Хотя JRPG начинались как тип ролевой игры, они стали невероятно важными для игровой индустрии в целом. Многие из самых популярных и успешных игровых серий — это JRPG, и они заслуживают того, чтобы считаться одними из самых влиятельных жанров.
Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.
Прочитать отчет 10-KПомимо просто отличных игр, JRPG оказали огромное влияние на игровой мир. Эти влиятельные тайтлы сформировали сам жанр и индустрию в целом. В то время как современные JRPG часто следуют установленным шаблонам и вписываются во многие подкатегории, именно благодаря более ранним классическим играм жанр стал таким разнообразным, популярным и широко распространенным, вдохновляя даже совершенно новые типы игр и достигая игроков по всему миру.
10. Makai Toushi SaGa
Первая портативная JRPG
Когда Game Boy был выпущен весной 1989 года, он не был таким мощным, как другие консоли того времени. Он был идеален для игр, таких как Tetris и более простых платформеров, таких как Super Mario Land, но многие считали, что сложные ролевые игры (JRPGs) не будут хорошо работать на нем. Однако Square доказала обратное позже в том же году с выпуском Makai Toushi SaGa, который был выпущен как The Final Fantasy Legend на западных рынках.
SaGa была первой в популярной серии игр, предлагая портативный опыт, похожий на такие игры, как Final Fantasy. Она заимствовала знакомые элементы из игр, таких как Final Fantasy и Dragon Quest, включая обширные карты мира и возможность нанимать разнообразных персонажей для создания своей команды.
Успех серии SaGa проложил путь для многих сюжетно-ориентированных JRPG, чтобы процветать на портативных консолях. Он доказал, что захватывающие, продолжительные игры идеально подходят для развлечения людей во время долгих путешествий.
9. Phantasy Star
Square и основной конкурент Enix.
К концу 1980-х годов Square и Enix были лидерами на стремительно растущем японском рынке ролевых игр (JRPG), создав такие огромные хиты, как Dragon Ball и Final Fantasy. По сути, они владели этим жанром единолично. Однако в 1987 году Sega вошла в игру с Phantasy Star, стремясь бросить им вызов.
Phantasy Star была новаторской JRPG для консолей, появившейся на ранних этапах истории жанра и помогшей популяризировать Sega Master System. Sega специально стремилась создать игру, которая могла бы конкурировать с доминирующей Nintendo Famicom (NES), и они приложили все усилия, чтобы Phantasy Star выделялась. Она отличалась научно-фантастической историей, вдохновленной Star Wars, и представила инновационные функции, такие как подземелья, просматриваемые в 3D-перспективе.
Хотя серия Phantasy Star не достигла такой же широкой популярности, как Final Fantasy, она была новаторской силой в развитии JRPG. Она помогла вдохновить других разработчиков бросить вызов доминированию Square и Enix, в конечном итоге расширив определение того, чем может быть JRPG.
8. Sweet Home
Посадили семена совершенно другого жанра.
Интересно взглянуть на истоки видеоигр и то, как развивались различные жанры. Удивительно, но путь не всегда был прямым. Многие поклонники survival horror могут не знать, что игра, которая действительно положила начало жанру, на самом деле была японской ролевой игрой – привязкой к фильму под названием Sweet Home.
Выпущенная в 1989 году для Famicom, Sweet Home была новаторской хоррор-игрой, основанной на фильме с тем же названием. Она ставила игроков у руля группы персонажей, сталкивающихся с ужасающими сверхъестественными угрозами, с постоянной опасностью необратимой смерти. Для своего времени, и особенно учитывая, что это была игра-адаптация, она была по-настоящему страшной.
Токуро Фудзивара был режиссером Sweet Home, и уроки, которые он извлек во время ее создания, были решающими для его дальнейшего успеха в качестве продюсера культовой хоррор-игры, Resident Evil. Многие считают, что без Sweet Home жанр survival horror не развился бы так, как мы знаем его сегодня.
7. Мать
Знаменосец необычных историй
EarthBound часто является первой игрой, о которой люди думают, когда речь заходит об уникальных и необычных японских ролевых играх. Но стоит помнить, что EarthBound на самом деле является второй игрой в серии. Первая, под названием Mother, по праву считается игрой, которая проложила путь к всплеску креативных, независимых RPG, которые мы наблюдаем сегодня.
