10 Съемочных площадок, которые вышли из-под контроля и получили собственные документальные фильмы.

от

Все знают, что создание фильма – невероятно сложная задача. От первоначального планирования и финансирования до дизайна декораций, неожиданных проблем, отзывов студии, изменений в актерском составе, внезапных правок сценария и пересъемок – удивительно, что вообще какой-либо фильм когда-либо заканчивается! Несмотря на все трудности, многие фильмы действительно создаются, и иногда история того, как они были созданы, столь же увлекательна, как и сам фильм.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Создать хороший документальный фильм о процессе создания (making-of) — это непросто, но это становится еще сложнее, когда сам фильм был очень сложным в производстве. Большие проекты всегда сопряжены с трудностями, но некоторые фильмы сталкиваются с огромным количеством проблем. Это те фильмы, когда просто завершение съемок ощущается как большое достижение — и некоторые из них даже не были выпущены! Как правило, если кажется, что фильм было сложно снять, то, вероятно, так оно и есть.

Многие из этих фильмов хорошо известны, потому что их производство было невероятно сложным – о некоторых даже снимали документальные фильмы о том, насколько трудно было их создать. В других случаях проблемы стали очевидны лишь спустя много времени. В нескольких случаях оригинальная версия фильма так и не была выпущена, а один проект был полностью заброшен. В любом случае, просмотр документальных фильмов о том, как создавались эти фильмы, действительно показывает, на что люди готовы пойти, чтобы воплотить свои творческие идеи в жизнь, даже если это означает причинение большого стресса всем участникам.

10 Кинопроизводств, настолько ужасных, что о них сняли документальные фильмы.

The Abyss/Under Pressure: Создание фильма «The Abyss»

Когда люди обсуждают сложные съёмки фильмов, The Abyss часто приводится в качестве первого примера. Съёмки были невероятно трудными – Джеймс Кэмерон знаменито сказал, что никогда не хотел бы повторить этот опыт. Проблемы с безопасностью вызывали задержки во время сцен, требующих затопленных декораций, и актёры терпели долгие часы в гидрокостюмах и многократные погружения под воду. Эд Харрис даже помнит, как плакал по дороге домой со съёмок однажды. Документальный фильм о создании фильма, Under Pressure: The Making of The Abyss, подробно описывает многие из этих проблем. Один особенно запоминающийся инцидент произошёл, когда Мэри Элизабет Мастрантонио ушла со съёмок после неисправности камеры во время изнурительной сцены реанимации, где она лежала с обнажённой грудью, её трогали и кричали на неё, что побудило её воскликнуть: «Мы не животные!» Хотя производство было явно физически и эмоционально изнурительным, финальный фильм считается успехом.

Чужой 3/Обломки и ярость

Создание фильма Дэвида Финчера Alien 3 было печально известным. Создание крупнобюджетного, насыщенного спецэффектами фильма ужасов всегда является сложной задачей, но вмешательство студии также значительно затруднило проект, в конечном итоге приведя к фильму, который многие считают одним из худших во франшизе Alien. Документальный фильм Wreckage and Rage: Making Alien 3 подробно описывает трудное производство, но оригинальный монтаж, по запросу студии, исключил все жалобы Финчера на вмешательство. Эти сцены были восстановлены в Blu-ray-наборе Alien Anthology, включая момент, когда Финчер, разочарованный постоянным присутствием студии, в гневе воткнул нож в свой стол.

Апокалипсис сегодня/Сердца тьмы

Помимо Титаника, Апокалипсис сегодня известен своим невероятно сложным производством, и на то есть веские причины. Фильм чуть не разрушил жизнь и карьеру режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы, а звезда Мартин Шин даже перенес сердечный приступ во время съемок. Съёмки были кошмаром: режиссёр и съемочная группа застряли в джунглях на месяцы, бюджет вышел из-под контроля, актёры уходили, тайфун разрушил декорации, а Марлон Брандо прибыл неподготовленным, что потребовало пересмотра сценария. Документальный фильм Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста наглядно описывает этот хаотичный процесс и так же известен своим закулисным взглядом, как Апокалипсис сегодня известен как военный фильм.

