10 кассовых провалов 70-х теперь любимы: от ‘Рокхилла Хоррора’ до ‘Чародея’

от

1970-е годы стали периодом невероятного творчества в Голливуде, однако некоторые фильмы были выпущены раньше понимания их аудитории, что привело к неудачному прокату. Несмотря на коммерческие неудачи таких фильмов как ‘Челюсти’, ‘Крестный отец’ и ‘Звездные войны’, которые оставили глубокое влияние на поп-культуру, многие картины, сначала не оправдавшие финансовых ожиданий, со временем заслужили признание зрителей. Часто зрителям требуется время, чтобы полностью оценить блеск фильма, а к сожалению, все эти произведения не смогли произвести эффект при их первом выпуске.

🎁 Бесплатные токены ждут тебя! Airdrop раздает халяву, которую нельзя пропустить.

Присоединиться в Телеграм

Многие замечательные фильмы 1970 -х годов не преуспели в финансовом отношении и задержались в относительной безвестности, как культовые фавориты или скрытые сокровища. Даже известные директора, такие как Стивен Спилберг, испытывали провалы в течение этого десятилетия, но после размышлений очевидно, что его отличительный стиль уже формировался. От выдающихся выступлений, таких как изображение Джина Уайлдера Вилли Вонки до вневременных фильмов ужасов, плохое представление фильма не обязательно указывает на то, что ему не хватает качества.

10. Шоу ужасов Рокки Хоррора (1975)

Режиссер: Джим Шарман

Как выделенный канецент, я могу с уверенностью утверждать, что не так много фильмов выращивали более страстные и энергичные последователи, чем энтузиасты «Скалистых картинок ужасов». Этот вечный драгоценный камень по-прежнему привлекает обширную, эксцентрически одетую аудиторию на ночных кинотеатрах. С его незабываемыми мелодиями и необычайным составом странных, но увлекательных персонажей, эта культовая сенсация оставила неизгладимый след в сообществе ЛГБТК+, а его песни отражались через анналы поп -культуры.

В роли трансвеститного ученых-инопланетян доктора Франк-Н-Фуртера неповторимый Тим Карри представляет представление, которое видно, что положение фильма резко развивалась за эти годы.

Первоначально встретился с критикой после его выхода, «Скай -шоу ужасов» с тех пор стало одним из самых знаменитых мюзиклов в истории. Первоначально он изо всех сил пытался привлечь аудиторию в кассах и не был тепло получен мейнстримом зрителями. Тем не менее, его состояние изменилось, когда оно было переиздано как полночь в 1970-х годах. Со временем фанаты начали посещать показы, одетые как персонажи и петь вместе, что помогло установить культовый статус фильма, в конечном итоге превратив его в заветную классику, которую мы знаем сегодня.

9. Вилли Вонка и шоколадная фабрика (1971)

Режиссер: Мэл Стюарт

В замечательном проявлении причудливой актерской игры изображение Джина Уайлдера Вилли Вонки из фильма «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» казались мастер -класс в кинематографическом очаровании. Однако, вопреки распространенному мнению, эта адаптация Роальда Даля изначально не достигла в кассе после ее выпуска. С производственным бюджетом в 3 миллиона долларов он смог заработать всего 4 миллиона долларов. Только когда в 1980 -х годах в 1980 -х годах был частые прохождение по телевидению и в конечном итоге стал признанным любимым детьми.

В 1996 году возрождение Вилли Вонки и популярности шоколадной фабрики, когда она была пересмотрена в кинотеатрах для 25-й годовщины. Он выступил исключительно хорошо в кассах, заработав 21 миллион долларов. Прочная слава фильма в значительной степени связана с незабываемым выступлением Уайлдера, которое продолжает вдохновлять многочисленные интернет -мемы. Позже Тим Бертон переделал его как Чарли и шоколадная фабрика с Джонни Деппом, а также приквел под названием «Вонка» с участием Тимофея Чаламет.

8. 1941 (1979)

Режиссер: Стивен Спилберг

Как преданный энтузиаст кино, я не могу не признать, что Стивен Спилберг, несомненно, один из величайших режиссеров, когда -либо украшал серебряный экран. Тем не менее, даже у него были свои проблемы, особенно с комедией Slapstick, жанром, который оказался неуловимым для него. Это было очевидно в недостаточной производительности его фильма о комедийной войне 1941 года, который последовал за монументальными успехами челюстей и близких встреч третьего вида. Воспользованный амбициями, Спилберг вложил всю свою энергию в этот сложный фарс, населенный некоторыми из самых больших имен в комедии, включая Дэна Айкройда, Джона Белуши и Джона Кенди. Несмотря на блеск, очевидный в каждом кадре, 1941 год не достиг финансовых ожиданий и остается редкой ошибкой в ​​впечатляющей ранней карьере Спилберга.