Первоначально выпущенная в 1989 году для Famicom, Mother – позже известная как EarthBound Beginnings на Западе – была уникальной RPG, созданной Сигесато Итои. Вдохновленный попыткой сделать что-то другое после игры в Dragon Quest, Итои перенес действие игры в причудливую, маленькую Америку, где вместо традиционных элементов фэнтези фигурируют криптиды и психические способности. Игра известна своим невероятно отличительным стилем письма и сочетанием юмора, который одновременно очаровательно странный и глубоко эмоциональный – настолько, что маркетинговый слоган «не плачь до конца» стал знаменитым и закрепился за всей трилогией.
Серия игр Mother доказала, что JRPG не обязательно должны следовать единой формуле. Они могут быть странными, нетрадиционными и глубоко личными – и если они сделаны с искренним сердцем, они найдут отклик у аудитории. Благодаря творческой работе Итои мы теперь видим, как процветают влиятельные инди-игры, такие как Undertale.
6. Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars
Показал нам чудеса командных действий
Старые JRPG не требовали особого внимания – в основном, вы просто выбирали команды из меню во время сражений и наблюдали за происходящим. Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars, выпущенная в 1996 году, была одной из первых игр, отказавшихся от этого простого стиля игры.
Хотя Super Mario RPG является традиционной пошаговой RPG, она стала пионером ‘action commands’ – своевременных нажатий кнопок во время атак, навыков и получения урона. Эти команды усиливали ваши действия и уменьшали входящий урон, что означало, что вы не могли просто автоматически проходить сражения. Игрокам приходилось оставаться вовлеченными и реагировать с точным таймингом, чтобы добиться успеха.
Команды действий, впервые появившиеся в RPG про Марио, стали обычной особенностью многих японских ролевых игр (JRPGs). Эти команды могут варьироваться от простого нажатия кнопки в нужный момент до более сложных последовательностей, но все они добавляют ощущение вовлеченности и влияния на игровой процесс.
5. Final Fantasy 2
Дала нам состав с историей.
Ранние японские ролевые игры (JRPGs), такие как Dragon Ball и Final Fantasy, делали большой акцент на развитии персонажей, позволяя игрокам создавать их с нуля и формировать их истории. В 1988 году, через год после выхода оригинальной Final Fantasy, Square изменила свой подход к повествованию с выпуском Final Fantasy 2.
В отличие от первой Final Fantasy, где вы управляли безымянными героями, Final Fantasy 2 позволяла вам играть за фиксированную группу персонажей с уникальными именами, историями и причинами для борьбы. Вместо того, чтобы погрузиться в фантастический мир от своего имени, вы переживали историю глазами Firion и его друзей, наблюдая за их отношениями и тем, как они реагировали на события.
Сюжет Final Fantasy 2 не такой сложный, как в более поздних играх, но для своего времени он был новаторским. Большинство японских ролевых игр (JRPGs) того времени просто заставляли вас играть за безымянного героя. Final Fantasy 2, однако, доказала, что игроки могут сопереживать и заботиться о проработанных персонажах и их развитии – то, что сейчас является ключевой частью того, что делает современные JRPGs такими увлекательными.
4. Digital Devil Story: Megami Tensei
Первый настоящий коллекционер существ
Pokémon — это игра, в которой нужно собирать существ, о которой думает большинство людей, но она не была первой. Это звание на самом деле принадлежит Digital Devil Story: Megami Tensei, японской ролевой игре, которая вышла почти на десять лет раньше в 1987 году для Famicom.
Помимо своего уникального сочетания современной Японии с библейскими ангелами и демонами, Megami Tensei стала пионером ключевой особенности в JRPG: способности нанимать монстров, чтобы сражаться с вами, а не только против вас. Она представила теперь уже известную систему переговоров с демонами, где игроки убеждают врагов присоединиться к своей команде посредством разговоров и подарков. Вы даже могли объединять нанятых демонов, чтобы создавать еще более могущественных союзников.
На протяжении всей долгой истории серии Megami Tensei и связанных с ней игр, основной идеей всегда было захват и управление демонами. Эта концепция оказала особенно сильное влияние, проложив путь для многих игр, посвященных сбору существ, которые последовали за ней.
3. Pokémon Red & Blue
Сделал сбор существ доступным (и прибыльным)
Pokémon не была первой игрой, позволяющей игрокам собирать существ, но она значительно улучшила идею, впервые исследованную в серии Megami Tensei. Ранние игры Megami Tensei сильно полагались на метод проб и ошибок, в то время как оригинальные Pokémon Red и Blue (первоначально Red и Green в Японии) сделали систему намного проще для понимания – даже для детей – и эта простота оказалась невероятно успешной.
Подпишитесь на рассылку, чтобы глубже узнать об истоках и влиянии жанра JRPG.