The Boondock Saints/Overnight

«Overnight» — документальный фильм о создании фильма «The Boondock Saints», который поражает тем, что он вообще был завершен. Вместо того чтобы фокусироваться на всем производстве, фильм сосредоточен на Троем Даффи, сценаристе и режиссёре, и на том, как внезапная слава и деньги полностью изменили его жизнь. В нём показано, как Даффи получает финансирование от Харви Вайнштейна, а затем ведёт себя плохо — оскорбляет актёров, продюсеров, своих агентов и съёмочную группу — что в конечном итоге приводит к его изгнанию из Голливуда. Сверху всего этого, его группа распадается. Это захватывающий взгляд на то, как быстро успех может сбить кого-то с пути.

Дюна/Дюна Джодоро́вски

Давайте не забудем о фильмах, которые планировались, но так и не были сняты! Попытка Алехандро Ходоровски адаптировать Dune Фрэнка Герберта часто считается величайшим фильмом, который так и не был создан. Многие считают, что концепция была более впечатляющей, чем любой реальный фильм, который мог бы быть снят. Документальный фильм Jodorowsky’s Dune показывает, насколько амбициозными были его планы, подробно описывая невероятную команду, которую он собрал до истечения срока действия прав на фильм. Представьте себе саундтрек Pink Floyd, дизайн H.R. Giger и Moebius, и актёрский состав, включающий Орсона Уэллса, Мика Джаггера, Глорию Свансон и Сальвадора Дали – это звучало потрясающе! В конечном итоге, 14-часовой сценарий Ходоровски и трудности с финансированием похоронили проект, и Дино Де Лаурентис в конечном итоге нанял Дэвида Линча для создания другой версии.

Врата императора/За кулисами

Когда Стинга попросили написать песни для ранней версии диснеевского фильма В поисках приключений (первоначально называвшегося Королевство Солнца), его жене, Труди Стайлер, предоставили доступ к производству для съемок документального фильма. Получившийся фильм, Ящик с потом, подробно описывает хаотичный процесс создания первоначальной версии фильма, его окончательную отмену (включая песни Стинга) и полную переработку, которая последовала за этим. Он также показывает стресс и трудности, с которыми столкнулись писатели и аниматоры. Документальный фильм получил свое название от жаркой, душной смотровой комнаты в Бербанке, где аниматоры получали отзывы о своей работе. Поскольку он изображает создание диснеевского фильма как невероятно трудное занятие, Ящик с потом так и не был выпущен в прокат.

Четвёрка Фантастическая/Роковая!: Нерассказанная история о фильме Роджера Кормана «Четвёрка Фантастическая»

Сложные сделки и переговоры, позволяющие киностудиям сохранять права на фильмы, часто приводят к созданию ненужных и плохо продуманных фильмов, просто чтобы предотвратить потерю интеллектуальной собственности. Яркий пример — невыпущенный фильм Роджера Кормана The Fantastic Four, который, по сообщениям, был создан только для того, чтобы Бернд Айхингер из Constantin Film сохранил права на персонажей Marvel. Хотя фильм так и не был показан публике, необычное производство было задокументировано в Doomed!: The Untold Story of Roger Corman’s The Fantastic Four, фильме, который использует интервью с участниками, чтобы раскрыть странную историю фильма, которого, по сути, не существует.

