10 Забытых Фильмов Ужасов, Которые Являются Секретными Шедеврами, Которые Вы, Вероятно, Пропустили

Каждый год любители ужасов с нетерпением обсуждают лучшие новые фильмы. 2025 год принёс несколько выдающихся картин, таких как ‘Sinners’ и ‘The Ugly Stepsister’, но почти наверняка вы пропустите некоторые отличные фильмы. Многие скрытые жемчужины теряются на стриминговых сервисах, таких как Tubi, или просто не получают должного внимания. Эта проблема была еще хуже до того, как стриминг и домашнее видео стали распространёнными. И если учесть фильмы ужасов, снятые по всему миру, жанр производит сотни, если не тысячи, фильмов каждый год.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

С выходом такого большого количества фильмов ужасов невозможно посмотреть их все – а это значит, что некоторые действительно отличные фильмы остаются незамеченными. Эти 10 фильмов не стали широко известными, но они заслуживают того, чтобы их открыли для себя и поделились с другими.

‘One Cut of the Dead’ (2017)

Asmik Ace

Японский фильм ужасов One Cut of the Dead стал любимой картиной среди поклонников международного хоррора. Это фильм, снятый в жанре «найденная плёнка», о съёмочной группе, снимающей фильм о зомби, которые неожиданно оказываются в битве с настоящими зомби. Фильм полон сюрпризов, и лучший способ посмотреть One Cut of the Dead — это пойти, зная как можно меньше о сюжете.

One Cut of the Dead блестяще сочетает в себе жанры зомби и найденной пленки совершенно новым способом. Но это больше, чем просто оригинально – режиссер Шинъитиро Уэда создал искреннюю дань уважения независимому кинопроизводству, поддержанную талантливым актерским составом, который идеально балансирует комедию и ужас фильма. Это чрезвычайно приятный фильм от начала и до конца.

«Дом дьявола» (2009)

MPI Media Group

Конец 2000-х и начало 2010-х были интересным периодом для поклонников ужасов. Начала появляться новая тенденция, часто называемая «возвышенным хоррором», что вызвало некоторые разногласия среди фанатов. В то время как Ти Уэст позже получил широкое признание в 2022 году со своим фильмом X, его более ранний фильм, The House of the Devil, вызвал дебаты о том, что на самом деле делает фильм ужасов страшным. Однако со временем The House of the Devil получил признание как один из самых визуально впечатляющих и тревожных фильмов десятилетия.

Сюжет кажется простым: студент колледжа берется за работу няни, которая быстро становится тревожной и намекает на то, что происходит что-то опасное. Фильм сильно полагается на создание жуткой атмосферы и постепенное нарастание напряжения к одному пугающему кульминационному моменту. Хотя этот подход распространен в хорроре сейчас, The House of the Devil выделялся, когда был выпущен, благодаря своему необычному, намеренному темпу. Это был не первый фильм ужасов, использовавший эту технику медленного горения, но это был ранний и исключительно хорошо выполненный пример – и он остается таким же эффективным сегодня.

‘Razorback’ (1984)

Greater Union Film Distributors

Все любят хороший фильм ужасов про животных, не так ли? От акул до обезьян и змей, этот поджанр всегда был популярен среди поклонников. Есть что-то по-настоящему пугающее в идее того, что природа дает отпор, и хотя мы видели много классических фильмов ужасов про животных – особенно 80-х годов – некоторые жемчужины все еще умудряются нас удивлять. Один из таких недооцененных фильмов – австралийский триллер Рассела Малкахи, Razorback, с ужасающим кабаном-убийцей.

Фильм Razorback может похвастаться восхитительно классической эстетикой 80-х, полагаясь на впечатляющие практические эффекты и кинематографию для создания своего ужасающего существа. Режиссёр Рассел Малкахи разумно не переэкспонирует зверя, представляя его как нечто почти легендарное благодаря атмосферным визуальным эффектам и звуку. Он был удивительно инновационным для своего времени и вдохновил множество других фильмов. К сожалению, его ярко выраженный австралийский колорит привел к тому, что его проигнорировали многие, и он остается скрытой жемчужиной, которую поддерживает преданная фанатская база.

