое способствовали открытию и закрытию повествовательных рамок.

Анимационная антология «Карнавал роботов», возможно, не имеет сложного повествования, но это компенсируется яркими визуальными эффектами и увлекательным повествованием. Эта постановка оставила неизгладимый след в аниме и манге, заложив основу для множества влиятельных франшиз 1990-х годов. Примечательно, что в его уважаемую режиссерскую команду входят Кацухиро Отомо и Хироюки Китадзуме; последний разработал персонажей для Зета Гандам.

5. Вольтрон (1984–1985)

Как геймер, погруженный во вселенную Вольтрона, я бы сказал это так: адаптация Вольтрона на Netflix, которую я недавно пересматривал с 2016 по 2018 год, — это всего лишь последняя глава в этой эпической саге. Но позвольте мне сказать вам, что корни «Вольтрона» уходят корнями в 1984 год, когда он впервые появился в результате сотрудничества американских и японских создателей. Если вам интересно, с чего все началось, посмотрите оригинальную серию Lion Force Voltron или Vehicle Team Voltron.

Во время трансляции «Вольтрона» он оказался в центре внимания других сериалов на тему мехов. Однако производством «Вольтрона» управляли менее строго, что позволяло ему исследовать более сложные темы. Более мрачные сюжеты сериала увеличили его привлекательность, привлекли большое количество фанатов и вызвали интерес к меха-аниме. Кроме того, конструкции роботов Вольтрона послужили источником вдохновения для многочисленных шоу, снятых в 1990-х и 2000-х годах, таких как Power Rangers.

4. Навсикая из долины ветров (1984)

Сегодня классическая экологическая антиутопия Хаяо Миядзаки, когда-то выпущенная компанией Toei, признана ценным дополнением к коллекции Studio Ghibli. Его история, как всегда актуальная, обязательна к просмотру, а потрясающая графика заставит вас жаждать большего.

После завершения проекта «Навсикая» связь Хаяо Миядзаки с Хидеки Анно продолжала оставаться значительной. Именно благодаря заступничеству Анно Миядзаки получил роль Дзиро Хорикоши в его историческом фантастическом фильме 2013 года «Ветер крепчает».

Создание «Навсикаи» не только проложило путь к распространению аниме в культуре, но и положило начало Студии Ghibli. Он послужил предшественником Хидеки Анно, который в то время был относительно неизвестен, для совершенствования своих навыков анимации. Обратите внимание на сцену «Гигантские воины»; вы заметите ранние версии легендарных мехов из Neon Genesis Evangelion.

3. Мой сосед Тоторо (1988)

«Мой сосед Тоторо» — аниме, широко известное даже среди тех, кто не знаком с его названием. Сцена на автобусной остановке служит общей точкой отсчета в поп-культуре, показывая влияние способностей известного аниматора Хаяо Миядзаки рассказывать истории. Кроме того, милое существо, изображенное в названии, стало синонимом бренда Studio Ghibli.

Известно, что повествование фильма существенно повлияло на причудливый стиль повествования Миядзаки. Его извилистый сюжет эффективно нашел отклик у юных зрителей, отражая их любопытные и расфокусированные мыслительные процессы. Впоследствии этот юношеский взгляд был использован Миядзаки в «Унесенных призраками» и «Поньо».

2. Жемчуг дракона (1986–1989)

В феврале 1986 года аниме претерпело значительную трансформацию. Хотя манга Акиры Ториямы ранее получала похвалы критиков, транслируемая версия привлекла внимание к его серии Dragon Ball. Шоу длилось три года подряд до своего завершения в 1989 году, адаптируя первые 192 главы обширного шедевра манги Ториямы.

Западные зрители довольно долго оставались незнакомы с «Жемчугом дракона». Funimation инициировала процесс дубляжа этого аниме, но позже из-за большей популярности перешла на Dragon Ball Z. К счастью, непреходящая слава Гоку побудила Funimation завершить дубляж оригинальной серии Dragon Ball, который был завершен в период с 2001 по 2003 год.

1. Акира (1988)

Фильм Кацухиро Отомо 1988 года, новаторская работа, оставил неизгладимый след в массовой культуре. Его характерная сцена с горкой на мотоцикле и яркий плакат были воспроизведены по всему миру. В самых скромных уголках вы найдете трибьюты и пародии, как в сериале «ОК К.О.» от Cartoon Network. анимационный сериал.

Тем не менее, грандиозная научно-фантастическая концепция Отомо выходит за рамки визуальной привлекательности; это также триумф повествования. Акира выдерживает испытание временем как трогательная история о взрослении. Его повествование прекрасно передает сложные эмоции подросткового возраста и объединяет их с мрачным ретрофутуристическим изображением.

Смотрите также

2024-07-01 12:34