Fitzcarraldo/Burden of Dreams

Если вы знакомы с печально известным, полным интенсивности описанием Амазонских джунглей от Вернера Херцога, вы поймёте тон фильма Burden of Dreams, документального фильма о создании его фильма Fitzcarraldo. Удивительно, но документальный фильм о создании даже сложнее смотреть, чем оригинальный фильм. Херцог не просто снимал историю о человеке, пытающемся перетащить корабль через холм в Амазонке; он действительно заставил свою команду это сделать. Как можно было ожидать, это был провал, и те, кто видел Burden of Dreams, знают, что всё было гораздо хуже, чем можно было себе представить. Даже съёмочная группа документального фильма боролась, и режиссёр Лес Бланк признался в своём дневнике, что потерял интерес к тому, движется ли корабль или фильм завершён.

Человек, убивший Дон Кихота/Затерянный в Ла-Манче

Режиссёр Терри Гиллиам был настолько уверен, что в конечном итоге сможет закончить The Man Who Killed Don Quixote, что разрешил съемочной группе снять процесс создания фильма во время его первой попытки. Этот первоначальный фильм так и не был завершён, а документальный фильм под названием Lost in La Mancha был выпущен отдельно. Он стал хорошо известным, но печальным взглядом на кинопроект, который провалился из-за нехватки денег и травмы актёра. Гиллиам наконец-то завершил и выпустил свою версию фильма в 2018 году, но The Man Who Killed Don Quixote остаётся известным примером фильма, застрявшего в разработке на долгие годы.

Звёздные войны: Эпизод I — Скрытая угроза/Начало: Создание Звёздных войн: Эпизод I

Я помню, как был полностью очарован сценой в The Beginning: Making Star Wars: Episode I. На ней показано, как Джордж Лукас делает наброски на раскадровке, используя разные маркеры, чтобы проиллюстрировать команде по спецэффектам и продюсерам, какие части The Phantom Menace можно было сделать практически, а какие придётся have создавать с помощью CGI. По мере того, как он закрашивал всё больше и больше жёлтым цветом – цветом для спецэффектов – можно было просто see как растёт беспокойство за столом. Это было не самое красивое зрелище, но честно говоря, The Beginning – один из самых захватывающих документальных фильмов о создании фильмов, которые я когда-либо смотрел. Он действительно передаёт попытки Лукаса воплотить своё видение в жизнь, в то время как все остальные медленно осознают огромный масштаб – и потенциальный хаос – фильма, который они делали.

10 Фильмов Ужасов, Спасли Плохие Франшизы

Пятница, 13-е, часть 6: Джейсон жив (1986)

Выпущенный задолго до таких фильмов, как Scream, Jason Lives остроумно высмеивал предсказуемые клише слэшеров. Серия Friday the 13th уже успела стать известной своим чрезмерным насилием, и Jason Lives ответил, открыто признавая и сатирируя эти клише. В фильме даже есть персонажи, разрушающие четвёртую стену и комментирующие глупые решения, которые всегда принимают персонажи фильмов ужасов. В то время как многие фильмы Friday the 13th были непреднамеренно забавными из-за их низкого качества, Jason Lives, написанный Томом Маклауглином, выделяется своим искренним остроумием и вдохнул новую жизнь в всё более заезженного зомби-злодея.

2. Wes Craven’s New Nightmare (1994)

Даже до фильма 2003 года Freddy vs. Jason, Джейсон Вурхис и Фредди Крюгер были связаны в умах поклонников ужасов. Оба сериала были чрезвычайно популярны в 1980-х годах, но оба в конечном итоге стали самосознательными и несколько нелепыми. Хотя более поздние фильмы Nightmare on Elm Street содержали некоторые креативные моменты, только New Nightmare в 1994 году сериал снова почувствовал себя по-настоящему страшным. Примечательно, что это был первый фильм Freddy с момента оригинального, снятого Уэсом Крэйвеном.

Подобно Jason Lives, New Nightmare предложил умный поворот избитой идеи. Фильм рассказывает о создании нового сиквела Freddy и в нём снимаются актёры из оригинальных фильмов – включая Роберта Инглунда и Хезер Лангенкамп – играющие самих себя. Поскольку фильмы часто сравнивают со снами, голливудская съёмочная площадка — идеальное место для возвращения Фредди Крюгера, мучающего актёров и съёмочную группу, которые пытаются вернуть его ради большей прибыли. Последующие попытки сделать A Nightmare on Elm Street простым слэшером не были так хорошо приняты.