Первоначально рассматриваемый как полный провал в 1941 году, его влияние неуклонно росло со временем. Такие сцены, как последовательность борьбы с танцевальным залом, показывают, что Спилберг был идеальным выбором для переделки «История Вестсайд» десятилетиями спустя. Оглядываясь назад, 1941 год можно считать впечатляющим фильмом, хотя трудно оспорить замечание Сфилберга Стэнли Кубрика о том, что оно «великолепно, но не смешное» (как разделяется коллайдер).

7. Плетеный человек (1973)

Режиссер: Робин Харди

Британский народный фильм ужасов 1970 -х годов «Плетенный человек» был и пугающим, и захватывающим, но на удивление он не смог произвести впечатление на зрителей в кассах. Часто называемый «Гражданин Кейн фильмов ужасов», «Влияние этого фильма очевидно в современных классиках, таких как« Мидсмар »и« Ведьма ». История вращается вокруг офицера полиции, в поисках пропавшей девушки на уединенном шотландском острове, где он позже обнаруживает, что жители практикуют культурную форму жертвенного язычества.

Фильм «Плетенный человек» сталкивается с студийным вмешательством, что приводит к удалению важнейших сцен в его первоначальном выпуске. В конце концов, поскольку восстановленные версии достигли экранов, Плетенный человек был признан для подлинного шедевра, который он представляет. В отличие от этого, американский римейк 2006 года с участием Николаса Кейджа потерпел неудачу в кассах и еще не получила позитивную переоценку, в отличие от этой оригинальной версии.

6. Призрак рая (1974)

Режиссер: Брайан Де Пальма

Брайан де Пальма, режиссер таких фильмов, как Scarface, The Notouchables и Mission: невозможна, среди прочего, была исключительно очаровательная карьера, несмотря на то, что не всегда получал признание за интригу в его работе. Один недооцененный драгоценный камень 1970 -х годов, который заслуживает большего внимания, является призраком рая, уникальной каменной оперы с связями с такими работами, как картина Дориана Грей и Призрак оперы. В этом фильме рассказывается о призрачном музыканте, преследующем мюзик, но из -за его нетрадиционной природы он первоначально не подчеркнул в кассе, только для того, чтобы впоследствии получить статус культуры.

В игривой имитации таких работ, как Faust и Rock ‘N’ Roll, фильм « Phantom of Paradise » был смелым и нетрадиционным производством, наполненным воображением. Это уникальное создание разработало такую ​​преданную фан -базу, что она породила Phantompalooza, фестиваль, организованный фанатами, в честь наследия фильма. Первоначально встретился с критическим неодобрением в 1970 -х годах, «Phantom of Paradise » с тех пор стал скрытым сокровищем для энтузиастов музыкальных фильмов, ожидающих раскрытия.

5. Долгое прощание (1973)

Режиссер: Роберт Олтмен

За прошедшие годы многочисленные фильмы продемонстрировали культовый детектив Tough-as-Nails Филиппа Марлоу. Тем не менее, «Длинное прощание» Роберта Альтмана выделяется особенно интригующим. Этот фильм умно искажался на традиционных конвенциях Noir, набрав Эллиотта Гулда в роли Марлоу в сказке, которая выявила поверхностность и эгоистичное отношение Голливудского высокого общества 1970-х годов. С остроумным, самоуничижительным юмором «Длинное прощание» предложило интересное исследование того, как социальные ценности со временем изменились и как представления о дружбе, доверии и цели становятся все более устаревшими.

В 1973 году был сдержанный выпуск «Длинного прощания», но в ретроспективе он выделяется как одна из самых интригующих криминальных сказок 1970-х годов. Несмотря на то, что его сатирический взгляд на нуар Тропы часто омрачен признанием « китайского квартала », которое было выпущено год спустя, изображение Эллиота Гулда здесь так же впечатляет, как и Джейк Гиттес Джека Николсона. В этой адаптации Марлоу изображен как грязный, бородатый и иногда комичный детектив, что делает «длинное прощание» остроумным и единственным нуарным повествованием.