‘Masking Threshold’ (2021)

Drafthouse Films

Я был полностью захвачен фильмом ‘Masking Threshold’. Это история человека, преследуемого звуками – почти как тиннитус, но он убежден, что они что-то значат. Фильм рассказывает о его все более отчаянных попытках расшифровать эти звуки посредством действительно захватывающих и тревожных экспериментов. Речь идет не только о том, что он слышит, но и о том, как он погружается в ужасающую одержимость – это действительно сильное впечатление для зрителя.

Оригинальность редка в современных фильмах ужасов, поэтому австрийский режиссер Йоханнес Гренцфуртнер завоевывает преданных поклонников. Его последняя работа исследует его увлечение технологиями и искусством, рассказывая историю в основном через крошечные камеры и монологи в камеру. Это глубоко тревожный фильм, но блестяще снятый от начала и до конца, создающий по-настоящему пугающее изображение безумия и насилия. Masking Threshold – это полностью захватывающий и незабываемый опыт, который можно считать шедевром.

‘Come True’ (2020)

IFC Midnight

Энтони Скотт Бернс представляет захватывающий научно-фантастический фильм ужасов, сочетающий в себе мечтательные последовательности с ужасающими образами. История начинается с Сары, беспокойной подростка, которого играет Джулия Сара Стоун, присоединяющейся к исследовательскому проекту в надежде заработать деньги и решить свои проблемы со сном. Но по мере участия Сары, она начинает видеть странных, потусторонних существ не только в своих снах, но и наяву, намекая на открытие опасных врат.

Несмотря на некоторую разобщенность и потенциально спорный поворот, Come True преуспевает благодаря потрясающим визуальным эффектам миров сновидений и тревожащим существам, обитающим в них. Он успешно сочетает в себе страх перед сонным параличом с космическим ужасом Лавкрафта. Вместо того, чтобы полагаться на внезапные пугающие моменты, фильм создает медленно нарастающий ужас благодаря своему медленному, атмосферному темпу и мечтательной атмосфере, идеально соответствующей его теме ужаса, происходящего из снов.

‘Под цветущей вишней’ (1975)

Toho

Многие люди не знакомы с классическим японским хоррором, хотя такие фильмы, как Onibaba и Kwaidan, известны своими художественными достоинствами. Помимо этих широко известных названий, более старые фильмы J-horror еще сложнее найти, если они не получают особого внимания или не включены в такие коллекции, как серия Criterion.

Под цветущей вишней – захватывающий, но малоизвестный фильм, действие которого происходит в феодальной Японии. Он рассказывает историю могущественного воина, который берёт женщину в жены после того, как находит её под вишнёвым деревом. Однако их отношения принимают мрачный оборот, поскольку она тонко манипулирует им, поощряя его жестокую сторону, одновременно очаровывая его своим шармом. Фильм – соблазнительное и тревожное исследование человеческой природы, и отсутствие признания удивительно.

‘Always Shine’ (2016)

Oscilloscope Laboratories

Психологический триллер Always Shine рассказывает о двух близких подругах, Бет и Анне, обеих начинающих актрисах. У Бет наблюдаются некоторые карьерные успехи, в то время как Анна сталкивается с постоянным отказом. В надежде сбежать от давления своей индустрии и восстановить связь, они отправляются в поездку на уединенную хижину. Однако одно событие погружает их мирный отдых в хаос, приводя к нарастающей паранойе и погружению в безумие.

Название Always Shine идеально отражает центральную тему фильма о отчаянных поисках славы, которая движет тревожным сюжетом. Always Shine – это глубоко проницательный фильм с мощной актерской игрой и острым комментарием о сексизме и конкурентной природе Голливуда. Учитывая текущий фокус на социально значимых фильмах, работа Софии Такал заслуживает нового внимания и похвалы.