Механика ловли покемонов была невероятно простой для понимания. Быстрый, 30-секундный туториал мог научить вас всему: ослабите покемона, бросьте Покебол, и вы обычно преуспевали. Хотя существовали скрытые вычисления, влияющие на ваши шансы, основная идея была настолько простой. Эта прямолинейность делала Pokémon намного более доступным, чем игры, такие как Megami Tensei, которые имели более сложные системы.
Давайте будем честны, Pokémon взорвал всё в конце 90-х, потому что в него было так легко включиться и начать играть – это и положило начало всей этой лихорадке, и до сих пор это самая большая игровая франшиза! Но помимо просто популярности, она действительно отлично воплотила формулу сбора существ. С тех пор тонны разработчиков, как крупных, так и небольших, пытались скопировать эту магию, хотя некоторые из этих попыток… ну, скажем так, они не всегда были удачными.
2. Shin Megami Tensei: Persona 3
Интегрированные элементы социальной симуляции
Atlus постоянно внедряла инновации в серии Megami Tensei, особенно по мере её расширения за счёт спин-офф игр. Каждая подсерия в Megami Tensei имеет свой уникальный стиль, при этом используя основные элементы геймплея из оригинальных игр. Ранние Persona-игры были похожи на основные игры Megami Tensei, но Persona 3 ознаменовала собой значительный поворотный момент и серьёзную эволюцию для серии.
Persona 3 кардинально изменила традиционную формулу Shin Megami Tensei, сохранив только современную обстановку, бестиарий демонов и базовое слияние демонов. Что действительно отличало её, так это добавление календаря и системы Social Link. Игроки имели ограниченное количество времени каждый день, чтобы строить отношения, и эти связи напрямую влияли на их силу в подземельях.
Мне всегда нравилось, как Persona 3 действительно фокусировалась на построении отношений с вашими товарищами по команде и другими персонажами. Это была настолько крутая функция, что она фактически выросла в собственную серию! Здорово видеть, насколько эта идея повлияла на другие RPG, как крупные проекты, так и небольшие инди-игры. Теперь так много игр позволяют вам действительно общаться с персонажами, с которыми вы путешествуете, и, я думаю, всё началось с Persona 3!
1. Dragon Ball
Отправная точка всего жанра
В Соединённых Штатах серия Dragon Ball является популярной и уважаемой JRPG с преданными поклонниками. Но в Японии это нечто большее – это культурный ориентир. Она считается золотым стандартом для всех остальных JRPG, и каждый новый релиз является крупным событием. Это во многом связано с тем, что оригинальная игра Dragon Ball стала полной неожиданностью и мгновенно покорила аудиторию.
Как большой поклонник, я всегда думал, что первый Dragon Quest – или Dragon Warrior, как мы его знали здесь – действительно взял всё лучшее из тех ранних PC RPG, таких как Wizardry и Ultima, и сделал это гораздо более доступным. Те старые игры были очень сложными и довольно серьёзными, но Dragon Quest был просто… весёлым! Это был гораздо более простой, лёгкий взгляд на фэнтезийную RPG, и он позволял вам насладиться отличной историей прямо в вашей гостиной. Игровой процесс не был перегружен сложными вещами, что делало его действительно приятным опытом.
Огромный успех Dragon Ball был поворотным моментом для Enix и оказал огромное влияние на японскую игровую индустрию. Он вдохновил многих других разработчиков и, по сути, создал жанр JRPG в том виде, в котором мы знаем его сегодня. На самом деле, общие фантастические аниме-штампы – такие как герои, сражающиеся с повелителями демонов – можно проследить до Dragon Ball.
Смотрите также
- Сериал «В погоне за нефритом» на Netflix: Дата выхода, путеводитель по эпизодам, актёрский состав и всё, что вам нужно знать
- Человек-бензопила, глава 232: Дата выхода, как читать и чего ожидать
- Звездные войны: Войны клонов Эпизоды в хронологическом порядке (правильный порядок просмотра)
- Лучшее оружие каждого вида в Stalcraft: X
- Как найти все предметы в Компандиуме в Everwind
- Все предпочтения подарков в Chrono Ark
- Love Is Blind: Sweden Season 3 – Кто участники и где смотреть?
- Как решить головоломку квеста «Ремонт печи» в Crimson Desert
- Весь контент Anniversary Edition и как получить доступ к контенту Creation Club в Fallout 4.
- Бриджертоны, 4 сезон: Правда об наследстве лорда Пенвуда, объяснение.
2026-03-24 22:13