3. Невеста Чаки (1998)

Первые два сиквела к Child’s Play не просто вернули куклу-убийцу Чаки – они продолжили историю его конфликта с его первоначальным владельцем, Энди Барклаем. Начиная с четвертого фильма, серия изменила формат названия на Bride of Chucky и далее, сигнализируя о новом направлении, которое вдохнуло жизнь во франшизу. Вместо повторения одной и той же истории о ребенке, сражающемся со злой куклой, фильмы стали более причудливыми и похожими на сон, с заметным увеличением юмора и даже некоторой мрачной романтикой.

Bride of Chucky объединила Чаки с сообщницей и любовницей – Дженнифер Тилли, которая была идеально подобрана на роль – и они отправились в путешествие, чтобы вернуть себе человеческий облик. В фильме было чрезмерное насилие, шокирующие сцены и даже куклы-убийцы. Неудивительно, что Bride of Chucky стала культовым хитом и вновь пробудила интерес к Чаки, привлекая новое поколение поклонников, которые продолжают поддерживать сиквелы, перезагрузку и телесериал.

4. Saw VI (2009)

Хотя Джеймс Ван и Ли Уоннелл создали серию Saw, многие фанаты согласны, что лучший фильм вышел позже. Saw VI представляет действительно достойную цель для ловушек Пилы – бессердечного исполнительного директора страховой компании – и умело связывает жестокие игры с проблемами в нашей системе здравоохранения. Это мрачное прочтение A Christmas Carol, представляющее призраков, использующих дисковые пилы и винтовые тиски вместо наставлений. Фильм также может похвастаться тем, что многие считают лучшей ловушкой во всей серии: исполнительный директор (в исполнении Питера Аутербриджа) должен решить, кто из его сотрудников будет жить или умрёт, пока они привязаны к вращающейся карусели, оснащенной дробовиком. Пока карусель вращается, он выбирает, кто выживет, а его коллеги отчаянно пытаются убедить его пощадить их – быстро поворачиваясь друг против друга в процессе. Это уникальный американский вид ужасов!

5. Paranormal Activity 3 (2011)

Сложно для хоррор-сиквелов стать страшнее оригинала, часто полагаясь на больше крови и насилия. Это было особенно сложной задачей для серии Paranormal Activity, потому что первый фильм был эффективен благодаря своему простому, реалистичному стилю – шаткой видеосъёмке спящей пары, с лишь небольшими деталями, намекающими на преследование. Как только сиквелы начали добавлять более очевидные сверхъестественные события, как в Paranormal Activity 2, иллюзия того, что кадры могут быть реальными, была потеряна. Третий фильм попробовал что-то другое, вернувшись в прошлое и используя визуальный стиль старых VHS-кассет для ностальгического ощущения. Режиссёры Генри Юст и Ариэль Шульман использовали этот зернистый вид творчески, но более поздние Paranormal Activity фильмы вернулись в настоящее и изо всех сил пытались придумать новые идеи. В конечном итоге, фильмы стали неправдоподобными и потеряли свою привлекательность у зрителей.

6. Riddick (2013)

Фильм Riddick умело переворачивает сценарий первого фильма, Pitch Black, где Риддик использовал своё ночное зрение, чтобы сбежать от монстров. Теперь он является монстром, скрывающимся в темноте. Этот сиквел лучше, чем оба предыдущих фильма, включая чрезмерный The Chronicles of Riddick, и нелегко вписывается в один жанр. Ощущается, как три короткие, связанные истории.