«Ведьма, пришедшая с моря» (1976)

MCI

Фильм Мэтта Симбера Ведьма, пришедшая из моря – это тревожный психологический хоррор, который изначально был замаскирован своими эксплуатационными элементами. История разворачивается в обветшалом прибрежном городке в Южной Калифорнии и фокусируется на Молли (Милли Перкинс), барменше, борющейся со своим психическим здоровьем и заботящейся о своем брате-алкоголике. Оба преследуются трудным детством с жестоким отцом, но для Молли давняя эмоциональная боль начинает проявляться в виде опасных, насильственных импульсов, связанных с ее сексуальными желаниями.

Откройте для себя малоизвестные шедевры хоррора — подпишитесь на рассылку.

Subscribe to the newsletter for curated recommendations, contextual notes, and championed obscure horror films—discover lost classics, international oddities, and deep-dive perspectives to expand your horror watchlist.

By subscribing, you agree to receive newsletter and marketing emails, and accept Valnet’s

and

. You can unsubscribe anytime.

Хотя этот фильм часто относят к другим сенсационным фильмам 1970-х годов, The Witch Who Came From the Sea предлагает уникальный взгляд на жанр эксплуатации. В отличие от большинства фильмов той эпохи, которые фокусировались на возбуждающем насилии или удовлетворительной мести, этот фильм изображает травму как повторяющийся, тревожный цикл, не имеющий простых ответов. Его мрачная атмосфера, бесстрашное изображение секса и насилия, а также запутанный сюжет заставили некоторых отвергнуть его как низкопробный, в то время как другие просто не поняли его. Это был фильм, опередивший свое время, и он остается таким же впечатляющим и сегодня.

‘Alucarda’ (1977)

Yuma Films / Films 75

Первоначально классифицированный как эксплуатация, мексиканский фолк-хоррор фильм Alucarda со временем получил большее признание, хотя он остается менее известным, чем другие важные фильмы в этом поджанре. Сюжет сосредоточен на Жюстин (Сусана Камини), молодой сироте, которую отправляют в уединенный монастырь, и она вовлекается в сатанизм через свою дружбу с непокорной Алукардой (Тина Ромеро). Эта связь запускает цепь событий, приводящих к разрушению церкви, поскольку они пытаются изгнать дьявола.

Alucarda — дикий и уникальный фильм, сочетающий в себе различные жанры, такие как готические истории о вампирах и сенсационный стиль ‘nunsploitation’. Он визуально поразителен, часто использует психоделические эффекты для изображения религиозного фанатизма. Хотя это и не идеально отполированный фильм, это выдающийся пример эксплуатационного кино, не похожего ни на что другое из той эпохи. Кроме того, он предлагает удивительно проницательный и критический взгляд на церковь, и он был на удивление прогрессивным для своего времени.

‘Toad Road’ (2012)

The Woodshed / Artsploitation / Random Bench Productions

Toad Road – это тревожный фильм, который ощущается как смесь личного видеодневника и пугающего, вызванного наркотиками опыта. Он начинается с того, что Джеймс и Сара пытаются выполнить вирусный интернет-челлендж – отправиться в уединенную местность, известную необъяснимыми исчезновениями. Когда их подруга Анна пропадает, а Джеймс не может вспомнить, что произошло, он впадает в отчаянную попытку избавиться от чувства вины, прибегая к наркотикам и самоповреждениям, чтобы притупить боль.

Ужас в этом фильме не прямолинеен; ‘Toad Road’ ощущается как таинственное, неопределенное присутствие на протяжении всей истории. Фильм сразу же задает нам вопрос: кто действительно исчез на Toad Road? Но там, где он действительно преуспевает, это в невероятно реалистичном изображении человека, разваливающегося на части. Отчаянные поиски прощения Джеймсом приводят к спирали саморазрушения, создавая уникально тревожный опыт. Представьте себе малобюджетную, реалистичную драму, медленно погружающуюся в настоящий ужас и отчаяние – это передает суть того, чего достиг режиссер Jason Banker.

Смотрите также

2026-01-10 05:05