10 фильмов, вышедших в 90-е годы и намного опередивших свое время

1990-е годы принесли революцию в мир кинематографа. Эта эпоха знаменовала собой значительный сдвиг от традиционных методов кинопроизводства, поскольку режиссеры стали больше экспериментировать, используя инновационные технологии, новые стили повествования и затрагивая темы, ставящие под вопрос традиционные общественные ценности.

💰 Настоящие монеты для настоящего профита – Top Crypto покажет, где зарабатывать по-крупному!

Присоединиться в Телеграм

Разнообразие независимых фильмов возросло, визуальные эффекты приобрели еще большую значимость, а сложные темы, иногда провокационные, нашли свое место в кинематографе. Расширение всей киноиндустрии также связано с эволюционирующими предпочтениями зрителей.

Многие находят фильмы 90-х приятными из-за чувства ностальгии, однако некоторые картины также раздвинули границы кинематографических техник и задали тренды для будущего. Эти конкретные фильмы обеспечили развлечение, а также способствовали обсуждению актуальных проблем, которые со временем превратились в более масштабные общественные дебаты.

10. Крик (1996)

Под руководством режиссёра Уэса Крейвена фильм «Крик» произвёл революцию в жанре слэшер благодаря своему остроумному и самореференциальному подходу к кинематографу. Сюжет вращается вокруг Сидни Прескотт (в исполнении Невы Кэмпбелл), ученицы средней школы, которая становится объектом преследования известного убийцы по прозвищу Призрачное лицо. Пытаясь раскрыть личность преступника, она получает помощь от находчивого журналиста из жёлтой прессы, которую играет Кортни Кокс, и местного шерифа, сыгранного Дэвидом Аркеттом.

Фильм ‘Крик’ совершил инновационный шаг, отличающийся даже по сегодняшним меркам, когда он разрушил стандартные тропы ужасов, смешав пугающие сцены с сатирическим комментарием. Умное использование самоироничного юмора и отсылок к поп-культуре Крейвеном в то время значительно способствовало тому, что фильм стал культурным феноменом. Одновременно он возродил угасающий жанр слешера и ознаменовал начало новой эры фильмов ужасов, характеризующейся современными подходами.

Оригинальный фильм «Крик» был не только огромным кассовым успехом, но и породил серию сиквелов и телешоу. Смешение ужасов с комедией в «Крике» остаётся актуальным по сей день, а методы повествования, которые удерживают зрителя вовлечённым, сделали его эталоном жанра ужаса 1990-х годов.

Scream доступен для просмотра на стриме на Max.

Не плачь, мальчик (1999)

Мощный автобиографический фильм ‘Boys Don’t Cry’, поставленный Кимберли Пирс, рассказывает историю жизни Брэндона Тена, трансгендерного мужчины в исполнении Хилари Суэнк. Брэндон сталкивается с жестокой предубежденностью в сельской Небраске, стремясь жить своей правдой и находит привязанность к Лане Тайдел, которую играет Хлоя Севиньи. Фильм следует за путешествием Брэндона до трагического события.

Как геймер скажу: когда Голливуд редко затрагивал трансгендерные темы, ‘Boys Don’t Cry’ открыл новую страницу. Фильм представил персонажа с чуткостью и неумолимой стойкостью, вызывая у меня симпатию и одновременно ставя перед вызовом. Номинация Хиллари Суонк на Оскар не только продемонстрировала её талант, но также привлекла внимание к вопросам трансгендеров за годы до того, как они стали широко обсуждаться.

Сегодня я понимаю, что ‘Boys Don’t Cry’ является мощной демонстрацией того, как насилие может нарушить общественные нормы и стимулировать дискуссии о гендерной идентичности, дискриминации и принятии. Этот новаторский фильм оставил неизгладимый след в кинематографе, проливая свет на уникальные проблемы, с которыми сталкиваются представители ЛГБТК-сообщества в современном мире.

Купить или арендовать фильм ‘Мальчики не плачут’ можно на платформах Prime Video и Apple TV+.

8. День сурка (1993)

По сути, фильм ‘День сурка’ рассказывает о персонаже, который вынужден проживать один и тот же день снова и снова. Однако режиссёр Гарольд Рэмис превратил эту концепцию в глубокое и проницательное исследование личностного роста и поиска смысла жизни.

Загадочный аспект создания временной петли в «Дне сурка» превращает его из обычного научно-фантастического фильма в глубокое философское путешествие. С темами искупления и личностного роста фильм оставил неизгладимый след на множестве других фильмов, телесериалов и даже мотивационных дискуссий.

