10 Захватывающих Фильмов, Раскрывающих Реальность Кинопроизводства

от

Мир кинопроизводства сложен и труден, поэтому фильмы о кинопроизводстве часто особенно захватывающие. Когда фильмы впервые появились в 1895 году, они быстро покорили зрителей. Режиссёров считали почти волшебниками, актёры становились знаменитыми личностями, а поход в кино стал важным культурным событием.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Фильмы о создании фильмов часто сосредотачиваются на проблемах и трудностях этого процесса. Хотя некоторые фильмы по-прежнему передают волнение от создания кино, те, что показывают, что на самом деле происходит за кулисами, раскрывают, что это редко бывает таким гламурным, как думают люди.

Jay Kelly (2025)

Новый фильм Ноа Баумбаха, Jay Kelly, предлагает взглянуть за кулисы кинобизнеса. Как и многие фильмы Баумбаха, он сильно полагается на диалоги, и история разворачивается по мере того, как персонажи сталкиваются со своими личными сомнениями. Джордж Клуни играет Джея Келли, известного актёра, переживающего личный кризис.

Адам Сэндлер играет агента Джея, Рона Сукеника, в этом фильме, который рассказывает о путешествии обоих мужчин по Европе, где они размышляют о своей жизни и о том, что о них будут помнить. Jay Kelly демонстрирует Сэндлера в удивительно сильной драматической роли – типе роли, которую он успешно берет на себя уже более десяти лет.

Джордж Клуни идеально подходит на роль голливудской звезды, и он демонстрирует игру, которая оправдывает ожидания. Адам Сэндлер является хорошим контрапунктом ему, а критика фильма в отношении культуры знаменитостей более тонкая, позволяя зрителям просто наслаждаться историей и сопереживать трудностям персонажей.

8½ (1963)

Выпущенный в 1963 году, 8½ широко считается лучшим фильмом Федерико Феллини. Эта уникальная комедия-драма рассказывает о Гвидо Ансельми, успешном итальянском кинорежиссёре, которого играет Марчелло Мастроянни, который борется с творческим кризисом, пытаясь снять масштабный научно-фантастический фильм. Фильм также исследует его сложные отношения с женщинами вокруг него.

Фильм умело отражает борьбу с творческим застоем, отражая собственные трудности Феллини с этим в качестве его предполагаемого девятого проекта. Это непростой фильм для просмотра, потому что персонажи бродят по сценам, создавая впечатление, что Феллини одновременно разрабатывал историю во время съемок.

Фильм получил положительные отзывы, особенно за свой визуальный стиль и убедительного персонажа Гвидо, который создает свою собственную реальность. Федерико Феллини был номинирован на премию «Оскар» за режиссуру и совместное написание сценария, и в конечном итоге фильм получил премии «Оскар» за лучший дизайн костюмов и лучший международный полнометражный фильм.

Babylon (2022)

Когда вышла Babylon, люди отреагировали на неё неоднозначно. Фильм не избегал демонстрации дикой и зачастую тёмной стороны раннего Голливуда, изображая трагические падения – включая смерти и разрушенные карьеры – с которыми столкнулись многие звёзды. Но Damien Chazelle также стремился подчеркнуть силу и значимость самих фильмов.

Этот фильм изображает переход в Голливуде от немых фильмов к ‘говорящим’ фильмам. Он рассказывает о восходящей молодой актрисе (Марго Робби), которая становится сенсацией, и о ветеране (Брэде Питте), который изо всех сил пытается оставаться актуальным. История показана глазами молодого человека, увлеченного магией кино.

Когда фильм впервые вышел, многие предсказывали, что Babylon станет одним из главных претендентов на премию «Оскар», учитывая его критическое изображение Голливуда. Удивительно, но это не помогло его шансам – он получил всего три номинации на технические награды и не выиграл ни одной. Несмотря на это, как фильм, исследующий разрушительную сторону Голливуда, он остается одним из лучших.

The Disaster Artist (2017)

Фильм «The Disaster Artist» предлагает уникальный взгляд на то, как снимаются фильмы, фокусируясь на независимом кинопроизводстве, а не на крупных студийных постановках. Режиссёр Джеймс Франко исследует историю создания печально известного плохого фильма The Room. Несмотря на то, что The Room считается одним из худших фильмов, когда-либо созданных, он, к удивлению, обрёл преданных поклонников.

Джеймс Франко изображает Томми Вайсо в фильме The Disaster Artist, который рассказывает о создании печально известного фильма Вайсо, The Room. Фильм часто воссоздает сцены напрямую из The Room, и игра Франко в роли Вайсо захватывает дух. Он получил премию «Золотой глобус» как лучший актер за эту роль.

В конечном итоге, The Disaster Artist иллюстрирует трудности кинопроизводства, но также доказывает, что настойчивость может помочь любому достичь своих целей. Хотя The Room часто воспринимается как шутка среди любителей кино, его неизменная слава является свидетельством невероятной истории Томми Вайсо.

Hitchcock (2012)

В 2012 году Энтони Хопкинс сыграл Альфреда Хичкока в биографическом фильме Hitchcock, снятом Сашей Герваси. Фильм фокусируется на конкретном периоде в жизни Хичкока – 1959 году – когда он создавал культовый фильм Psycho. В нём исследуются как трудности создания фильма, так и его отношения с женой, Альмой Ревиль, которую сыграла Хелен Миррен.

Фильм предлагает забавный поворот, заставляя самых известных актёров современности воплотить в жизнь культовых голливудских звёзд. Скарлетт Йоханссон играет Джанет Ли, Джессика Бил берёт на себя роль Веры Майлз, а Джеймс Д’Арси воплощает Энтони Перкинса. Майкл Уинкотт также появляется в роли Эда Гейна, реального человека, вдохновившего персонажа Нормана Бейтса.