Первая часть — это напряженная история выживания, где Риддик оказывается на суровой планете. Затем это превращается в захватывающую охоту, когда группа наемников преследует его, и Риддик уничтожает их одного за другим. Последний раздел возвращается к идеям из Pitch Black, что не позволяет фильму стать по-настоящему идеальным боевиком. Однако фильм доставляет массу удовольствия, и Вин Дизель удивительно хорош в роли единственного главного героя, особенно с его очаровательным и энергичным инопланетным псом-компаньоном. Если вы собираетесь посмотреть только один фильм с Вином Дизелем вне Fast & Furious серии, это должен быть он.

7. Alien: Covenant (2017)

Серия Alien может похвастаться удивительно сильными продолжениями – я даже готов защитить Alien 3 и Alien Resurrection в определенной степени. Однако, несмотря на красивую визуальную составляющую и заставляющие задуматься темы, я всегда испытывал трудности с сюжетными дырами и нелогичными моментами в Prometheus. (Серьезно, почему эти персонажи бежали прямо в опасность?) Мне гораздо больше нравится Alien: Covenant. Хотя он и не идеален, Майкл Фассбендер демонстрирует потрясающую игру, исполняя роли двух разных андроидов. Этот Alien приквел ощущается больше как духовный наследник Blade Runner – что делает его гораздо более захватывающим, чем просто еще одна история о нападении инопланетян на астронавтов. (Хотя, признаюсь, этого тоже происходит предостаточно.)

8. Halloween (2018)

Дэвид Гордон Грин с фильмом Halloween стремился возродить серию, которая со временем становилась всё более запутанной. После оригинального фильма Джона Карпентера, который является классикой ужасов, сиквелы добавили слои запутанной мифологии – подумайте о друидах, культах и неожиданных семейных связях – и часто казались нелепыми. Первый фильм Грина Halloween мудро игнорировал всё, кроме оригинального фильма 1978 года, вернув франшизе ощущение настоящего страха. Однако его последующие сиквелы, Halloween Kills и особенно Halloween Ends, были не такими сильными, повторяя одни и те же идеи, пока злодей, Майкл Майерс, не казался слабым, и казалось, что пора заканчивать историю – по крайней мере, до следующей попытки перезагрузить серию.

9. Prey (2022)

Хотя многие фильмы о монстрах 1980-х годов не смогли запустить успешные франшизы, Predator имел относительно большой успех. Predator 2 — это захватывающая и жестокая поездка, а Predators ощущается как мрачный и увлекательный эпизод Twilight Zone с инопланетными охотниками. Однако фильмы Alien vs. Predator не совсем оправдали свой потенциал, а The Predator казался сильно измененным по сравнению с первоначальным видением. Франшиза восстановила импульс с Prey, приквелом, действие которого происходит в колониальной Америке, где Predator сражается с воинами команчей. Prey был так хорошо принят, что режиссер Дэн Трахтенберг сейчас снимает еще один сиквел Predator для кинотеатров, а мультфильм Predator, Predator: Killer of Killers, выйдет на Hulu.

10. Scream (2022)

Оригинальный Scream блестяще сатиризировал десятилетия клише фильмов ужасов. Scream 2 остроумно высмеивал тропы сиквелов. Однако, серия начала терять свою остроту. Scream 3, хотя и о трилогиях, не предложил много новой сатиры, кроме того, что уже было сделано с сиквелами. Scream 4 попытался высмеять ремейки, но поскольку сам не был ремейком, он также неловко включил комментарии о ранней культуре YouTube.

Длительный перерыв перед Scream (2022) фактически пошел на пользу франшизе. Он позволил создателям фильма нацелиться на новую тенденцию: «legacyquels» – сиквелы, которые сильно полагаются на ностальгию и устоявшихся персонажей – которые стали популярны во время перерыва. Сильный камбэк фильма, построенный на высмеивании этих типов проектов, привел к появлению еще одного сиквела, Scream VI, который вышел всего через год.

Смотрите также

2026-03-06 18:30