Эволюция персонажа Билла Мюррея из почти эгоистичного и пессимистичного в искренне альтруистического вызвала отклик у зрителей, значительно способствуя тому, чтобы фильм превзошел рамки комедийного жанра. Сегодня ‘День сурка’ широко признан одним из самых острых и креативных фильмов-комедий всех времен.

День сурка доступен для стриминга на Prime Video.

Молчание ягнят (1991)

Молчание ягнят «встряхнулось, смешивая пугающие психологические ужасы с захватывающими элементами криминала. Внедряя Ганнибала Лектера (в исполнении Энтони Хопкинса) и Клариса Старлинг (изображенный Джоди Фостер), фильм представил ужасающего злодея и сильного, разумного женского героя.

Как энтузиаст фильма, я должен сказать, что этот классический фильм ужасов выделяется из пакета его эпохи, выбирая напряженность на графике. Это также познакомило нас с увлекательным миром судебно -медицинской экспертизы и преступного профилирования, обогатив наше понимание обоих. В довершение всего, он даже принял домой пять наград Оскар, одной из которых была лучшая картина.

В течение довольно долгого времени криминальные драмы значительно повлияли на культовую «молчание ягнят». На протяжении десятилетий как аудитория, так и критики признали его как очень влиятельный и тщательно проанализированный фильм в своем жанре, получая широкое признание.

Молчание ягнят доступно для покупки/аренды на Prime Video и Apple TV+.

6. История игрушек (1995)

Под руководством Джона Лассетера Toy Story стало дебютом Pixar, когда они отправились в функциональное кинопроизводство, полностью используя компьютерные изображения (CGI). Повествовательный центр на двух главных героях: Вуди, Ковбойская кукла и Buzz Lightyear, фигура действия космического рейнджера. Их история разворачивается вокруг их первоначального соперничества и цветущей дружбы, которая возникает в мире, где игрушки волшебным образом становятся чувствующими, когда люди отсутствуют.

История игрушек произвела революцию в анимации, создавая компьютерные фильмы, способные доставлять эмоции, столь же глубокие, как и в традиционно нарисованных вручную. Сюжетная линия фильма была богатой и сложной, смешивая темы дружбы с сообщениями о самооценке, чтобы обратиться к зрителям всех возрастов. Этот новаторский фильм катапультировал Pixar на новые высоты и принципиально изменил ландшафт анимационных развлечений.

Помимо просто демонстрации технологического мастерства, фильм углубился в глубоко человеческие темы, такие как ревность, трансформация и опасения, когда его упускают из виду. Бесполезно смешивая передовые технологии с классическим повествовательным повествованием, История игрушек глубоко революционизировала анимационную индустрию.

История игрушек доступна для потоковой передачи на Disney+.

5. Терминатор 2: Судный день (1991)

В тот же день я был полностью поражен шедевром Джеймса Кэмерона, Терминатор 2: Судный день. Как Сара Коннор, которую сыграла Линда Гамильтон и ее сын Джон, изображаемая Эдвардом Фарлонгом, я оказался в захватывающей погоне, и все время преследуется угрожающим Т-1000 (Роберт Патрик). К счастью, у меня была опека, перепрограммированный T-800, не кто иной, как сам Арнольд Шварценеггер.

Как геймер, я бы сказал: CGI фильма был первоклассным, особенно в демонстрации движений жидкости жидкого металла T-1000. Терминатор, сыгранный Шварценеггером, превратился из холодной машины до защитника, повышая свои актерские отбивные в процессе. Кроме того, Линда Гамильтон изобразила Сару Коннор как жестокий боец, роль, которая тогда была редкой для женщин в фильмах.

Обсуждение вопросов искусственного интеллекта, свободы и человеческой судьбы в отношении новых технологий казалось невероятно дальновидным. Помимо огромного успеха кассовых сборов, Терминатор 2 был глубоко интеллектуальным и философским.

Терминатор 2: Судебный день доступен для покупки/аренды на Prime Video и Apple TV+.

4. Парк Юрского периода (1993)

В фильме «Парк Юрского периода», режиссер Стивен Спилберг, уникальная перспектива на динозавров была воплощена в жизнь впервые. Основываясь на романе Майкла Крайтона, история рассказывает о различных профессионалах в их соответствующих областях, которые совершают поездку по парку развлечений, загрязняясь генетически инженерными динозаврами. К сожалению, меры безопасности колеблется, что приводит к сопротивлению в парке.