Фильм раскрывает детали о том, как был создан Психо, но в основном он сосредоточен на личных отношениях Альфреда Хичкока со своей женой, Альмой. И Энтони Хопкинс, и Хелен Миррен демонстрируют выдающиеся выступления.

Манк (2020)

В 2020 году Дэвид Финчер снял черно-белый фильм Mank, который предложил спорный, но увлекательный взгляд на создание классического фильма Citizen Kane. Гэри Олдман сыграл Германа Дж. Манкевича, сценариста Citizen Kane, и фильм исследовал его трудности в создании культового шедевра для Орсона Уэллса.

Поскольку фильм не демонстрировался широко в кинотеатрах, большинство зрителей посмотрели его на Netflix, и это, к сожалению, ослабило воздействие мастерской режиссуры Дэвида Финчера. Но сосредоточившись на повествовании — в частности, на том, как Уильям Рэндольф Херст (в исполнении Чарльза Дэнса) пытался саботировать создание Citizen Kane — можно увидеть поистине увлекательную и тревожную историю о тёмных сторонах Голливуда.

Хотя критики разделились во мнениях относительно того, понравился ли им фильм, Mank получил десять номинаций на премию «Оскар», включая номинации на «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший актер» и «Лучшая актриса второго плана» (Аманда Сейфрид). В конечном итоге он выиграл только две премии «Оскар»: одну за красивую операторскую работу и другую за впечатляющий дизайн производства – подходящие награды, учитывая, что фильм был посвящен созданию Citizen Kane и его творческой команде.

Baadasssss! (2003)

Фильм Baadasssss! имел особое значение для режиссёра Марио Ван Пиблза. Он был вдохновлён опытом его отца, Мелвина Ван Пиблза, во время создания его новаторского фильма, Sweet Sweetback’s Baadasssss Song. Тот более ранний фильм, выпущенный в 1970-х годах, продемонстрировал Голливуду, что фильмы с участием темнокожих актёров могут привлечь значительную аудиторию.

Ван Пиблз не только снял фильм, но и сыграл версию своего отца, показав трудности, с которыми он столкнулся, пытаясь убедить Голливуд поддержать его видение. В конечном итоге, ему удалось снять фильм, и он проложил путь для жанра блэксплотейшн.

Фильм получил высокую оценку критиков и рейтинг 91% на Rotten Tomatoes, и завоевал несколько наград. Он получил награду за лучшую режиссуру на Black Reel Awards, где был номинирован на пять наград в общей сложности, а также получил три номинации на Independent Spirit Awards.

The Bad And The Beautiful (1952)

Выпущенный в 1952 году, этот фильм предлагает взглянуть на часто сложный мир за кулисами голливудского кинопроизводства. Кирк Дуглас играет Джонатана Шилдса, безжалостного продюсера, который добивается успеха, эксплуатируя окружающих его людей.

В фильме представлен сильный актёрский состав второго плана, включая Лану Тёрнер в роли гламурной актрисы Джорджии, Барри Салливана в роли режиссёра Фреда Амиэля и Дика Пауэлла в роли писателя Джеймса Ли Бартлоу. Но когда Шилдс пытается воссоединить их для нового проекта, история исследует идею о том, что возвращение в прошлое не всегда является хорошей идеей.

Эта история сильно напоминает карьеры известных кинопродюсеров, таких как Дэвид О. Селзник, Орсон Уэллс и Вал Льютон. Фильм имел успех у критиков, получив шесть номинаций на премию «Оскар» и выиграв пять, при этом Кирк Дуглас был единственным номинантом, который проиграл – Гэри Купер получил награду как лучший актер за свою роль в High Noon.

Эд Вуд (1994)

Эда Вуда часто считают одним из худших режиссёров в истории, но фильм Тима Бёртона 1994 года о его жизни представил другую сторону. Хотя Вуд снял много плохо принятых фильмов, байопик подчеркнул его непоколебимую страсть и решимость следовать за своей мечтой, несмотря ни на какие препятствия.

Фильм представил Джонни Деппа в роли Эда Вуда, а также Мартина Ландау, который получил премию Оскар за изображение Белы Лугоши. Это трогательная история об уникальном режиссёре с большими мечтами, который оставался оптимистичным и непоколебимым, несмотря на неоднократные неудачи, всегда веря в своё видение.

Несмотря на то, что при жизни он так и не добился успеха в Голливуде, Эд Вуд иронично стал более известным, чем многие его более талантливые современники. Он получил титул ‘Худшего режиссёра’ после своей смерти, но его преданность делу в конечном итоге привела к неизменному признанию.

Nouvelle Vague (2025)

Nouvelle Vague – это комедия-драма 2025 года режиссёра Ричарда Линклейтера, и это один из двух фильмов, вышедших в этом году, фокусирующихся на мире кинопроизводства. Другой фильм, Jay Kelly, рассказывает вымышленную историю об актёрском мастерстве, в то время как фильм Линклейтера – это биографический взгляд на жизнь Жан-Люка Годара и создание его культового фильма, Breathless.

Линклейтер снял фильм во Франции, используя в основном французский актерский состав. Он решил снять в черно-белом цвете, изображая как успехи, так и трудности Жана-Люка Годара во время создания его новаторского фильма Французской новой волны. Nouvelle Vague имел ограниченный прокат в кинотеатрах, прежде чем стал доступен на Netflix.

Критики полюбили Nouvelle Vague, оценив его на 90% на Rotten Tomatoes и назвав блестящим изображением исторического кинопроизводства. Режиссёр Линклейтер ясно продемонстрировал свою страсть к проекту, в результате чего получился фильм, который по сути является любовным письмом к искусству кинопроизводства.

Смотрите также

2025-11-16 16:52