4. Человек, который станет королем (1975)

Режиссер: Джон Хьюстон

Фильм «Человек, который будет королем», был давним производством мечты для режиссера Джона Хьюстона, поскольку он планировал создать этот фильм с 1950 -х годов. Хотя этой адаптации истории Рудиарда Киплинга потребовалось несколько десятилетий, чтобы собраться вместе, она не получила значительного признания или финансового успеха после ее освобождения. Эта эпическая история о двух бывших солдатах, отправляющихся в захватывающее путешествие, требует интригующего поворота, когда один из них ошибается за божество в далекой стране Кафиристана.

В той же лиге, что и шедевры Хьюстона, такие как «Мальтийский сокол» и «Сокровище Сьерра -Мадре», «Человек, который был бы королем», широко восхваляли критиками, но не смог достичь статуса блокбастера, которого он действительно заслужил. В главных ролях Шон Коннери и Майкл Кейн, этот классический приключенческий фильм является обязательным для поклонников эпических сказок с прошедших дней.

3. Гарольд и Мод (1971)

Режиссер: Хэл Эшби

В наше время необычный юмор и уникальный роман, изображенный в «Гарольде и Мод», оказались удивительно вневременными. Однако, когда он был первоначально выпущен в 1971 году, многие зрители обнаружили нетрадиционную историю любви между подростком и пожилой женщиной, трудной для принятия. Несмотря на его очаровательный саундтрек от кошки Стивенса, глубокие темы, исследующие экзистенциализм, живую жизнь в полной мере и обтягиваясь с неожиданными людьми, «Гарольд и Мод» столкнулись с провалом в кассе. Лишь через 12 лет, как сообщалось в «Нью -Йорк Таймс», фильм наконец -то получил прибыль.

Получившись от режиссера, который впоследствии снял «Последнюю деталь» и «Быть ​​там», теперь широко признано, что «Гарольд и Мод» стоит среди самых исключительных работ Хэл Эшби. Показывая побочное изображение Бада Корта в роли болезненного Гарольда и незабываемого дебюта Рут Гордон в роли Мод, эта нетрадиционная любовная история была наполнена эмоциональной глубиной, несмотря на то, что первоначальные критики назвали его странной и обеспокоенной.

2. Последний фильм (1971)

Режиссер: Деннис Хоппер

Как страстный канезе, я не могу не размышлять о новаторском дебюте Денниса Хоппера «Easy Rider», который глубоко резонировал в духе контркультуры 1960 -х годов. Тем не менее, его последующее предприятие «Последний фильм» не смог вернуть эту магию. Вооруженный творческой свободой и значительным бюджетом, превышающим 1 миллион долларов, Хоппер, казалось, не имел направления, снимая бесконечные часы без четкого видения. Поймавшись в сфере алкоголя и злоупотребления наркотиками, его работа в течение этого периода была в лучшем случае хаотичной. Несмотря на первоначальную веру Universal, в фильме был краткий срок в кинотеатрах и в конечном итоге провалился в финансовом отношении.

Из-за неудачного выпуска «Последнего фильма» режиссер Хоппер испытал добровольный изгнание из Голливуда. Ему потребовалось более десяти лет, чтобы восстановить свою карьеру. Со временем фильм получил признание и признательность, особенно за сложную нелинейную повествовательную структуру.

1. Колдун (1977)

Режиссер: Уильям Фридкин

В 1970 -х годах Уильям Фридкин часто ассоциируется с «Экзорцистом». Тем не менее, это «колдун», который сияет как его менее известный шедевр. Этот захватывающий боевик изначально начался как более скромный производство, но его бюджет увеличился до более чем 22 миллиона долларов, поскольку он изображал путешествие четырех маргинальных людей, перевозивших взрывные грузовики. В качестве переосмысления «заработной платы страха» фильм был критическим в то время критично и удалось заработать всего 9 миллионов долларов в кассе.

В том же году, что и премьера «Звездные войны», темный и философский триллер «колдун» не был хорошо принят аудиторией, возможно, из -за их предпочтения в то время предпочтения в более легкой плате. Тем не менее, со временем фильм получил признание за свои интенсивные сцены в ожидании и потрясающие боевики, несмотря на путаницу, вызванную его названием, предполагая, что это был фантастический фильм.

Смотрите также

2025-04-25 00:32