Как геймер, погруженный в это кинематографическое приключение, я не могу не удивляться потрясающему реализму динозавров, достигнутую с помощью смеси CGI и аниматроники. Тем не менее, это был не только визуальные эффекты, которые оставили меня в страхе; Этот фильм также поднял глубокие моральные вопросы о генетической манипуляции и самоуверенности нашего вида.

Даже сейчас Парк Юрского периода продолжает служить краеугольным камнем для последующих фильмов, идей привлечения в тематических парках и устойчивого влияния на популярную культуру. Такие темы, как мощь природы и опасности вмешательства с божественными силами, остаются такими же актуальными в нашем современном обществе.

Парк Юрского периода доступен для покупки/аренды на Prime Video.

3. Шоу Трумэна (1998)

В фильме Питера Вейра «Шоу Трумэна» Джим Керри играет Трумэна Бербанка, человека, который живет всю свою жизнь, не зная, что он на самом деле снимается в живом телешоу. Когда сомневаются в его существовании, начинают заползлю в сознание Трумэна, он отправляется в смелый стремление освободиться от тщательно построенного мира, окружающего его.

Проще говоря, фильм «Шоу Трумэна», казалось, предсказывал определенные проблемы, такие как манипуляции с медиа, наблюдение и сомнения по поводу свободной воли, которую мы видим сегодня. Этот фильм, выпущенный перед реалити -шоу и социальными сетями, предвидел этические дилеммы, связанные с чрезмерным участием СМИ. Джим Керри в этом фильме настолько хорошо продемонстрировал его талант, что фильм вышел за рамки сатиры.

Фильм изображают темы подлинности и силы, и он продолжает значительно резонировать в современной культуре. Можно сказать, что это предвидение, в некотором смысле, рост общества, находящегося под сильным влиянием СМИ.

Шоу Truman доступна для потоковой передачи на Paramount+.

2. Fight Club (1999)

Под руководством Дэвида Финчера, боевой клуб углубился в коррозионные аспекты современного общества, такие как потребительская деятельность и проблематичная мужественность, а также разочарование, которое пронизывает современные времена. Неотрадиционная сюжетная линия фильма способствовала его статусу одного из самых спорных фильмов в течение периода выпуска.

Первоначально фильм столкнулся с путаницей со стороны своей аудитории, но со временем он получил посвященную последователями из-за своей сюжетной линии, вызывающей размышления, которая бросала вызов традиционным ценностям. В нашу нынешнюю цифровую эпоху фильмы о корпоративной эксплуатации и индивидуальной борьбе с идентичностью резонируют более глубоко, что делает его еще более уместным и подходящим сегодня.

Опыт Fight Club остается незабываемым событием, в основном из -за захвата Финчера, темного стиля режиссуры и исключительных выступлений Эдварда Нортона и Брэда Питта. По сей день фильм оставил неизгладимый след в современных техниках кинопроизводства и более широком культурном дискурсе.

Fight Club доступен для трансляции на Disney+.

1. Матрица (1999)

Как преданный поклонник, я не могу не выразить свой страх за Лану и Лилли Вачвски, которые превратили «матрицу» в глубокое философское исследование, оспаривая наше восприятие реальности и углубляясь в тонкости искусственного интеллекта и человеческого сознания. Новаторские последовательности «время пули» не только революционизировали технологии кинопроизводства, но и послужили планом для многочисленных видеоигр и кинематографических представлений, оставляя неизгладимый след в повествовании.

В матрице преобладающий зеленый оттенок цифровой сферы не только по эстетическим причинам; Он символизировал искусственность имитируемого существования. Убираясь от блюза в этой обстановке, был установлен резкий контраст, поскольку наш реальный мир обычно характеризуется голубым доминированием. Это вдумчивое использование цветных тонов также оставило влияние на оценку цвета, наблюдаемую в многочисленных последующих пленках.

Фильм вызвал дискуссии на пересечении науки, технологии и философии, задавая глубокие вопросы о теориях моделируемой реальности. По сей день, более чем через два десятилетия после того, как он был впервые показан, Матрица остается революционной работой, которая выходит за рамки его повествования, визуальных эффектов и жанров.

Матрица доступна для потоковой передачи на Fubo TV.

90 -е годы ознаменовали золотую эру для кино, поскольку он выпускал фильмы, которые были как развлекательными, так и дальновидными, предвещающими будущие события. Эти десять новаторских фильмов повышены отраслевые показатели, бросая вызов традиционным социальным нормам, которые до сих пор резонируют в нашем обществе сегодня. Размышляя об этих фильмах сейчас, очевидно, что они не просто опередили свое время; Это были вечная классика.

Смотрите также

2025-03-13 17:24